各スピーカーの特性と簡単な説明

Wharfedale Airedale Heritage	PMC BB5
英国スピーカーメーカー“ワウフデール”は、その社歴の長さからも想像できるが、年輩のオーディオファンなら“ある種の懐かしさとあこがれを抱く”名門スピーカーメーカーである。 一世を風靡した後、ややマイナーな存在となっていたが、５年ほど前に逸品館が絶賛していた廉価小型スピーカー“モデュラス・ミニ”などの製品で、その高度なスピーカー設計技術が全く衰えていないことを感じさせてくれた。 そのワウフデールが７０周年を記念して作った最高峰モデルが、この“エアデール・ヘリテッジ”である。このスピーカーのために、軽くて硬い「カーボンコーン」を使ったウーファーを始め、すべてのユニットをオリジナル開発するほど、この製品には力が入っている。 良質で強固なエンクロージャには、その強力なウーファーを筆頭に５つのユニットが収められているが、中でもユニークなのは天板に埋め込まれた“アンビエントツィーター”の存在。 高音を上に向けて放射して発生する、天井や壁からの反射音を積極的に利用して、他のスピーカーにはない「広がり感」・「自然な音楽の気配」を実現したとされる。 個人的にＢＢ５と較べて興味深いのは、クロースオーバー周波数。人間が敏感な帯域での周波数の分割を嫌いミッドレンジを３８０～３８００Ｈｚまで連続して繋いでいるＢＢ５に較べ、エアデールはユニットの不感を減らすためという理由で１８０/７００/３５００Ｈｚとこの部分を２分割しミッドバスとミッドハイの二つのユニットを使用している。	ロジャースを辞めた技術者が、完璧なスピーカーの完成を目指して社名を“プロフェッショナル・モニター・カンパニー”即ち“ＰＭＣ”と名付け、最初に作った製品がこの“ＢＢ５”。つまりこれが彼らのデビュー作品。 これは推測だが、ロジャーススピーカーの唯一の欠点であった「低音の甘さ」を払拭するために、ＰＭＣは“トランスミッションライン”という独自の低音処理技術を開発した。 この技術によりＰＭＣのスピーカーは類い希な、「クリアーで深みのある低音」を実現し、３８㎝口径のウーファーから１７Ｈｚと言う驚くべき低音が再現可能となった。 ロージャーススピーカーの持つ自然で繋がりの良い素性の良さに、コンピューターを駆使した最新のスピーカー設計技術が融合、昇華して生まれたＰＭＣの製品を私は、現在最高峰のスピーカーシステムだと感じている。 ＢＢ５では、トランスミッションラインだけではなく“中域と高域のユニットを×バッフルに取り付ける”あるいは“低音の出口をスピーカー前面上部に設置する”など、音質を重視したあらゆる工夫が凝らされている。 特にミッドレンジを通常では考えられない３８０～３８００Ｈｚという広い周波数で使用可能としたのは、彼らの高い技術により“音が悪くならない２４ｄＢ/ｏｃｔという急峻なネットワーク”が設計できたからでこそ他ならない。
構成：４Ｗａｙ５スピーカー・バスレフ 周波数特性：２５Ｈｚ～４５ＫＨｚ 入力感度：９０ｄＢ 入力インピーダンス：６Ω ウーファー：３８㎝カーボンコーン/アルニコ ミッド・バス：２０㎝ケブラーコーン/アルニコ ミッド・ハイ：７.５㎝ソフトドーム/フェライト ツィーター：２.５㎝ソフトドーム/アルニコ アンビエントＴＷ：２.５㎝ソフトドーム/ネオジウム クロスオーバー周波数：１８０/７００/３５００Ｈｚ 許容入力：１００Ｗ（最大４００Ｗ） 仕上げ：天然ウォールナット、オイル仕上げ 外形寸法：Ｗ６９０×Ｈ１２２０×Ｄ５３０㎜ 重量：約８０㎏ 発売時定価　￥２，４００，０００（ペア）	構成：３Ｗａｙ・トランスミッションライン 周波数特性：１７Ｈｚ～２５ＫＨｚ 入力感度：９１ｄＢ 入力インピーダンス：４Ω ウーファー：３８㎝コーン/フェライト ミッド：７.５㎝ソフトドーム/フェライト ツィーター：２.７㎝ソフトドーム/フェライト クロスオーバー周波数：３８０/３８００Ｈｚ 許容入力：１００Ｗ（最大４００Ｗ） 仕上げ：天然ウォールナット仕上げ 外形寸法：Ｗ４３２×Ｈ１０４０×Ｄ７９０㎜ 重量：約７３㎏ 定価　￥３，９４９，０００（ペア） ご注文はこちら

使用機材

• ＳＡCD/ＤＶＤプレーヤー：AIRBOW　ＳＡ１２Ｓ１ＫＡＩ
• ＡＶアンプ：AIRBOW　ＰＳ７２００Ｓｐｅｃｉａｌ
• プリメインアンプ：AIRBOW　ＴＥＲＡ　Ｃｒｙｏ　Ｌｉｍｉｔｅｄ
• CDトランスポート：AIRBOW　ＴＬ１X/ＫＡＩ
• CDトランスポート：AIRBOW　DAC－１　Ｃｒｙｏ　Ｌｉｍｉｔｅｄ

セッティング状況

写真でお分かりのようにエアデールをＢＢ５の中央前方に設置しました。各スピーカーの左右間はエアデールが１．５ｍ、ＢＢ５が３ｍとなりました。
リスニングポジションを考えるとエアデールはもう少し後ろに置きたい所でしたが、スペースの関係でこの位置にしか置けず、そのためエアデールは音の広がりにやや乏しく、ＢＢ５の音はエアデールに反射して左右に散ってしまいやや中抜けします。
視聴会ではその点を割り引いて、御試聴頂くようお願いしました。

アンケートにお答え頂いたお客様のプロフィール

試聴ソフトとアンケート結果

スピーカーは、下の順序で演奏し

次の７段階で御評価頂きました。

１曲目

奏者 ＳＡＲＡ.Ｋ / 演奏曲 Ｂｒｉｃｋ　Ｈｏｕｓｅ

評価の平均
ア　：　４.４
イ　：　４.９
ウ　：　５.１

チェスキーＰＣＭ録音（９６ＫＨｚ/２４Ｂｉｔ）のＤＶＤオーディオディスク。
出だしにアコースティックベースでエアデール/ヘリテッジ自慢の低音をＢＢ５と比較するために使用しました。
電子楽器は使われず、アコースティック楽器だけが使用されていますので、スピーカー本来の持つ楽器の音質再現性や、ナチュラルさ（癖のあるなし）が判断できます。

このソフトを演奏した各スピーカーの印象

出だしのアコースティックベースのソロだけを聴き比べると、各々のスピーカーの中低音の持ち味がわかる。エアデール/ヘリテッジは、低音が箱に反響し良く言うと柔らかいが、やや過多で音が止まらない。ベースのボディーが大きく感じられる。アンビエントツィーターがないと高音が全く不足しており、音楽の躍動感や広がりがほとんど感じられない平坦な音に終始するが、これはスピーカーが事実上の新品であり、セッティングもいまいちということを考慮すれば、今回の試聴会ではこれ以上は望んではいけないのかも知れない。
アンケートの個人コメントを読んで頂いてもわかるかも知れないが、初めて聞くスピーカーのしかも一曲目というのは、非常に捉えるのが難しいはずだ。その中でも、アンビエントツィーターの効果が非常に大きいことはうかがえる。
ＢＢ５はすでに導入後６ヶ月近く経過していることもあって、最良に近い状態で鳴っているから、ほとんど不満を感じない。低音については、塊が押し出すようにせまってくるエアデール/ヘリテッジに対し、空気がそっと動くような軽やかでさりげない低音だが、ベースの弦を弾いたときの、空気の動きが体に伝わると感じられるほどローエンドは遙かにＢＢ５が良く伸びている。
ただ・・・あるレベル以上の音圧しか音として捉えないオーディオ的な聴き方だと、この低音はさりげなさ過ぎて聞こえなかったり、不満を感じるかも知れない。
個人的には、全然鳴っていない！という印象の今回のエアデール/ヘリテッジだったが、意外やアンケートの結果では、かなりＢＢ５に肉薄している。それは、エアデール/ヘリテッジ本来の「能力の高さ」つまり、レンジの広さとか、音の細やかさとか、エネルギー感だとか・・・そういう部分はエージング不足でも感じられ、高く評価されたのだろうと思った。

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２曲目

演奏者 olumbia Symphoniy /指揮者 Bruno Walter /演奏日時 1959.1.13 & 16曲目 モーッアルト・交響曲４０

評価の平均
ア　：　３.３
イ　：　４.２
ウ　：　４.３

１９５９年に収録された、ブルーノ・ワルター指揮によるモーッアルト交響曲第４０番。
交響曲ならではの厚みのある弦の重なりが美しく、音場に濁りが少ない透明感と躍動感に溢れる名演奏。
複雑な編集やミキシングが行われておらず、生演奏がイメージしやすい優れたディスク。
ＳＡCDになって、レコードを超えるほどのきめ細やかさと音場空間の透明度が実現している。

このソフトを演奏した各スピーカーの印象
CDからＳＡCDになって、高域の響きと空気感が圧倒的に改善されたソフトで楽器の高音部－空気感にかけての再現性がよくわかる。
やはりエージングが足りないせいか、アンビエントツィーターを切ったままだと高音部が、ある周波数からスパッと切れたように何もなくなり、狭い空間に音が無理矢理詰め込まれたようにグチャグチャに歪んでしまう。非常に耳障りだ。ＳＡCDのよさが全然出てこない。
しかし、アンビエントツィーターをＯＮにするとどうだろう？！霧が晴れたように見通しが良くなり、弦が解れて空間がクリアーに広がる。モーッアルトらしい生き生きとした躍動感が感じられるようになる。弦の再現に関して、アンビエントツィーターの効果は非常に高い。ツィーターＯＦＦ－ＯＮ評価の平均点の差がそれを裏付けている。
ＢＢ５は、とにかくクリアーで見通しがよい。その音は理想の（完成された）生演奏に近い。アンケートの集計をしながら、生演奏をイメージ手段としてオーディオを聞き、「生演奏の色づけない再現＝オーディオの価値」と考えるのか？　それとも自分なりの音を作るための手段として装置を見極め「装置の個性＝オーディオ製品の価値」と考えるかで、これほど評価がまっぷたつに割れたのだろうか？と考えてしまった。
そう考えていると、ふと自分自身に「オーディオ歴は？」という質問をぶつけてみたくなったので、自問自答すると意外にも「オーディオ歴はゼロ」という答が返ってきた。
そういえば、私個人はオーディオ機器に機械としての魅力をほとんど感じない。オーディオだけではなく、自分の趣味「車・カメラ・フィッシング（魚釣り）」でも、コレクションという嗜好が私には全くない。願いはいつも「その時の自分に（自分の環境にマッチした）ベストな装置が一つあればそれで良い」と感じている。確かに人から見れば、車もカメラもその深さを追求する気持ちや姿勢は、半端には見えないだろうけれど、自分が使う装置は「常に一つ」でいい。そして、使わない装置や機械は、邪魔になる前にかならず処分（売ったり・差し上げたり）している。（ただし、魚釣りだけは腕が悪いのか・・・道具ばかり増えてゆく気がするが。）
強く求め追究すると同時に、変な癖がある。それは、けちんぼだから納得できない高価な製品は決して買えないことなのだ。否、私は大変なへそ曲がりだから、ひょっとすると「お金で手に入る幸福」を頑なに拒否しているのかも知れない。そういう安易さに流される自分を否定したいのかも知れないが、人は時として「お金で手に入らないもの」にこそ「お金では買えない価値」を見出すのかも知れない。
それでもＢＢ５は自分で欲しいと思えるから、多くの人にお勧めしている。なぜなら、代価を支払う以上の幸福をこのスピーカーは与えてくれるだろうし、ＢＢ５が与えてくれる幸福とは「決してお金で買える種類のものではない」と確信するからだ。

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３曲目

演奏者 鬼束ちひろ / アルバムタイトル インソムニア /演奏曲 月光（１１曲目）

評価の平均
ア　：　３.３
イ　：　４.２
ウ　：　４.３

録音が良いと話題になり、流行ったので買ってきたＪ－ＰＯＰのソフト。
歌詞が暗く、頻繁に厭世的な言葉や美しくない言葉が（腐敗など）が出てくるので、好きになれなかったミュージシャンだが、完成したＳＲ４３００Ｓｐｅｃｉａｌで聴いたとき、初めてその良さに気付いた。
体全体を震わせ、絞り出すように訴えるヴォーカルは堕落したＪ－ＰＯＰの中にあって正当派で圧巻。気付けば、内容も決して暗いものではなく、どうにもならない最悪の中にも希望を捨てない「強さ」と「優しさ」を訴えているのがよくわかった。
好き嫌いは別にして、涙が出るほど心に染み入るハート、気持ちを持っている素晴らしいミュージシャンだと今は感じている。

このソフトを演奏した各スピーカーの印象

エアデール/ヘリテッジで再生するヴォーカルは、エネルギー感が強い。ホーンスピーカーのようにガンガン音が前に飛んでくる感じだ。そういう意味では、この月光のようにデリケートな曲はこのスピーカーには向いていなかったのかも知れない。確かにヴォーカルの口は大きくなるし少しがさつな感じがするけど、その厚みや暖かさ肉付きの良さは、他のスピーカーでは味わえない種類のもので、外観に似合わないガッツのある音を出す。
アンビエントツィーターをＯＮにすると、繊細さがグッと増す。空間の広がりやハーモニーの重なり、細やかな表現力が大きく向上する。この音なら、ＲＯＣＫやＪＡＺＺを聞いても楽しいだろう。ＴＡＮＮＯＹのハートを持つＪＢＬ？というイメージだろうか？
エアデール/ヘリテッジに較べるとＢＢ５は、静かだ。おとなしく、決して華美にならない潔さのようなもものがある。エネルギーがどんどん外側に向かい、弾け飛ぶエアデール/ヘリテッジのようなサウンドではなく、ＢＢ５の表現力は深く静かに心に滲みて、自分の中の何かが動かされ、やがて知らぬ間に音楽と同化して（音楽と一体となって）しまうようなサウンドだ。
しかし、スピーカーのエネルギーの発散のしかたとは逆に、聴く側の感性はエアデール/ヘリテッジでは内側に、ＢＢ５では外側に向いて行くように思う。上手くは言えないが、エアデール/ヘリテッジは音楽を自分で独り占めにするような感じに、自分の世界観の中で自己と音楽が共鳴する。
ＢＢ５では自分が殻を破って音楽の世界に入ってゆくような感覚、あるいは音楽が自分の殻を破って中に入ってくるような感覚で、けっして自己と音楽が完全に交わることはない。その世界では、自分と音楽が同時に尊厳を持って存在し、なおかつ深く共鳴している。共鳴した瞬間、演奏者とリスナーは音を通じてあたかも古くからの親友や家族に感じるそれと同種の見えない絆で結ばれているかのような、強い共感を覚えるかもしれない。

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４曲目

演奏者 Hilary Hahn / 演奏曲 Bach Partita No.3

評価の平均
ア　：　３.８
イ　：　４.６
ウ　：　５.８

新進の上流バイオリニスト「ヒラリー・ハーン」１７歳に録音された、当時彼女がもっともお気に入りのバッハ・パルティータのソロ演奏。
楽器の音は比較的しっかり入っているが、２０Ｈｚ以下の低周波に明かなノイズが入っていたり、録音状態やマスタリングは決して良いとは言えないが、さわやかな春風のように自然で性別を感じさせない演奏は、俗世離れしているという意味では、とてもバッハらしいのかもしれない。
一点の曇りも、迷いもない、澄みきったバイオリンの音色が濁りなく再現できるかどうか？スピーカー固有の癖（色づけ）のあるなしを判断するためにこのソフトを選んだ。

このソフトを演奏した各スピーカーの印象

小型の楽器の音を大型スピーカーで再現するのは難しい。なぜなら、スピードが足りなかったり、大形の箱の共鳴音が楽器の音を濁らせたりするからだ。そういう意味では、生まれたてで、まだ全く音になじんでいないエアデール/ヘリテッジにとってこのソフトは完全なミスマッチソフト（ある種のいじめに近いかも？）だと言えるだろう。しかし、大型スピーカーを正しく評価しようとするとき、このようなソフトをきちんと鳴らせるかどうかは、避けられない重要なポイントなのだ。
そういう意味において、このソフトにおける今回のエアデール/ヘリテッジの評価は、正しくないかも知れない。本来、このようなスピーカーのアラを暴くような厳しいテストは、「十分なエージング」と「十分なセッティング」が完了してから行うべきなのだから。
それでも、アンビエントツィーターの効果が非常に大きいことはうかがえるし、初日より二日目のイベントでの評価が相対的に高いことから、エージングが完了したらどうなるだろう？・・・という、前向きで明るい期待を抱かせてくれる。
逆に、演奏の荒さなどはエージングで解消するとしても、エンクロージャーの共鳴による独特の色づけは、ＢＢ５よりも大きく、良くも悪くもそれがエアデール/ヘリテッジの個性となっていることはこのテストから理解できるように思えた。
ＢＢ５に関して半数のお客様から「大変満足（満点）」という答が寄せられたことからもわかるように、「大型スピーカーにありがちな欠点」というものをほとんど感じさせず、まるで小型スピーカーのように軽やかに、鋭く、そして不要な共鳴を伴うことなくバイオリンのソロ演奏を鳴らしきる。
ＰＭＣの製品に関しては、その外観が無骨なせいか「デリカシーのない力任せのスピーカーでサラウンドにしか使えない」あるいは「素っ気なくつまらない」と誤解されることがあるが、会社を創立した人物が「イギリスの名門ロジャースの出身」という事実からもうかがえるように決してそんなことはなく、「知的かつ繊細」で真の意味での「プロフェッショナル・モニター（音楽を色づけなく忠実に再現するための）・スピーカー」であると私は思う。
このテストの結果は、そのＰＭＣの実力とAIRBOW製品の音作りの方向性が高く評価されたものだと、私は感じている。アンケートの個人コメントにも「美しい」という表現が沢山出てくるが、私も全く同意見。ＢＢ５は、美しい音に何も足さず何も引かず、「美しいまま再現」してくれる数少ないスピーカーの一つだと思う。ただ、オーディオマニアにとっては、それが面白くないのかも知れないけれど。

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５曲目

評価の平均
ア　：　３.８
イ　：　４.６
ウ　：　５.８

演奏者 Dinu Lipatti / 演奏曲 Bach Partita No.1

白血病に冒され、わずか３２歳で生涯を終えた名ピアニスト。病をおして彼が最後に行った“ブザンソン・ラストコンサート」のライブ録音
モノラル録音で、レンジも狭く、ノイズも多く、録音状態は非常に悪い。ではなぜこのディスクを選んだのか？それは、演奏が素晴らしいから。
有名どころではフルトベングラーや巨匠と呼ばれる指揮者や演奏家のソフトの多くは録音状態が悪く、それらを最新のシステムで演奏すると、聴くに堪えないノイズばかりが耳につき、演奏を楽しむどころではなくなる場合がほとんどだが、私はそれはすべてそれらのオーディオ機器を作ったメーカーの責任（音楽に対する責任感の欠如）だと考えている。
最新の録音でもそうでなくても「良い演奏は素晴らしい音楽として再現」出来ない機器は、どんなに良いと言われる高価な製品であっても、音楽ファンにとっては一文の価値すらないはずなのだから。 そういう意味で、このソフトが「素晴らしい音楽」として聞こえなければ、私にとってその装置（商品）は、残念ながら失格なのだ。

このソフトを演奏した各スピーカーの印象

録音状態が悪く、しかもモノラルの、これ以上はないと言うほど（実際にはもっと悪い録音も沢山あります/戦後間もないフルトベングラーとかコルトーやランドフスカ、ミトロプーロス、２０世紀初期に生まれた音楽家の１９４０～１９６０年頃の録音です）悪い音のソフトから「音を意識せず音楽を感じられるか」というテスト。
リスナーも「音ではなく音楽を聴けなければならない」から、音楽を聞こうとしなければ、いったい何のために試聴会でこんな録音悪いのソフトをかけるのかその意味さえわからないかも知れない。（もちろん、今回の試聴会ではソフトの演奏の前に、そのソフトを使う意図を説明しています）
残念ながら先のバイオリンと同じく、アンビエントツィーターを切ったエアデール/ヘリテッジは、音楽を聞くためにはまだまだ不十分な状態だった。高域の倍音が再現されず、かといって基音付近にも濁りがあり、それぞれのユニットがバラバラになっているという印象だった。
しかし、バイオリンの場合とは違ってアンビエントツィーターを入れると、状況は一変する。それはたぶん、収録されている楽器の高域周波数の違いによるものだろう。ヒラリー・ハーンの録音は現代録音らしく、CDに収録可能な２０ＫＨｚ付近までフラットに楽器の音が収録されている。それに対し、ディニュ・リパッティーのピアノは、１５ＫＨｚ程度しか収録されていないのだろう。（ひょっとするともっと上限が低いかも知れない）つまり今はまだ、アンビエントツィーターを切った状態のエアデール/ヘリテッジからは、聴感上２０ＫＨｚまでの高音が正確に再現できていないらしいのだ。
ネットワークやその他のエージングが進んでみないと、今後このスピーカーがどの様に進化するかまだわからないが、私はまだバラバラだと感じる（たぶんこんなに厳しくスピーカーを評価する人はいないと思います）今の状態ですら、アンケートでは録音の悪いソフトを演奏しても極端に評価が下がらず、高い評価が下されている。
それはきっと、「わざわざミッド・ハイだけにフェライトマグネットを採用するほど、こだわった音質バランスの良さ」が十分に感じ取れた証拠だろうと思う。
ＢＢ５に関しては、４曲目と５曲目の評価の平均が１/２/３曲目に較べて極めて高い。それは録音の善し悪しに左右されず「音楽の善し悪しをストレートに再現するモニタースピーカー」として、ＰＭＣの製品が優れた特性を備えているからに違いない。

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６曲目

アルバムタイトル Cantate Domino / 演奏曲 Cantate Domino

評価の平均
ア　：　４.３
イ　：　５.２
ウ　：　５.３

その録音の良さがオーディオマニアの間で有名な教会で収録された合唱のソフト。
シンプルなマイク構成・シンプルなミキシングでマスタリングされているので、音場空間に歪みがない。
パイプオルガンを始めとして、合唱の重なりなど、多種多様で複雑な音が収録されている。 スピーカーの基本性能をテストするには打ってつけの一枚。

このソフトを演奏した各スピーカーの印象

試聴会に先立って、色々なソフトをかけてみた結果、現状では一番相性が良かったこのソフトを最後に持ってきたのは、エアデールヘリテッジにフィナーレを飾らせてやりたかったから。
レンジが広く、分解能も水準以上で、音楽家のハートをきちんと理解している。それでいて、ＢＢ５ほどはストイックにならず、フレンドリーな音を出すこのスピーカーは、多くの人に好まれる良さを持っていると感じる。
録音現場に居合わせていないので確かなことは言えないが、このソフトを聞いた印象からエアデールヘリテッジからは「明るく元気に音楽を再現する性格」が、ＢＢ５からは「知的かつ冷静さを失わない性格」が感じられる。
同じソフトをかけても、エアデール/ヘリテッジは「音楽を明るいノリ良く表現」するし、ＢＢ５は「同じ音楽をテンション高く冷静（決して冷徹さではない）に表現」する。この双方のスタンスの違いこそ、ワウフデールとＰＭＣのスピーカーに対する思想の違いではないのだろうか？
アンケートの結果は、音楽を聞いていたか？　音を聞いていたか？　その違いで明確に割れたようだ。

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すべてのディスクを聞き終えた、各々のスピーカーへの御感想

• Ａ)不満
  アンビエントツィーターＯＮでないと聞くに耐え難い。ひとつひとつの音に着色がありすぎて、ヴォーカル以外の音楽は楽しく聞けない。正直このスピーカーにはがっかりしました。ＰＭＣ/ＭＢ２よりランクは下かも知れない。
• Ｂ)やや満足
  アンビエントツィーターのＯＮ－ＯＦＦの差が大きく、断然ＯＮが良い。（アンビエントツィーターがなければ買わない）。音に厚みがあり雰囲気を作るが、音の再生という意味ではＢＢ５。
• Ｃ)やや満足
  アンビエントツィーターのＯＮは、一口に言えば奥行き感、柔らかさが増すようだが、すべての曲に効果があるとは思えない。曲中でＯＮ－ＯＦＦして聞き比べてみたい感じがした。
• Ｄ)満足
• Ｅ)やや満足
  実力がチラチラと感じられ、低能率なのに音つまりを感じさせない、現在ではほとんどないスピーカーだと思う。
• Ｆ)不満
  結果は不満だがワウフデールの良さが部分的に出ていたので将来性を感じる。ワウフデールの方が音楽性あるように思う。
• Ｇ)やや満足
  弦の響きが気持ちよい。奥の深いスピーカーだと思います。
• Ｉ)不満
  時間の経過を待ちましょう。エージングが終わるまで。
• Ｊ)大変満足
  声物もＢＢ５と較べなければ不満はないかも。オケ物・大編物はホール感が付加（？）されて、メッチャいい！！
• Ｋ)満足
  少し固さが感じられた、エージング不足のせいか。スピード感のある低音から高音までポテンシャルは素晴らしい感じがする。
• Ｌ)大変満足
  ダイナミックで濃い音だと思います。
• Ｍ)満足
  ヴォーカル向き
• Ｎ)満足
  スピーカーの存在を感じさせない自然な音のスピーカー。「ハッ」とするような所はないが、出てくる音にはどれも安心感があり、期待を裏切ることはない。
• Ｏ)不満
• 社長）どちらでもない
  随所に魅力的な音がでるのだが、全体としてはバラバラで評価できる段階になかった。エージングややセッティング不足で本当の実力が出し切れなかったのは明白。

いくら何でも、イベント前日に新品のスピーカーを送って来られるのは、さすがに辛いものがあります。
エージング不足だのセッティング不良だの、言い訳がましくエアデール/ヘリテッジを弁護しているようにきこえますが、実はこのイベントより先に３号館で聞いたプロトタイプは、今回の新品よりも遙かに繋がりが良く、滑らかの音を聞かせてくれました。
更に付け加えるならば、今でこそ素晴らしいサウンドを聞かせているＭＢ２（ＢＢ５ではありません。ＢＢ５はいきなりいい音が出る希有なスピーカーですから）だって、導入後２週間は、真剣に返品を考えましたし、実際にＭＢ２が良い音で鳴り始めるまでの１ヶ月間は、どうしても納得が行かないため３号館のメイン試聴室は、入室禁止にしていたほどなのです。
しかしその後、すべてのセッティングをＭＢ２に合わせて一からやり直すことによって（それまでは以前にあったＭＢ１と置き換えただけだった）目が覚めるほど素晴らしい音を鳴らすようになったのです。その変化は、まさしく鉛が金に変わるほどの大きな変化でした。
だからこそエアデール/ヘリテッジは、エージング完了後にもう一度その実力を確かめておきたいと感じています。
なぜなら・・・。私自身が、今でも自宅のＴＶのスピーカーに「ワウフデール/モデュラス・ミニ」を使っているほどのワウフデールファンなのですから。

ＢＢ５への評価とコメント

• Ａ)満足
  どの曲を聴き比べても明らかにＢＢ５のほうが、より自然にきこえる。聞いていて全く疲れない。やはりＢＢ５はスピーカーの中の横綱であり、ワウフデールではかなり役不足に感じました。それだけＢＢ５の完成度は高く、改めて素晴らしいスピーカーだと実感しました。
• Ｂ)満足
  今はこちらの音が好きだが、年を取ったらワウフデールの方が気楽に聞けて良いと思うだろう。
• Ｃ)大変満足
  大変好ましく思いました。この上にワウフデールの柔らかさと特に低音部のブーミー感が加われば更に良し。
• Ｄ)大変不満
• Ｅ)不満
  好みではないので、コメントが難しい。値段の価値はない。味がない現代風の音でつまらない。大切な何かが足りない。
• Ｆ)不満
  音としては鳴っているようだが、生の音楽性に一歩も二歩も及ばず。ＣＬＴ２を外してセッティングした方が良いかも。
• Ｇ)満足
• Ｉ)満足
  流石です。こっちが好きです。
• Ｊ)大変満足
  いらん音がついてこない。ものすごく良くできたモニター。少し仕事している気にさせられる（笑）のが玉にキズ・・・？共にすごく楽しいスピーカー。
• Ｋ)大変満足
  あらゆる面で余裕のある音。すばらしい。
• Ｌ)大変満足
  なんでもこなす、オールラウンドな感じ。
• Ｍ)満足
  分析的な感じ
• Ｎ)満足
  音が優しく包み込まれる感じ。見た目がいかついので損してるかも。魅せられてしまう何かが確かにある・・・。やっぱり欲しい。
• Ｏ)やや満足
• 社長)やや満足
  ＢＢ５の内側前方にエアデール/ヘリテッジを置いたことで、左右のスピーカーの中央部へ回り込んでから反射する音が左右に散ってしまい、本来３号館で鳴らせるベストの７０～８０％程度の音しか出せていなかった。

セッティングなどへの評価とコメント

• Ａ)やや満足
• Ｂ)未回答
• Ｃ)大変満足
• Ｄ)不満
• Ｅ)不満
• Ｆ)大変不満
  （私には理解できない！）
• Ｇ)やや満足
• Ｉ)満足
• Ｊ)大変満足
• Ｍ)満足
• Ｎ)満足
• Ｏ)やや不満
• 社長・不満
  自分としてはもっといい音を出したかったが、ぶっつけ本番に近い状態では、これが限界かもしれません。

今後のイベントや逸品館スタッフなどへのご要望や、ご意見

• Ａ)スーパーウーファー＋ＤLPプロジェクターを組み合わせた比較視聴会をやって欲しい。２Ｃｈも良いですがマルチチャンネルのイベントを強化して欲しい。また、楽しみにしています。
• Ｂ)こういう良心的企画こそ貴店のセールスポイントです。これからも継続してください。
• Ｅ)スピーカーとアンプ、CDプレーヤーがマッチングしていない感じがした。オリジナルにこだわらずベストマッチしたアンプ、CDプレーヤーを選んで欲しい。
• Ｆ)ワウフデールの実力の高さが伺え大変光栄に思います。エアデール最高！
• Ｈ)ピアノを主に聞く。どちらのスピーカーも大型過ぎるのだろうか？アンプは大変よい。
  スピーカーの選定中です。ケンジントンとアヴァロン・セラミックがあれば試聴できませんか？
• Ｊ)ありがとうございました。私には大変満足させて頂きました。
• Ｋ)試聴室にもう少し色々なものを置いて比較してみたい気がします。
• Ｎ)ＢＢ５ｖｓＳ９８００ｖｓノーチラス８０１、期待してます。ありふれた比較でやり甲斐ないかも知れませんが、これによってＰＭＣの音作りがより明確に理解できると考えます。

社長：アンケートへのご協力深謝しております。ありがとうございました。

２００３年３月２３日

あとがき（このテストを通じて感じたこと）

前にも書いたことがあるのですが、一口に「オーディオ」と言っても人それぞれ多種多様の楽しみ方があって、例えば今回の試聴会のように同一製品でも評価が人によってずいぶん異なることがあります。その原因を私なりに、ちょっと理屈っぽく分析してみました。
「楽しい」ということを生理的に考えると、私達の「脳がある種の幸福な状態」にあると言うことです。「脳内麻薬」という言葉がふさわしいのかも知れませんが、「脳の中にある種の物質が分泌されている、あるいは脳が何らかの状態に入っている」のが「楽しい」という生理現象に違いありません。
しかし、何のきっかけもなくていきなり「脳が楽しい状態（楽しいという生理的状態）」になることは考えられません。「外部からの何らかの刺激」やあるいは、「内部からの刺激（心の高揚？）」によって、その状態は引き起こされているはずです。
「楽しい状態」が「外部からの刺激」によって、引き起こされているとすれば、当然その刺激は５感によってもたらされます。５感というからには、それぞれの感覚器官（味覚・触覚・視覚・聴覚・嗅覚）が捉えた刺激（情報）は、５つの異なる情報として認識されていると考えられがちがちです。
しかし、５つの感覚器官が捉えた情報は、そのまま脳に届くのではなく、「すべて電気信号に置き換えられてから」神経を伝わって脳に届きます。つまり、脳に届いたとき（脳の中）には、５感の情報は「ただの電気信号」にしか過ぎないのです。
５感と言えば複雑にきこえますが、私達が「リアルタイムにその信号を分析するため」に限られた生体能力を有効に利用するには、脳はその電気信号が「どこから送られてきたか」あるいは「どのようなパターンを持っているか」など「非常に単純な情報処理しか行えない」に違いありません。
やや話が複雑になりすぎましたが、私が言いたいのは「５感からの情報は、脳の中ではすべて電気的な刺激に変わっている」ということ。そして、その「電気的な刺激」が「味覚・触覚・視覚・聴覚・嗅覚」のどこから来たのかには無関係に、この５感からの「神経刺激＝電気信号」が「ある種のパターン」になったとき、それが私達の脳に「恍惚とした状態（楽しさ）」を引き起こすきっかけになるのではないだろうか？と言うことです。
実際に脳の内部で神経に電流（電気パルス）が流れる所を測定すると、ある部分から広がったそのパルスが「脳の中で干渉し干渉縞を作っているらしい」という報告があります。また、細胞にある種の「振動」を与えると「必須アミノ酸の生成が促進される」という報告もあります。
つまり、私達人類に共通の「ＤＮＡ」や「タンパク質」などの「脳の細胞を構成する基本物質」に対して、直接的に「恍惚感を呼び起こすように働きかける一定の刺激パターンがある」と考えるのです。（範囲を広げれば、それは「霊長類」や「ほ乳類」で共通のパターンも見つかるかも知れません。）
話を整理しましょう。私達が「外部からの要因によって楽しい」と感じるのは、「５感から送られてくる情報が脳の中である一定の電気的なパターンを形成するとき（一定の刺激パターンを持つとき）」と考えるのです。
このような「一定の電気的なパターンが脳の中に広がった（構築された）とき」に私達は、人類に普遍の「美しい」という感覚を覚えるのだと思います。逆に言えば「美しさという感覚」は、私達の「ＤＮＡ」や「細胞構成元素」に直接働きかけているからこそ、「人種」や「経験（年齢）」あるいは「環境（社会）」による変化を受けずに普遍のもの（共通のもの）として存在できるはずのです。そして、この普遍の感覚である「美しさ」を伴う造形物を「芸術」と呼ぶのでしょう。
ですから私は、「心の深い部分（無意識に近い部分）に美しさという感覚をもたらす刺激を与えてくれるもの」は、すべて芸術であると考えています。風景でも絵画でも、自然の音でも音楽でも、森の香りでも香水でも、果物でも料理でも、自然に存在するものでも人間が作ったものでも、どんなものでも「それに触れる側の感性に偏りさえなければ」、年齢や経験に関係なく「芸術性」を求めたり、「芸術性」を理解することは出来ると思うのです。（それを言葉に置き換えるのは、豊富な経験が必要ですが）
これに対し「内部からの要因（内部からの心の高揚）」によってもたらされる楽しさとは、細胞やＤＮＡレベルに直接働きかけるものではないと考えます。それは、「外部からの刺激が心の一部分に感応し、高揚感を覚えた」結果であり、「心のどの部分に、どの様な刺激が感応するか？」は、人それぞれで普遍的には捉えられないと思うのです。
それが、「同じオーディオ機器で同じ音」を聞いても、「楽しく感じる人とそうでない人」がいらっしゃる答に違いないと考えるのです。
今回のイベントに話を限れば、「それがオーディオから出ている音だと先入観を持たずに音そのもの、つまり直接音楽に触れようとしているお客様」と「聞こえる音から機械（オーディオ機器）に関する情報を得ることによって楽しんでいるお客様」で、装置に対する評価がまっぷたつに分かれたのではないだろうかと思うのです。
前者のように聞く人の「良い音の基準」には、きっと人類、万国共通のパターンが見出せるでしょう。もし、そうだとすれば、その人達がオーディオ機器に下す評価には、「共通する良否判断基準がある」に違いありません。ＢＢ５の評価に「美しい」という共通のコメントが多くみられたのがその証明だと考えています。
しかし、後者のように聞くのであれば、「良い音の基準はその人の主観によって決められる（主観によって変わる）」ますから、人類、万国共通の「良い音の基準」を論じることは全く意味のないことになってしまいます。
まあ結局は、「自分が買う装置は自分自身で選ぶしかない」ただそれだけのことなんですが、「たかがオーディオ、されどオーディオ」って気分です。趣味は突き詰めれば突き詰めるほど奥が深いです。

Wharfedale Airedale Heritage & PMC BB5 視聴会リポート

アルバムタイトル Cantate Domino
演奏曲 Cantate Domino
評価の平均
ア　：　４.３
イ　：　５.２
ウ　：　５.３

その録音の良さがオーディオマニアの間で有名な教会で収録された合唱のソフト。
シンプルなマイク構成・シンプルなミキシングでマスタリングされているので、音場空間に歪みがない。
パイプオルガンを始めとして、合唱の重なりなど、多種多様で複雑な音が収録されている。
スピーカーの基本性能をテストするには打ってつけの一枚。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＦＦ）へのコメント

２１日

• Ａ：音がこもって聞こえる。被写体にフォーカスを合わせてもピントがぼけている感じがする。もったりとしていて葬式の音楽のようである。
• Ｂ：音がうるさい。耳につく。
• Ｅ：ソースとしては今日の中で最高に合っていると思う。広がり、声、ムードもスピーカーは表現していた。
• Ｆ：低音が後ろから一歩遅れて聞こえます。スピード感が遅い。
• Ｉ：演奏、コーラスがまとまらない。

２２日

• Ｊ：不思議？アンビエントツィーターＯＦＦなのに不満なし。/いいや、やっぱり声が入ってくると、少し物足りない気が・・・パイプオルガンは◎。もっと音量上げたい！！
• Ｋ：深々としたオルガンと合唱の対比が素晴らしい。やや固い。
• Ｌ：流れるような音だと思います。少し圧迫感がある。
• Ｎ：本日最高のパフォーマンス。
• 社長：音場に曇りを感じる。コーラスの人数が少ない画、人間が歌っている感じは良く伝わる。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＮ）へのコメント

２１日

• Ａ：音が少しクリアになり、高音が自然に出るようにはなったが、やはり私の好みには合わない。スピーカーの分解能は高くない。
• Ｅ：音がフワッとして、奥行きが出る。なかなかこのムードは他のスピーカーでは出ないと思う。
• Ｆ：湖の音楽がエアデール/ヘリテッジの良さが一番出てると思う。今日一番の鳴りの良さ。
• Ｇ：ソースに合っている。実際以上に響いているのでは？分解能は今一つかな？
• Ｉ：“ＯＮ”のままなら、まだ良いのに。ならばなぜＯＮ/ＯＦＦのスイッチが？

２２日

• Ｊ：うん、ナチュラルなパイプオルガン！いいねぇ。心なしかトランペット、ソプラノとも艶が出てきた。ＧＯＯＤ！！もっと音量を～！
• Ｋ：深々としたオルガンと合唱の対比が素晴らしい。固さがとれて、響きが美しい。
• Ｌ：まとまりがでた。
• Ｎ：本日最高のパフォーマンス。
• 社長：コーラスの数が増え、静けさ、厳かさが出た。低音が伸びて、空間の広がりが自然になる。音の分離もなかなか良い。中域にＢＢ５にはない独特の魅力（厚みや艶）がある。

ＢＢ５へのコメント

２１日

• Ａ：自然に音が耳を通じて体の中に入ってくる感じがした。やはりＢＢ５が一番違和感なく聞こえる。特に静けさや分解能が圧倒的に違う。
• Ｅ：エアデール/ヘリテッジを聞いた後に聞いたせいか、スカスカでひょうひょうで、聞いていられない。声は何とか耐えて聞くことが出来た。バランスが悪い、ＣＬＴ２は外すべき。
• Ｆ：中域が痩せてしまってふくよかさがない。ツィーターを外した方が良いかも。
• Ｇ：実際にコンサート、教会に行ったときはこれくらいの響きだと思う。
• Ｉ：統一感が出て、ビシッとフォーカスされる。のびやかに、ゆったりと違和感がなくて心地よい。

２２日

• Ｊ：パイプオルガンの高域がエアデール/ヘリテッジに較べてきつくないのに、きこえる音数、音色が多い気が・・・声が入ってくるとやはりＢＢ５、ＢＥＳＴ！！
• Ｋ：静けさの中から、音楽がきこえてくる。
• Ｌ：あまり広がりが少ない感じ。でも美しい音。
• Ｎ：一音一音がとてもきめ細かい。何でこんなに優しい音がするのだろう・・・。
• 社長：オルガンの低音に深みを感じる。空間も広く、静寂。いかにも教会。という雰囲気が感じられる。女性と男性のヴォーカルの分離が明確。

• 演奏者 Dinu Lipatti
• 演奏曲 Bach Partita No.1
• 評価の平均
• ア　：　３.８
  イ　：　４.６
  ウ　：　５.８

白血病に冒され、わずか３２歳で生涯を終えた名ピアニスト。病をおして彼が最後に行った“ブザンソン・ラストコンサート」のライブ録音。

モノラル録音で、レンジも狭く、ノイズも多く、録音状態は非常に悪い。ではなぜこのディスクを選んだのか？それは、演奏が素晴らしいから。

有名どころではフルトベングラーや巨匠と呼ばれる指揮者や演奏家のソフトの多くは録音状態が悪く、それらを最新のシステムで演奏すると、聴くに堪え ないノイズばかりが耳につき、演奏を楽しむどころではなくなる場合がほとんどだが、私はそれはすべてそれらのオーディオ機器を作ったメーカーの責任（音楽 に対する責任感の欠如）だと考えている。

最新の録音でもそうでなくても「良い演奏は素晴らしい音楽として再現」出来ない機器は、どんなに良いと言われる高価な製品であっても、音楽ファンにとっては一文の価値すらないはずなのだから。
そういう意味で、このソフトが「素晴らしい音楽」として聞こえなければ、私にとってその装置（商品）は、残念ながら失格なのだ。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＦＦ）へのコメント

２１日

• Ａ：拍手の音が嘘っぽい。ピアノの音が甘ったるく、かなり重く感じる。
• Ｅ：ピアノの音がゴツイ。ゴリゴリとした低音が悪くない。バランスがやや下よりか？
• Ｆ：近接感は上々だが上へ抜けない。
• Ｉ：・・・・・。

２２日

• Ｊ：マイクが違う・・・音が太い、その分高域が伸びていない気が・・・何々？って感じ。
• Ｋ：古い音がそのまま出てしまう。拍手がゴトゴトと聞こえる。
• Ｌ：クリーミィな音。
• 社長：拍手が歪みっぽい。ピアノが玩具のように聞こえる。ピアノが勝手になっている感じ。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＮ）へのコメント

２１日

• Ａ：ピアノの音は少し軽やかになった。ツィーターOFFの時よりは自然に聞こえる。
• Ｅ：音が明るくなるが、ゴリゴリ感は薄れる。古い録音を感じさせる。
• Ｆ：広がりがあり上へ抜ける。
• Ｈ：家で良く聞くソフト。音が透明に立ち上がる感じがない。
• Ｉ：“ＯＮ”の方がまだ良いとは言え、混濁して全体的にバッハの美しさが控えめだと思う。

２２日

• Ｊ：おおホールだ！さっきは録音時のハムノイズ？が気になったけど、ピアノの音色に動きに集中できる。
• Ｋ：古い音がそのまま出てしまう。拍手がゴトゴトと聞こえる。
• Ｌ：やはり透明感が出る感じ。
• 社長：拍手が自然になり、ライブらしい気配も伝わる。でもエンクロージャーが鳴る付帯音が気になる。ピアノもまだラフな感じ。

ＢＢ５へのコメント

２１日

• Ａ：拍手の音が一番自然である。ピアノの音が少し元気がない感じだが、死ぬ間際の本人の特徴を一番自然に表現しているかも。
• Ｂ：ソフトが古いので本来のピアノの音とは違い、評価できない。
• Ｅ：音にモタツキと分離の悪さなど、古い録音を楽しく聞かせてくれない！
• Ｆ：子音が細い。ヒステリック。
• Ｇ：このセットのピアノは良いと思う。
• Ｉ：整ったバッハの美しさが出ている。トリルもはっきり聞き取れるし、全体的に緊張感が出て、その場の空気、雰囲気が感じられる。

２２日

• Ｊ：やはり深い奥行き、少しミキサー卓前に座っている気にさせてくれる（笑）良いモニター！◎
• Ｋ：それほど古い音には聞こえない。
• Ｌ：芯のある音だと思う。
• Ｎ：音が柔らかい。十分満足。
• 社長：拍手がクリアーで広がる。演奏に芸術としての深さが感じられる。

Wharfedale Airedale Heritage & PMC BB5 視聴会リポート

• 演奏者 Hilary Hahn
• 演奏曲Bach Partita No.3
• 評価の平均
• ア　：　３.８
• イ　：　４.６
  ウ　：　５.８

新進の上流バイオリニスト「ヒラリー・ハーン」１７歳に録音された、当時彼女がもっともお気に入りのバッハ・パルティータのソロ演奏。

楽器の音は比較的しっかり入っているが、２０Ｈｚ以下の低周波に明かなノイズが入っていたり、録音状態やマスタリングは決して良いとは言えないが、 さわやかな春風のように自然で性別を感じさせない演奏は、俗世離れしているという意味では、とてもバッハらしいのかもしれない。

一点の曇りも、迷いもない、澄みきったバイオリンの音色が濁りなく再現できるかどうか？スピーカー固有の癖（色づけ）のあるなしを判断するためにこのソフトを選んだ。

※このソフトの演奏のみ、ＢＢ５にＣＬＴ２を付けたときと付けなかったときの二通りの聴き比べを行いました。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＦＦ）へのコメント

２１日

• Ａ：ひとつひとつの音にふくよかさがある。低音が少し過剰である。バイオリン本来の音にはきこえない。
• Ｅ：ハーンの年齢がわかる。実力の半分も出せていない感じ。今後が楽しみ。広がりが欲しい。
• Ｆ：細やかさがなく倍音もかけている。空気感も少ない。抜けも悪い。
• Ｉ：遅い、重い、ダルい。

２２日

• Ｊ：きつい！ステージ上で聴いているよう。正しいのだろうけれど楽しめない。
• Ｋ：バイオリンが大きい。音は素晴らしい。
• Ｌ：少しキンキンした感じですが美しい音だと思う。
• Ｎ：悪くない。中の上。
• 社長：低音弦（３/４弦）の音がビオラのように太く聞こえ、明らかにおかしい。音場も曇り濁っている。演奏がとてもラフに感じられる。弓を返した時のコマのカタカタ音が、弓の動きとマッチせず、別な所で別なものが鳴っているようにバラバラに聞こえる。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＮ）へのコメント

２１日

• Ａ：低音のもたつきが若干解消され、高音がスムーズにきこえるようになった。
• Ｂ：太めのヒラリーハンが弾いている感じ。
• Ｅ：音に艶と強が出た。広がりより奥行きが深くなった感じで、じゃじゃ馬らしさも見えておもしろい。
• Ｆ：本物のバイオリンに近づいた様。
• Ｈ：二人で演奏しているような感じ。曲の構造がよくわかる。家ではこのように聞こえないのでかえって違和感もある。
• Ｉ：どんな場合でもＯＮの方が聴ける。それでも・・・“ＹＥＳ”とは言えないと思う。

２２日

• Ｊ：やはりエアデールは５身一体（５つのユニットがＯＮ！）で本領発揮。良い意味でオーディオ的でなくなる。拍手したくなる！聞こえなかった何かが聞こえる！！個人的にはてれぶるを－０．３～－０．５したい（笑）。
• Ｋ：バイオリンが大きい。音は素晴らしい。
• Ｌ：音に丸みが出ている感じ。
• Ｎ：悪くない。中の上。
• 社長：少しましになるが、演奏がラフに感じられるのが耐え難い。力ずくでバイオリンと格闘しているようで、まったくバッハらしくない！

ＢＢ５へのコメント

２１日

• Ａ：本来のバイオリンの音に一番近い自然な音である。ＣＬＴ２はあった方が良い。きき疲れせずいつまでもきいていたい感じがする。ひとつひとつの音が澄みきっている。
• Ｂ：ＣＬＴ２を外すとやや音が痩せてきこえたが、ＯＮにすると本来のバイオリンらしい音になったように感じる。深いけど軽やか。
• Ｆ：ツィーターを外した途端にバランス、定位が良くなった。ツィーター不要！
• Ｇ：ツィーターの威力はすごいです。上の（高い音の）ひっかかった感じが消えました。
• Ｉ：美しい。早い、鋭い、新鮮！

２２日

• Ｊ：ＣＬＴ２なし・Ｗｅｌｌバランス。さっきよりバイオリニストが細身になった？弓の動きがわかる感じ。
• Ｋ：落ち着いて聴くことが出来る。ふっくらとつややか。
• Ｌ：ツィーターを付けていなくても十分いい音。ＯＮではやはり広がりが出る。
• Ｎ：ただひたすら美しい・・・。
• 社長：ＣＬＴ２なし・シャープで美しい。バイオリンらしいノイズ系の音が気持ちよく、音の粒子がすごく細かくとても自然に音楽に入って行ける。カタカタ音の出方がとても自然で違和感がほとんどない。楽器の各部分の音が全部わかるほどクリアーで解像度感が非常に高い。ＣＬＴ２あり・立ち上がりのアタックがハッキリする。音の粒子が更に細かくなる。強弱がよりハッキリし、音が大きくなったように感じる。空気感も更によく出る。

演奏者 鬼束ちひろ

アルバムタイトル インソムニア

演奏曲 月光（１１曲目）

評価の平均

ア　：　３.３

イ　：　４.２

ウ　：　４.３

録音が良いと話題になり、流行ったので買ってきたＪ－ＰＯＰのソフト。

歌詞が暗く、頻繁に厭世的な言葉や美しくない言葉が（腐敗など）が出てくるので、好きになれなかったミュージシャンだが、完成したＳＲ４３００Ｓｐｅｃｉａｌで聴いたとき、初めてその良さに気付いた。

体全体を震わせ、絞り出すように訴えるヴォーカルは堕落したＪ－ＰＯＰの中にあって正当派で圧巻。気付けば、内容も決して暗いものではなく、どうにもならない最悪の中にも希望を捨てない「強さ」と「優しさ」を訴えているのがよくわかった。

好き嫌いは別にして、涙が出るほど心に染み入るハート、気持ちを持っている素晴らしいミュージシャンだと今は感じている。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＦＦ）へのコメント

２１日

• Ａ：ボーカル・ピアノ共に非常に艶が乗っていて生々しい音である。ひとつひとつの音に暖かさがあり、きいていてほっとする。
• Ｅ：古いタイプの音よりマッチした感じがし、すがすがしく聞けた。
• Ｆ：声楽をｆｆで音がバラケル。
• Ｉ：箱の音が良くも悪くも音楽を決めてしまいますね。装置が変わった（CDになった）ので少しましです。

２２日

• Ｊ：マイクのすぐ前に口があるのに（ブレスでそう思う）その口が大きい（ピントが甘い？）てな感じ。やっぱりヴォーカルはＢＢ５に較べてちょっと苦手・・・
• Ｋ：音楽のジャンルが受け付けないので「どちらでもない」
• Ｌ：濃い音でドシッとしている。
• 社長：口が大きい。歌に気持ちがこもっていない。声の帯域が濁り、箱が鳴っているような強い付帯音を感じる。ヴォーカリストが太った女性のよう。ピアノもラフ。子音の発音が正確に聞き取れない。安物のマイクを使った録音のようにきこえる。常に箱鳴きのような付帯音がつきまとい、それが音にエコーをかけるので音が止まらず、２曲目と同様、演奏における“休符”が全く見えない。（休符が感じられない）

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＮ）へのコメント

２１日

• Ａ：ツィーターＯＦＦの時と較べて非常に分解能が高い（ピアノとボーカルがハッキリ分離して聞こえる）音の残響が気持ちよく聞こえた。このスピーカーの一番の持ち味はヴォーカルかも知れない。
• Ｂ：雰囲気が良くなり、ヴォーカルにも色が付いた感じでＯＮ－ＯＦＦの差大。
• Ｅ：音が明確になり、クリアになった分、アンプ系のミスマッチが目立つ。トータル×。スピーカーはＯＫ。
• Ｆ：声楽は改善されるが定位がやや薄れる。
• Ｇ：ＯＦＦにくらべて、ヴォーカルの子音が適度になり明るくなる。ピアノの音に芯がない。
• Ｉ：ＯＮの方が本物っぽいです。付帯音を取って欲しい。

２２日

• 演奏者 olumbia Symphoniy
• 指揮者 Bruno Walter
• 演奏日時 1959.1.13 & 16曲目
• モーッアルト・交響曲４０番
• 評価の平均
• ア　：　３.３
• イ　：　４.２
• ウ　：　４.３

１９５９年に収録された、ブルーノ・ワルター指揮によるモーッアルト交響曲第４０番。
交響曲ならではの厚みのある弦の重なりが美しく、音場に濁りが少ない透明感と躍動感に溢れる名演奏。
複雑な編集やミキシングが行われておらず、生演奏がイメージしやすい優れたディスク。
ＳＡCDになって、レコードを超えるほどのきめ細やかさと音場空間の透明度が実現している。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＦＦ）へのコメント

２１日

• Ａ：音そのものの分解能が高くない。絵に例えるなら、こってりとした油絵のようである。
• Ｂ：弦に艶がなく、とても８０万円のスピーカーの音ではない。（注：１２０万円の間違いです）
• Ｅ：ＳＡCDにある音場の広がりが感じられない。CDと同じ。
• Ｆ：弦の響きが×。
• Ｇ：高音が“きゅうくつ”。低音が勝ってバランスが悪い。
• Ｉ：やはり・・・ダメです。

２２日

• Ｊ：よくありがちな３８㎝　３Ｗａｙ　ｏｒ　４Ｗａｙの下ぶくれの音がない。低域に較べて量が足りないのにきつい感じ。
• Ｋ：レコーディングの限界（？）まで見せてしまう。ざらつく部分がある。
• Ｌ：少し、荒い感じがします。
• Ｎ：落ち着いて聞ける。
• 社長：高域が伸びたりない。中域に濁りがあるためフォルテがやや歪みっぽくなる。立体感にも乏しいが、音楽の躍動感は感じられる。常に箱鳴きのような付帯音がつきまとい、それが音にエコーをかけるので音が止まらず、演奏における“休符”が全く見えない。（休符が感じられない）

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＮ）へのコメント

２１日

• Ａ：ツィーターＯＦＦの時と較べてかなりスッキリとした音になったが、かなり薄っぺらい音である。音の艶が激減した。
• Ｂ：これは、１ほどＯＮ－ＯＦＦの差が少ない。弦の音は変わらないが木管の雰囲気は少し改善。
• Ｅ：音の広がりは改善されたがまだ物足りない。
• Ｆ：弦の響きは改善。定位が悪化。
• Ｇ：空気感が出てくる。重厚。
• Ｈ：ＯＮ－ＯＦＦで一長一短あり。ＯＮの時にこのスピーカーの固有の音色が気になってしまう。
• Ｉ：ＯＮ/ＯＦＦのスイッチは不要だと思う。わざわざＯＦＦにする理由が明確でないと思う。

２２日

• Ｊ：いい！そうそう、ホールの感じ。上下（高低）のバランスがとれてる！
• Ｋ：ＯＦＦに較べると滑らかになる。
• Ｌ：ＯＮにした状態の方がトゲトゲしい感じ。
• Ｎ：ツィーターをＯＮにすると、録音の古さが目立ってしまう。
• 社長：高域の霧が晴れたように音がパッ～と広がるがＢＢ５に較べるとまだ霞んでいる。フォルテも歪まなくなり、躍動感もずっと大きくなる。休符で音が止まり、メリハリも出る。

ＢＢ５へのコメント

２１日

• Ａ：ひとつひとつの音の繋がりがきわめて自然であり、高音から低音までしっかりと出ている。こちらの方が生の音に近い感じがする。
• Ｂ：ワウフデールがとうとうと流れる大河。ＢＢ５は清流。
• Ｅ：ワウフデールに較べ情報が減った感じでスカスカ。重心も高い音、つまった音。
• Ｆ：×。静けさが冷ややか。音楽から離れている様だ。
• Ｇ：ヒスノイズが少し高い。ストリングスは自然。少し軽い？高音の弦が少し強い。
• Ｈ：弦の音が好きでない。
• Ｉ：そう！このように鳴ってほしいのですョ。

２２日

• Ｊ：やっぱり奥行きが深い。バイオリンが音を上げた時、ＣＬＴ２に少々引っ張られる気が・・・でも必要だし・・・
• Ｋ：レコーディングの限界を感じさせない。
• Ｌ：透明感があり、美しい音だと思う。
• Ｎ：端正でクリアー。もう少し厚みが欲しい。
• 社長：テープヒスがハッキリ聞こえるくらい高域がきちんとのび、ＳＡCDらしい晴れ晴れとした音になる。ワウフデールに較べると弦がやや細くなるが、そのためハーモニーの重なりが濁らず美しく聞こえる。フルートのタギングがきちんと聞こえる。弦楽器の弓を返す感じがきちんと伝わる。

Wharfedale Airedale Heritage & PMC BB5 視聴会リポート

• 奏者 ＳＡＲＡ.Ｋ
• 演奏曲 Ｂｒｉｃｋ　Ｈｏｕｓｅ
• 評価の平均
• ア　：　４.４
• イ　：　４.９
  ウ　：　５.１

チェスキーＰＣＭ録音（９６ＫＨｚ/２４Ｂｉｔ）のＤＶＤオーディオディスク。

出だしにアコースティックベースでエアデール/ヘリテッジ自慢の低音をＢＢ５と比較するために使用しました。

電子楽器は使われず、アコースティック楽器だけが使用されていますので、スピーカー本来の持つ楽器の音質再現性や、ナチュラルさ（癖のあるなし）が判断できます。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＦＦ）へのコメント

２１日

• Ａ：ヴォーカル・楽器共に艶が乗っている感じがする。低音が過剰なためか、低音が少々つぶれ気味な感じがする。
• Ｂ：低音がややこもり気味（ヴォーカルとベースが特に）
• Ｅ：本来の実力は出ていなく、広がりがない。
• Ｆ：空間にハーモニーがほとんどなく、エアデール/ヘリテッジの良さが極小。低音が遅い。
• Ｇ：音の鮮度が欲しい。低音色はよいが、すこし高中音と分離？音の奥行きはある
• Ｉ：こんなけだるい音はガマンなりません。

２２日

• Ｊ：ミッドウファーとウーファーの繋がり（？）がいいのか、１２インチウーファーが鳴っている！と自己主張しなくて良かった。
• Ｋ：ベースのスピード感が凄い。ヴォーカルがのしかかってくるような気がする。
• Ｌ：少し霧がかかった状態ですが、ダイナミックで濃い音だと思います
• Ｎ：ゆったり音が流れ出てくる。
• 社長：高域が伸びていない。音場が平坦。音楽に表情の変化が乏しく、演奏が面白くない。

Ａｉｒｅｄａｌｅ（ツィーターＯＮ）へのコメント

２１日

• Ａ：ツィーターＯＦＦに較べると、高音が出るようになったが低音が聞こえなくなった。音ひとつひとつが軽すぎる感じがする。
• Ｂ：ＯＮ－ＯＦＦの違い大きい！特に中低音の輪郭がハッキリし別のスピーカーのようだ。高音部はあまり変化なし。
• Ｅ：若干広がりと定位は改善されたが、高域の伸びが感じられない。
• Ｆ：空間がハーモニーすこしは出てきている。ＯＮの方がよいが５０％以下しかなってない。低音が遅れる。
• Ｇ：ツィーターＯＮで音が前に出て、低音部に躍動感が出る。まとまりが良くなる。
• Ｈ：ほとんどの点でＯＮの時の音が優れていると思う。
• Ｉ：ＯＮの方がよいのだが、印象は変わらない。

２２日

• Ｊ：天井が高くなったような感じ。低域と高域のバランスがとれた感じ。ＯＮで聞く方が楽しいスピーカー。しかし、ヴォーカルのピントが（？）フォーカスが甘い？
• Ｋ：ＯＦＦに較べて豊かな音だが、ＯＦＦの方がスッキリして好ましい。
• Ｌ：メリハリがついて、躍動感が出る感じ。
• Ｍ：音の広がりが変わった。
• Ｎ：アンビエントツィーターなしより、空気感がよい。
• 社長：音場が広がり、立体感が出る。音楽の表情は出ているがラフ（乱雑）。

ＢＢ５へのコメント

２１日

• Ａ：弦の音ひとつ取ってみても細かい音までハッキリ聞き取れるが、もう少しひとつの音に艶があっても良い。低音の量は激減している。
• Ｂ：音場が広がった（スピーカーのセッティングの違いか？）　ややこちらの音の方が硬くエアデール/ヘリテッジが柔らかい感じ（好みの問題か）
• Ｅ：全然面白くない音。品位がない。
• Ｆ：低音のツッコミから引き際がエアデール/ヘリテッジとは比較にならないくらい×。
• Ｇ：内容の躍動感は、Ａｉｒｅｄａｌｅ－ＯＮの方がある。でも、こちらのほうがＮａｔｕｒａｌ。自然に近い。ギターのカット音など高音はこちらの方がよい。
• Ｉ：実力的には圧勝かな？私は、こちらを選びます。

２２日

• Ｊ：いい意味でのモニター調。こちらの方が部屋の奥行きが深くなった感じ。ヴォーカルはこちらの方がいい。単に聞き慣れている音に近いからか・・・音がポンと出てくる感じ（エアデールに較べて）
• Ｋ：エアデール/ヘリテッジに較べて、しっとりとした響きが好ましい。
• Ｌ：全体的に乾いた感じの音
• Ｎ：非常に整った音。
• 社長：エアデールに較べると、高域－低域に無駄な音の引きずりがなくシャープでクリア音楽の表情がとても細かく感じられ、無意識に音楽に引き込まれる。

SONY DVP-S9000ES２００１年になって、ＳＡCDとＤＶＤオーディオに対応したマルチメディア・プレーヤーが次々と登場しています。その中から、５機種を選んで音質と画質をテストしました。

marantz SA-1

• 発売時定価 ￥５５０，０００（税別）
• CD/ＳＡCD
• 搭載メカ：ＳＨＡＲＰ

marantz SA-14

• 発売時定価 ￥２５０，０００（税別）
• CD/ＳＡCD
• 搭載メカ：ＳＨＡＲＰ

marantz DV-12S1

• 発売時定価 ￥２５０，０００（税別）
• CD/ＤＶＤオーディオ/ＤＶＤ
• 搭載メカ：ＰＩＯＮＥＥＲ

LUXMAN DU-10

• 発売時定価 ￥８８０，０００（税別）
• CD/ＳＡCD/ＤＶＤオーディオ/ＤＶＤ
• 搭載メカ：ＰＩＯＮＥＥＲ

SONY DVP-S9000ES

• 発売時定価 ￥２００，０００（税別）
• CD/ＳＡCD/ＤＶＤ
• 搭載メカ：ＳＯＮＹ

marantz SA12S1

• 発売時定価 ￥３８０，０００（税別）
• CD/ＳＡCDマルチチャンネル
• 搭載メカ：ＰＨＩＬＩＰＳ

CDの音質

ＳＡ－１

１Ｂｉｔ特有のシャープさがあるが、やや立体感が乏しく平坦に聞こえる。ＳＨＡＲＰのＳＡCDプレーヤーに音色が似て、クールな表現。癖のないオールラウンド・プレーヤーだが、音楽的に熱くなりにくい。

ＳＡ－１４

ＳＡ－１よりもコクがあり、躍動感、立体感も十分で、単独のCDプレーヤーとしても価格以上の価値を感じさせる音質。 どちらかといえば、穏やかな音楽やクラシックに向いていると思う。

ＤＶ－１２Ｓ１

一聴して解像度の高さに耳をとられる。ＤＶＤに対応した、ピックアップの読みとり精度の良さが抜群に高いと感じられ、とにかく細かい音が良く聞こえるのは驚き。
高音のヌケのよさと芯の強さは、同じメーカーのＳＡ１やＳＡ１４と全く違う印象を与え、ＰＯＰＳやＪＡＺＺに向く。
ステージのそで（楽器のすぐ近く）で聞いている印象が強く、音がグングン前に出てくる。それはそれで気持ちいいのだが、長時間の視聴ではやや聴き疲れする感じをおぼえられるかも知れない。

ＤＵ－１０

CDの再生では、他の４機種を圧倒する「濃密さ」を持っている。LUXMANお得意の“ＦＥプロセス”をＯＮにすると、透明度がさらに高まり、今までのLUXMANのCDプレーヤーの中でも圧倒的なベストサウンドが実現する。
ＰＩＯＮＥＥＲのメカで再生するCDソフトは解像度が抜群に高く、また音のエッジが鋭い。それが、LUXMAN特有のエッジの甘さ、ヌケの悪さをうち消していると感じられる。
音場には、エッジの立った明瞭な立体感が伴い、さらに音楽表現が濃密。２１世紀のＬＵXサウンドここにあり！という感じのCDプレーヤー。演奏者の気配がじんじん伝わってくる。
伝統のラックスサウンドには、やや押しつけがましさを感じなくもなかったが、それを良しとするLUXMANのファンには断然お薦めだし、ＰＩＯＮＥＥＲメカの持ち味がLUXMAN臭さをうまくうち消して、その良さだけを引き出しているように聞こえる。一体型ではベストCDプレーヤーのひとつに加えて良いと思える、抜群のCD音質。

ＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳ

ＳＯＮＹのCDに特有の高域がキラキラするような癖が少ない。やや平面的な感じはあるものの、解像度は高く、１０万円クラスのCDプレーヤーに匹敵あるいは凌駕するほどの本格的な音質。十分音楽を楽しめる。 失礼かも知れないが、オーディオ専用モデルの、ＳCD－１やＳCD－７７７ＥＳよりも癖が少なく、音楽に色を付けない９０００ＥＳの音質が私には好ましく聞こえた。

ＳＡ－１２Ｓ１

非常に暖かく、音楽性が豊かな音というのが第一印象。「音」ではなく、「音楽」が心に響いてくる。演奏者の気配が手に取るように伝わり、音楽（コンサート）を聴いていると実感させられる音作りは、まさに“ＰＨＩＬＩＰＳ！”の正当派サウンドそのもの。
しかし、このプレーヤーの凄いのはそれだけではない。再生される「音」自体のクォリティーも非常に高いことに驚かされる。Ｆレンジ・Ｄレンジはもちろんのこと、Ｓ/Ｎやチャンネルセパレーションの良さなど“これがCD？”と聞き直したくなるほどレベルが高い。特に、解像度（音の細やかさ）は非常に高く、「こんな微細な音までディスクに入っていたのか！」と何度聞いても驚くほどだ。
ＬＨＨ１０００から伝統的に引き継がれてきた“ＰＨＩＬＩＰＳ－ＳＯＵＮＤ”の音楽性が新生代のデジタルシステムと融合し、このモデルで完全に次世代に向け開花した感じがある。
本当にいい音だ！音楽ファンに心からお薦めしたい。これこそ「音楽を聴くため」に生まれてきた、現時点で唯一のＳＡCDプレーヤーだ。さすが、ＰＨＩＬＩＰＳ製品は血統が違う！

ＳＡCDの音質

ＳＡ－１

CDの再生と同じ印象。ＳＡCDのマルチレイヤー（CDとＳＡCDの信号が一枚のディスクに録音されている）ディスクを、CDとＳＡCDのモードで再生して比較しても、「？？？」思ったより差が少ない。この程度の音質差なら、電源ケーブルや信号ケーブルを交換した方が音を良くできるのでは？と感じる程度の音質差だ。まあ、言い換えればそれだけCDの音質が頑張っていると言えなくもない。

ＳＡ－１４

ＳＡCDソフトの再生においても、ＳＡ－１と同等の傾向が見られる。定価がＳＡ－１の半分であることなどみじんも感じさせない立派なサウンド。 なによりも１Ｂｉｔ特有のイヤな癖、音が平面で広がりがない、躍動感がない、という悪癖がほとんど感じられないのを高く評価したいと思う。逆に、１Ｂｉｔの良さである音の濁りのなさ、解像度の高さがメリットとして出ているのは素晴らしい。
だたし、標準の“脚”は全くいただけない。ローゼンクランツやAIRBOW/ＷＯＯＤ－ＢＯＹなどの音楽的に良くチューニングされた“脚”に変えることで、俄然まとまりの良い芳醇なサウンドに変貌する。さらに、電源ケーブルをＡＥＴやＳ/Ａラボ、AIRBOWの製品に交換すれば、５０万クラスのCD/ＳＡCDプレーヤーに匹敵、凌駕するサウンドクォリティーを得ることができる実力モデル。

ＤＶ－１２Ｓ１

ＳＡCDは再生不可。

ＤＵ－１０

ＳＡCDの音質は、はっきり言って酷い。CDの音が良かったのに比較して見るべきところが全くない。マルチレイヤーディスクを再生すると、CDモードの音質がＳＡCDを上回って感じられる。いったい何のためにＳＡCDモードが搭載されているのか理解できない。ベースモデルとなった、ＰＩＯＮＥＥＲ/ＤＶ－ＡX１０のＳＡCDコンバーターをそのまま使っているのだろうか？
とにかくCD再生のレベルの高さと比べると、このＳＡCD再生のレベルの低さは俄に信じがたい。

ＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳ

CDの再生に比べて、明らかに音が細かくなり、細部の表現力も増す。CD再生と同様にＳＡCDの音質もＳＯＮＹ特有の癖の少ないクリーンで好ましいもの。
やはり、個人的には、ＳCD－１やＳCD－７７７ＥＳより９０００ＥＳのサウンドが好ましく感じられる。

ＳＡ－１２Ｓ１

今まで、聴かされてきたＳＡCDとはいったい何だったんだろう？このプレーヤーを聞いた後で、これ以外のＳＡCDプレーヤーで同じソフトを聴くと、本物とコピー食品ほどの「味わいの差」を感じてしまう。
それほど、このＳＡCDプレーヤーの音質は素晴らしいの一言に尽きる。一聴した瞬間に「ああ、これがＳＡCDの本当の音なんだなぁ」と心から納得できる製品に始めて出会えた気がする。そして、その音質は、「アナログ・レコード」をあらゆる意味で遙かに凌駕している。
CDでは感じられなかった演奏の気配、聞こえなかった細やかな表現が圧倒的「濃密さ」で、眼前に繰り広げられる。
音の粒子が信じられないほど細かく、立ち上がりが鋭く、クリアーで、演奏者が本当にそこにいるように感じられる。演奏が終わったら、演奏者に拍手を捧げたくなる。
これが、これこそ、私が求めていたCDを圧倒的に凌駕する新生代のデジタルサウンド！ 「感動」という言葉が「良い音のオーディオ機器」にふさわしい形容詞であることを、久しぶりに、そして改めて実感できた。本当の感動を聴かせてくれてありがとう！

ＤＶＤオーディオの音質

ＳＡ－１

ＤＶＤオーディオ再生不可。

ＳＡ－１４

ＤＶＤオーディオ再生不可。

ＤＶ－１２Ｓ１

ＤＶＤオーディオの再生音の傾向は、CDの再生音とほとんど同じだが、圧倒的に音が細やかになり、CDのフォーマットでは到達できない高音質を感じさせる。
しかし、メディアの音質がここまでクォリティーアップしても、それを生かしきれる「部屋」はほとんどないと思えるし、実際問題、良い部屋でチューニングされた装置で聞くCDソフトと、普通の部屋で聞くＤＶＤオーディオなら、圧倒的に前者の音楽的満足度が高い。フォーマットが良くなれば、何でもかんでも音が良くなるみたいな、音響メーカーのコマーシャルには疑問を通り越して。強い憤りを感じてしまう。なおかつ、ＤＶＤオーディオのソフトはほとんど発売されていないのだから、あわててＤＶＤオーディオプレーヤーに手を出す必要はあるのかどうか疑問が大きい。同様の意味では、ＳＡCDも同じだと思う。ハード先行、ソフトなおざりの現状に大きな疑問と不満を投げかけたい。

ＤＵ－１０

やはり、CDソフトの再生と傾向は同じ。ＤＡ変換のプロセスは、CDとＤＶＤオーディオでは共通のはずだから当たり前といえば当たり前。 この音質を聞いてしまうと、ＳＡCDっていったい何のためのフォーマットなのかわからなくなる。

ＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳ

ＤＶＤオーディオ再生不可。

ＳＡ－１２Ｓ１

ＤＶＤオーディオ再生不可。

画質（Ｓ端子出力/インターレスで比較）とサラウンドの音質（dtsデジタル出力）

ＳＡ－１

ＤＶＤ再生不可。

ＳＡ－１４

ＤＶＤ再生不可。

ＤＶ－１２Ｓ１

結論から先に言ってしまおう。ＤＶ－１２Ｓ１は、ＤＵ－１０と同じＰＩＯＮＥＥＲのＤＶ－ＡX１０のメカを搭載しているらしい。ＤＶＤの再生に入る前の、「初期設定のメニュー画面」は、ＤＶ－１２Ｓ１とＤＵ－１０では全く同じもであることからそれがうかがえる。画質も、ＤＵ－１０とほとんど差がないレベル。
デジタルで出力するｄｔｓの音質は、ＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳと比べると２倍くらい情報量が多く感じられる。音の広がり、音の動き、鮮烈さ・・・音質を優先するなら、ＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳには戻りたくない。

ＤＵ－１０

中間調の再現に優れ、画面の奥行きがきちんと出る。シネマライクで好ましい色調。
しかし、「グラディエイターの森の画面」でカメラがパンニング（水平にゆっくり移動）されるとき、木の枝が完全にブロックノイズ化し、ストロボ・モーション調にもやもや動くのは興ざめする。たぶん、ＤＶ－ＡX１０も同じなんだろうと思うけれど、これはＤＶＤに特有の悪癖であり、それが野放しなのは全く頂けない。（ただし、このグラディエイターのもやつきは、圧縮比が高くビットレートの低いデモディスクのみ発生し、通常に販売されているＤＶＤソフトでは発生しないので、通常ほとんど問題とはなりません。というよりも、後述するＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳだけが極端にブロックノイズに強いのです。）
しかし、このブロック・ノイズは、「細かいものが流れるように動く場面」以外ではほとんど発生しないので、そういう部分が気にならない人や、いままでブロック・ノイズ自体の存在に気づかなかった人は、あえてそういう意地悪な見方をしなければ、特に大きな問題にはならないはず。
現行発売のＤＶＤ中では、色調や立体感の出方はトップクラスでとてもシネマライク。デジタルで出力するｄｔｓの音質は、ＤＶ－１２Ｓ１よりさらに濃密で素晴らしい音場が展開する。

ＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳ

このモデルにＳＯＮＹは、ブロック・ノイズキャンセラーなる特別の回路を開発し、他メーカーを引き離す圧倒的な高画質を実現すべく満を持してＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳを発売した。上記の２機種に比べて、まったくブロック・ノイズを感じさせないのはさすが！
たしかに、ブロック・ノイズキャンセラー回路の副作用なのか細かい場面が動くときにやや「画像のエッジが甘くなる」が、盛大にブロック・ノイズが発生することを思えば、全く問題にならない。
解像度も高く、色抜けも良く、この画質とCD/ＳＡCDの高音質を、たった￥２００，０００で実現しているのは驚き。 確かにＤＶＤプレーヤーの販売台数とCD/ＳＡCDプレーヤーの販売台数には大差があるはずで、コストパーフォーマンスで優れるＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳの価格をおさえられるのはわかるが、それではピュア・オーディオモデルの存在価値を疑ってしまう。
デジタルで出力するｄｔｓの音質は、ＤＶ－１２Ｓ１やＤＵ－１０には届かないが、映像の素晴らしさがそれを補ってあまりあると感じさせた。

ＳＡ－１２Ｓ１

色が濃く、発色が美しい。例えば、バイオリンのニスの色や、会場を彩る花束のカラフルな色彩が、最上級の色鮮やかさで再現される。
音も本格的なら、絵作りも本格的。
「本物」を知る大人のための製品。「芸術」を知る大人のための作品。素晴らしい製品だと感じる。プログレッシブ出力がないが、そんなもの必要ないと感じさせる圧倒的な表現力がＳ出力で実現されている。

私なりの結論

この５機種のどの製品を選択するのか？は、その使い方によって大きくわけられると思う。
まず、ＤＶＤの映画ソフトを見るためにマルチメディア・プレーヤーを買うなら、迷わずＤＶＰ－Ｓ９０００ＥＳをお薦めしたい。何よりも画質が良い！そして、CD/ＳＡCDの音質も十分以上に楽しめる。
家庭用としては、デザインの斬新さも含め、問題なくこの製品が最良の選択だと思う。
ＳＡCDとCDのどちらもいい音で聞きたい人には、ＳＡ－１４をお薦めしたい。同じメーカーで定価の高いＳＡ－１より音質はよいと断言できるレベルに仕上がっている。
ＳＡ－１４には、他社のＳＡCDプレーヤーとは一線を画する「音楽表現能力」を感じる。CDソフトの再生のためだけに、￥２５０，０００を支払っても決して後悔させない音質と音楽性。音楽ファンにお薦めしたい製品。
ＳＡCDをほとんど聞かず、CDソフトの再生が中心になる人には、ＤＵ－１０またはＳＡ－１４をお勧めしたい。特に、ＤＵ－１０のノーマルCDソフトの解像度は素晴らしいと感じる。同じLUXMANの、CD再生専用機Ｄ－１０を明らかに凌駕している。
音の細やかさと、空間情報の濃密さは、ＤＶ－１２Ｓ１も同等だから、きっとＰＩＯＮＥＥＲのピックアップメカニズムが優秀なのだろう。
ＳＡCDの再生をあきらめる（ＤＵ－１０のＳＡCD再生も、ただ鳴っているだけに過ぎないが・・・）なら、ＤＶ－１２Ｓ１を候補にいれてもいい。ＳＡ－１４よりも確実に解像度が高い。そのぶん、ややハーモニーが分離しすぎる嫌いがある。個人的には、調和の取れたＳＡ－１４に軍配を上げたいが、この「解像度の高さ＝今まで聞こえなかった音が消えるようになる」魅力には抗しがたい部分があるのも、又事実。聴き比べて欲しい。
CDとＤＶＤオーディオを中心に楽しむなら、ＤＶ－１２Ｓ１をお薦めしたい。ＤＶＤオーディオに関してはＤＶ－１２Ｓ１の能力もＤＵ－１０にかなり近くなるが、価格は１/３以下というリーズナブルさ！
問題は、ＤＶＤオーディオのソフトがほとんど発売されていないと言うことだ！！
２００１年１０月１９日

追記

２００２年になって、ＳＡ－１２Ｓ１のテストを追加した。この製品を実際に聞くまでは、ＳＡCDマルチＣｈソフトに対応しているプレーヤーの第１号機と言うことで、「ああまた中途半端に、新規格の製品が発売されたのか・・・」という程度にしか考えていなかった、私の陳腐な事前の予想を遙かに覆す結果となった。
まず、CDの音が素晴らしく良い！個人的にはAIRBOWの製品以外で、長時間の鑑賞に堪え、一枚のソフトを延々と聞き続けても、常に新たな音楽的感動を感じ取れる初めてのCDプレーヤだと感じられる。とにかく、その「演奏者の気配の出し方」が素晴らしく上手い。このモデルを設計した人、音を決めた人は、「素晴らしい音楽家の素養に恵まれた人」・「本物の芸術（音楽）を知る人」であることは間違いがない。これほどの音が、偶然に出るはずはないのだ。
そして、ＳＡCDを聴いたときにその驚きは「感動」に変わる。ついにレコードを捨てる決心がつくときがやって来たのだ！もちろん、すでに持っているレコードを捨てる必要などありはしないが、もし自分がレコードとして持っている「演奏（音源）」がＳＡCDで発売されたなら、私は間違いなく同じ演奏を２度とレコードで聴くことはないだろう。
さらに、ＳＡCDマルチＣｈで収録された最新の「ガムラン」を聴いて、私の目指す夢と希望がオーディオに蘇った！
眼前に広がるのは、紛れもない「ガムラン」。CDで聴く「冷凍食品のように生気の抜けたガムラン」ではない。実際にガムランの生演奏を聴いたことはないが、それでも「ガムラン」がどれほど素晴らしい「芸術」であるかは、瞬時に、そしてその内容の深さまでも容易に理解できる。いや理解ではなく、心にダイレクトに伝わってくる。
音が心に響き、自然と涙があふれ出すような感動に包まれる。ああ、この音楽を聴いて良かった、ああ。この演奏と出会えて良かったと、心から感謝の気持ちでいっぱいになる。
「ＳＡCDマルチチャンネル録音」、唯一このフォーマットなら、素晴らしい演奏を、ありのまま、素晴らしいまま、後世に記録として残しておける。素晴らしい芸術の遺産として・・・
あわよくばいつの日にか、こんな素晴らしい演奏に触れた若々しい感性が、世界に羽ばたける音楽家とならん事を夢見て・・・次世代に素晴らしい遺産を託していける。そんな夢すら見させてくれる、素晴らしい製品に出会えたことを本当に幸せに思う。
２００２年８月１７日

AURAL SYMPHONICS ML-BLUE NOTE

(生産完了)

• 1.2m/180,000円
• 1.8m/240,000円

２００２年にオーラル・シンフォニクスより発売された、日本向けの特別仕様電源ケーブル。従来モデルの、通称「青蛇」と「黒蛇」の両方の良さを併せ持っています。
極太ですが、しなやかで曲がりやすく、取り回しは思ったよりもずっと楽に出来ます。

PURIST AUDIO DESIGN　AC ISTARU-15A

(生産完了)

• 1.0m　56,000円
• 0.5m add/14,000円

ピューリスト・オーディオ・デザインの最新シリーズ「ＩＳＴＡＲＵ/イスタル」の電源ケーブル。
すべての製品に製造番号が入る、ハンドメイド品です。ブルーの布製のケースまで付属するなど、マニア心のくすぐり方を心得たブランド「ＰＡＤ」。今回のテストでは、エージング不足のためか、ややハイ上がりな音調でした。

MUSE MUSICAL POWER

MPC1.5G 31,800円 / MPC1.5R 32,800円
MPC1.5FR 39,800円 /MPC1.5FRG 45,000円
(ＭＰＣ１．５Ｇのみ在庫あり・価格はお尋ねください)
どこかで見たことがある！と思った人はかなりの「オーディオ通」。そうです、あの有名な「ＦＳＫ」のケーブルに、フルテックやＡＥＴのプラグを取り付けた「ＭＵＳＥ」のオリジナル商品。線は同じでも、プラグによって価格が異なります。今回は、コストパフォーマンスが高いと感じたMPC1.5Gをテストしました。

AET POSEIDON

2.0m 65,000円　/ 3.0m　85,000円　/ +0.5m/10,000円　(生産完了)
すでに大好評となっている「ＳＡラボ」の上位ブランド「ＡＥＴ」のデビュー製品。かつてなかったほどの高域の透明感を実現しながら、あまりにもモニター的すぎる嫌いがあったＳＡラボのＨＨシリーズに、潤いとしなやかさをプラスし、音ではなく、音楽を感じさせる音質に仕上がっています。

AET GAIA

2.0m 48,000円　 +0.5m add/6,000円　(生産完了)
ＡＥＴのポセイドンに続く新製品。ノイズのシールドにＡＥＴとＮＴＴアドバンスドテクノロジー社、東日京三電線株式会社が共同開発した、最強のシールドであるＮＢシールド材を使うなど、最新のハイテクが惜しみなく用いられています。
Ｓ/Ｎ感が、非常に高く、透明さと静けさが特徴です。

AET TAITAN

2.0m 25,000円 　+0.5m add/4,000円(生産完了)
ＧＡＩＡの弟分ですが、外径が１㎜細い以外は全く同じなので、見かけだけでは区別が付かないほどそっくりです。
音質もＧＡＩＡに近く、低域の力感が若干落ちる所と、高域の情報量が若干低下するところを除けば、聞き分けできないほどクォリティーも近い、お買い得な製品。

AIRBOW CPSC-L

0.75m 9,000円　/　1.25m　2,000円　/ 3.0m 18,000円
大好評発売中のAIRBOWオリジナル電源ケーブル。
見かけは華奢ですが、解像度の高さ、Ｓ/Ｎ感の高さ、色づけのなさ、スピード感では、電源ケーブルのトップクラス製品に匹敵、あるいは凌駕するほどの高性能に仕上がっています。
細く、曲がりやすいので、デジタル機器やプリアンプなどの筐体サイズの小さい機器にも安心してお使い頂けます。

テストの結果（テスター：清原裕介）

テスト環境（逸品館・３号館 第二試聴室)

• スピーカー：ＰＭＣ　ＩＢ１Ｓ　with CLT2
• CDトランスポーター：AIRBOW　ＴＬ１X/KAI
• ＤＡコンバーター：AIRBOW　DAC１
• ＡＭＰ：Ｓｏｎｕｓ　Ｆａｂｅｒ　ＭＵＳＩＣＡ

テスト方法

壁コンセントは、ＨＵＢＥＬＬのＭＬ規格品。壁からオーラル・シンフォニクスの六口タップ（電源ケーブルは、ＭＬ－ＱＵＢＵＤの１．８ｍ）を使い、タップからムジカへそれぞれの電源ケーブルで電源を供給することにより音質を比較しました。

逸品館お薦めの電源ケーブル・７機種をテスト ＰＡＤ製品、及びＭＵＳＥ製品の取り扱いを新たに開始し、オーラル・シンフォニクス、ＡＥＴの新製品など、お薦めの電源ケーブルが出そろったので音質を比較しました。 ※価格に下線が入っているのが、今回テストしたケーブルです。※価格は発売時定価・税別です。 AURAL SYMPHONICS ML-BLUE NOTE 1.2m/\180,000 1.8m/\240,000 (生産完了) ２００２年にオーラル・シンフォニクスより発売された、日本向けの特別仕様電源ケーブル。従来モデルの、通称「青蛇」と「黒蛇」の両方の良さを併せ持っています。 極太ですが、しなやかで曲がりやすく、取り回しは思ったよりもずっと楽に出来ます。 PURIST AUDIO DESIGN AC ISTARU-15A 1.0m/\56,000 0.5m add/\14,000 (生産完了) ピューリスト・オーディオ・デザインの最新シリーズ「ＩＳＴＡＲＵ/イスタル」の電源ケーブル。 すべての製品に製造番号が入る、ハンドメイド品です。ブルーの布製のケースまで付属するなど、マニア心のくすぐり方を心得たブランド「ＰＡＤ」。今回のテストでは、エージング不足のためか、ややハイ上がりな音調でした。 MUSE MUSICAL POWER MPC1.5G/\31,800 MPC1.5R/\32,800 MPC1.5FR/\39,800 MPC1.5FRG/\45,000 (ＭＰＣ１．５Ｇのみ在庫あり・価格はお尋ねください) どこかで見たことがある！と思った人はかなりの「オーディオ通」。そうです、あの有名な「ＦＳＫ」のケーブルに、フルテックやＡＥＴのプラグを取り付けた「ＭＵＳＥ」のオリジナル商品。線は同じでも、プラグによって価格が異なります。今回は、コストパフォーマンスが高いと感じたMPC1.5Gをテストしました。#FEF1E2 AET POSEIDON 2.0m/\65,000 3.0m/\85,000 +0.5m/\10,000 (生産完了) すでに大好評となっている「ＳＡラボ」の上位ブランド「ＡＥＴ」のデビュー製品。かつてなかったほどの高域の透明感を実現しながら、あまりにもモニター的すぎる嫌いがあったＳＡラボのＨＨシリーズに、潤いとしなやかさをプラスし、音ではなく、音楽を感じさせる音質に仕上がっています。 AET GAIA 2.0m/\48,000 +0.5m add/\6,000 (生産完了) ＡＥＴのポセイドンに続く新製品。ノイズのシールドにＡＥＴとＮＴＴアドバンスドテクノロジー社、東日京三電線株式会社が共同開発した、最強のシールドであるＮＢシールド材を使うなど、最新のハイテクが惜しみなく用いられています。 Ｓ/Ｎ感が、非常に高く、透明さと静けさが特徴です。 AET TAITAN 2.0m/\25,000 +0.5m add/\4,000 (生産完了) ＧＡＩＡの弟分ですが、外径が１㎜細い以外は全く同じなので、見かけだけでは区別が付かないほどそっくりです。 音質もＧＡＩＡに近く、低域の力感が若干落ちる所と、高域の情報量が若干低下するところを除けば、聞き分けできないほどクォリティーも近い、お買い得な製品。 AIRBOW CPSC-L 0.75m/\9,000 1.25m/\12,000 3.0m/\18,000 購入ページへ>> 大好評発売中のAIRBOWオリジナル電源ケーブル。 見かけは華奢ですが、解像度の高さ、Ｓ/Ｎ感の高さ、色づけのなさ、スピード感では、電源ケーブルのトップクラス製品に匹敵、あるいは凌駕するほどの高性能に仕上がっています。 細く、曲がりやすいので、デジタル機器やプリアンプなどの筐体サイズの小さい機器にも安心してお使い頂けます。 最新の電源ケーブルのページへ>> テストの結果（テスター：清原裕介） テスト環境（逸品館・３号館 第二試聴室) スピーカー：ＰＭＣ　ＩＢ１Ｓ　with CLT2 CDトランスポーター：AIRBOW　　ＴＬ１X/KAI ＤＡコンバーター：AIRBOW　　DAC１ ＡＭＰ：Ｓｏｎｕｓ　Ｆａｂｅｒ　ＭＵＳＩＣＡ テスト方法 壁コンセントは、ＨＵＢＥＬＬのＭＬ規格品。壁からオーラル・シンフォニクスの六口タップ（電源ケーブルは、ＭＬ－ＱＵＢＵＤの１．８ｍ）を使い、タップからムジカへそれぞれの電源ケーブルで電源を供給することにより音質を比較しました。 総合性能 躍動感 分解能 高域の 明瞭度 低域の 明瞭度 明るさ/暗さ 音質のバランス ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ/1.2 7 8 8 8 8 普通 非常に優れている ＩＳＴＡＲＵ/１５Ａ/1.0 5 7 8 8 6 明るい 普通 ＭＰＣ１．５Ｇ 5 7 7 7 6 やや明るい 非常に優れている ＰＯＳＥＩＤＯＮ/2.0 7 7 8 9 8 普通 非常に優れている ＧＡＩＡ/2.0 7 8 9 9 9 やや明るい 優れている ＴＩＴＡＮ/2.0 6 8 8 8 8 普通 優れている ＣＰＳＣ－Ｌ/１．２５ 5 7 7 7 7 普通 非常に優れている 採点の方法についてのご注意 総合性能は、「ＣＰＳＣ－Ｌを５点」として、それよりどれくらい上回って感じるかを点数に直しました。しかし、この総合性能はあくまでも「今回テストした機器や再生環境、演奏ソフトなどとの相性によって左右される非常に曖昧な点数」となっています。購入頂く商品の実際の性能を示すものではありませんのでご注意ください。 その他の指標に付きましては、「機器や再生環境、演奏ソフトに関わらず、ある程度の再現性がある」とお考え頂いて差し支えないと思います。 インプレッション ＭＬ－ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ 音が前に出て、エネルギッシュに聞こえます。高域の解像度は、すごく高いわけではないのですが、必要な音はすべて聞こえる感じで、楽器の余韻が長く静かに消えてゆきます。音色は、ニュートラルよりやや暗い目。す～っと、音楽に引き込まれるような独特の魅力を持っています。 その名前の通りＪＡＺＺ向きですが、ＪＡＺＺと言ってもアルテックのような明るいサウンドではなく、初期のＪＢＬのようにほんの少し憂いを感じさせるサウンドです。舶来のＪＡＺＺの演奏者が、ちゃんと外人っぽく聞こえるのはさすが。 本場の音作りの深さを感じました。 ＩＳＴＡＲＵ 高域が繊細で、明瞭。非常にしまったタイトな音質に聞こえましたが、ケーブルが真っ新だったからかもしれません。ステージにスポットライトを当てたように、ボーカルや主旋律を奏でる楽器が浮かび上がり、伴奏は後ろに下がるイメージです。 楽器の音色がハッキリ明るくなる少し癖っぽい音質でしたが、輸入代理店の説明ではエージングで解決すると言うことでした。「クラシックをドラマチックに聞きたい」人にマッチするケーブルです。英語の子音がとても明瞭に聞き取れたことが記憶に残りました。 ＭＰＣ１．５Ｇ ＭＵＳＥ社のスタッフは、元某雑誌の編集長をはじめオーディオ業界に強いコネを持つ人ばかり。もちろん、オーディオへのこだわりも半端じゃありません。それも金儲けではなく、音楽を聞くためのオーディオへのこだわりが半端じゃなかったために、あえてアウトサイダーの道を選んだ猛者揃い。 このケーブルは、業界とのコネを生かして「頑固親父・オーディオＦＳＫのケーブル」と「ＡＥＴＦＵＲＵＴＥＣのプラグ」をドッキングさせて生まれた商品。その音色は、非常に優しく、透明度が高く、癒し系のサウンド。 低音はソフトですが小気味よく弾みます。中域は非常に透明。高域も透明度が高いのですが、最高域までもう一息のところでほんの少しロールオフします。そのためか見通しがよいのに、ほのかでソフトな色気があり、薄化粧の美人を見ているような優しさがあります。 ハイトーンの女性ボーカルや、チェンバロやバイオリンなどを透明度抜群で、なおかつきつくなりすぎないように楽しむには、ベスト・チョイス。さわやかな春風を想わせるような音質。 ＰＯＳＥＩＤＯＮ ＭＰＣ１.５Ｇに共通するバランスと音色ですが、高域がどこまでも澄み切ったまま伸びています。さすが、ハイテクのＡＥＴの名目躍如です。 低域はややソフトですが、ウエットと言うほどではありません。中域から高域にかけて、抜群に繊細で透明。上品なサウンドで「濡れたような艶」を感じます。 高域が繊細で透明度が高いのはＩＳＴＡＲＵに似ていますが、ＰＯＳＥＩＤＯＮのほうが楽器やボーカルの表情が豊かに感じられます。ＳＡラボ・ハイエンドホースの明瞭度と透明度に、さらに「艶」を加えたような音質です。 ハイトーンの女性ボーカルや、チェンバロ・バイオリンなどを「透明度抜群のまま切れ味良く、それでいてきつくなりすぎないで聞きたい」という贅沢な悩みを満たせるケーブルです。 ＧＡＩＡ ＰＯＳＥＩＤＯＮより遅れて発売された、ＡＥＴの最新モデル。電波はもちろん、放射線までシールドするという「ＮＢシールド」を採用した、現在最強のシールド性能を持つケーブルでしょう。このシールドというのは音を濁らせないためには、非常に重要なのですが、単純にシールドを強化すればよいというものではなく、「外部からの電磁波を防ぎつつ、内部からの電磁波を反射しない」という、複雑な性能が求められます。（ＭＬ－ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥが極端に太いのは、シールドに独自のノウハウがあるからだと思います） ＧＡＩＡとＴＩＴＡＮは、このシールドが非常に巧みに設計されており、全帯域での透明感＝Ｓ/Ｎ感が抜群に高いのが最大の特徴です。中高域の透明度と解像度は、ＰＯＳＥＩＤＯＮすら凌ぐほどです。 低域は非常にしまっており、ＳＡラボハイエンドホースの延長線上にあると感じます。高域にはきちんと芯があり、低域もスッキリ・タイトで「今回テストしたケーブルの中では、生の楽器の音に一番近く気に入ったサウンド」です。 ただし、オーディオと生演奏を分けて考える人には、ちょっときつい感じが残るかも知れません。そんな時には、ＰＯＳＥＩＤＯＮを選べば間違いないと思います。 ＴＩＴＡＮ ＧＡＩＡとほぼ同じ印象ですが、価格を考えるとコストパフォーマンスの高さではＧＡＩＡを凌ぎます。高性能を感じさせるサウンドですが、ＧＡＩＡと較べると高域がほんの少し粉っぽく感じました。 モニター的で、色づけのないプロっぽいサウンドには共感します。主旋律の楽器だけではなく、バックの演奏者の「いい仕事」がきちんと聞き取れます。 自分のシステムの癖を知るのに、一本あっても良いケーブルかもしれません。 ＣＰＳＣ－Ｌ AIRBOW製品の例にもれず、オーディオの猛者が聞くと頭を抱え唸ってしまうほど、コストパフォーマンスが抜群に高い価格が信じられないほど、高性能・高音質なケーブルです。 ＳＡラボの配線材を使用しているため解像度・明瞭度の高いサウンドですが、プラグの選択と特殊な端末加工によりＳＡラボの「きつさ」だけを排除した、神経質になりすぎない開放的なサウンドです。 楽器やボーカルの音色、帯域エネルギーのバランス感覚が抜群で高性能を全く意識させない、ナチュラルでニュートラルな音作りがなされています。 AIRBOW製品の持ち味は、コンポーネントの存在を感じさせず、「録音現場の雰囲気」を驚くほど身近に感じさせてくれるところにあります。 この華奢な線には、そのAIRBOWのエッセンスがびっしり詰まっています。見かけも、音も、あまりにも「普通です」し価格も安いので、その高性能に気づかない人がいるかもしれませんが、そう感じてもらえる瞬間が「この線が一番いい仕事」をしている時なのです。 最新の電源ケーブルのページへ>>

採点の方法についてのご注意

総合性能は、「ＣＰＳＣ－Ｌを５点」として、それよりどれくらい上回って感じるかを点数に直しました。しかし、この総合性能はあくまでも「今回テストした機器や再生環境、演奏ソフトなどとの相性によって左右される非常に曖昧な点数」となっています。購入頂く商品の実際の性能を示すものではありませんのでご注意ください。
その他の指標に付きましては、「機器や再生環境、演奏ソフトに関わらず、ある程度の再現性がある」とお考え頂いて差し支えないと思います。

インプレッション

ＭＬ－ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ

音が前に出て、エネルギッシュに聞こえます。高域の解像度は、すごく高いわけではないのですが、必要な音はすべて聞こえる感じで、楽器の余韻が長く静かに消えてゆきます。音色は、ニュートラルよりやや暗い目。す～っと、音楽に引き込まれるような独特の魅力を持っています。
その名前の通りＪＡＺＺ向きですが、ＪＡＺＺと言ってもアルテックのような明るいサウンドではなく、初期のＪＢＬのようにほんの少し憂いを感じさせるサウンドです。舶来のＪＡＺＺの演奏者が、ちゃんと外人っぽく聞こえるのはさすが。
本場の音作りの深さを感じました。

ＩＳＴＡＲＵ

高域が繊細で、明瞭。非常にしまったタイトな音質に聞こえましたが、ケーブルが真っ新だったからかもしれません。ステージにスポットライトを当てたように、ボーカルや主旋律を奏でる楽器が浮かび上がり、伴奏は後ろに下がるイメージです。
楽器の音色がハッキリ明るくなる少し癖っぽい音質でしたが、輸入代理店の説明ではエージングで解決すると言うことでした。「クラシックをドラマチックに聞きたい」人にマッチするケーブルです。英語の子音がとても明瞭に聞き取れたことが記憶に残りました。

ＭＰＣ１．５Ｇ

ＭＵＳＥ社のスタッフは、元某雑誌の編集長をはじめオーディオ業界に強いコネを持つ人ばかり。もちろん、オーディオへのこだわりも半端じゃありません。それも金儲けではなく、音楽を聞くためのオーディオへのこだわりが半端じゃなかったために、あえてアウトサイダーの道を選んだ猛者揃い。
このケーブルは、業界とのコネを生かして「頑固親父・オーディオＦＳＫのケーブル」と「ＡＥＴＦＵＲＵＴＥＣのプラグ」をドッキングさせて生まれた商品。その音色は、非常に優しく、透明度が高く、癒し系のサウンド。
低音はソフトですが小気味よく弾みます。中域は非常に透明。高域も透明度が高いのですが、最高域までもう一息のところでほんの少しロールオフします。そのためか見通しがよいのに、ほのかでソフトな色気があり、薄化粧の美人を見ているような優しさがあります。
ハイトーンの女性ボーカルや、チェンバロやバイオリンなどを透明度抜群で、なおかつきつくなりすぎないように楽しむには、ベスト・チョイス。さわやかな春風を想わせるような音質。

ＰＯＳＥＩＤＯＮ

ＭＰＣ１.５Ｇに共通するバランスと音色ですが、高域がどこまでも澄み切ったまま伸びています。さすが、ハイテクのＡＥＴの名目躍如です。
低域はややソフトですが、ウエットと言うほどではありません。中域から高域にかけて、抜群に繊細で透明。上品なサウンドで「濡れたような艶」を感じます。
高域が繊細で透明度が高いのはＩＳＴＡＲＵに似ていますが、ＰＯＳＥＩＤＯＮのほうが楽器やボーカルの表情が豊かに感じられます。ＳＡラボ・ハイエンドホースの明瞭度と透明度に、さらに「艶」を加えたような音質です。
ハイトーンの女性ボーカルや、チェンバロ・バイオリンなどを「透明度抜群のまま切れ味良く、それでいてきつくなりすぎないで聞きたい」という贅沢な悩みを満たせるケーブルです。

ＧＡＩＡ

ＰＯＳＥＩＤＯＮより遅れて発売された、ＡＥＴの最新モデル。電波はもちろん、放射線までシールドするという「ＮＢシールド」を採用した、現在最強のシールド性能を持つケーブルでしょう。このシールドというのは音を濁らせないためには、非常に重要なのですが、単純にシールドを強化すればよいというものではなく、「外部からの電磁波を防ぎつつ、内部からの電磁波を反射しない」という、複雑な性能が求められます。（ＭＬ－ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥが極端に太いのは、シールドに独自のノウハウがあるからだと思います）
ＧＡＩＡとＴＩＴＡＮは、このシールドが非常に巧みに設計されており、全帯域での透明感＝Ｓ/Ｎ感が抜群に高いのが最大の特徴です。中高域の透明度と解像度は、ＰＯＳＥＩＤＯＮすら凌ぐほどです。
低域は非常にしまっており、ＳＡラボハイエンドホースの延長線上にあると感じます。高域にはきちんと芯があり、低域もスッキリ・タイトで「今回テストしたケーブルの中では、生の楽器の音に一番近く気に入ったサウンド」です。
ただし、オーディオと生演奏を分けて考える人には、ちょっときつい感じが残るかも知れません。そんな時には、ＰＯＳＥＩＤＯＮを選べば間違いないと思います。

ＴＩＴＡＮ

ＧＡＩＡとほぼ同じ印象ですが、価格を考えるとコストパフォーマンスの高さではＧＡＩＡを凌ぎます。高性能を感じさせるサウンドですが、ＧＡＩＡと較べると高域がほんの少し粉っぽく感じました。
モニター的で、色づけのないプロっぽいサウンドには共感します。主旋律の楽器だけではなく、バックの演奏者の「いい仕事」がきちんと聞き取れます。
自分のシステムの癖を知るのに、一本あっても良いケーブルかもしれません。

ＣＰＳＣ－Ｌ

AIRBOW製品の例にもれず、オーディオの猛者が聞くと頭を抱え唸ってしまうほど、コストパフォーマンスが抜群に高い価格が信じられないほど、高性能・高音質なケーブルです。
ＳＡラボの配線材を使用しているため解像度・明瞭度の高いサウンドですが、プラグの選択と特殊な端末加工によりＳＡラボの「きつさ」だけを排除した、神経質になりすぎない開放的なサウンドです。
楽器やボーカルの音色、帯域エネルギーのバランス感覚が抜群で高性能を全く意識させない、ナチュラルでニュートラルな音作りがなされています。
AIRBOW製品の持ち味は、コンポーネントの存在を感じさせず、「録音現場の雰囲気」を驚くほど身近に感じさせてくれるところにあります。
この華奢な線には、そのAIRBOWのエッセンスがびっしり詰まっています。見かけも、音も、あまりにも「普通です」し価格も安いので、その高性能に気づかない人がいるかもしれませんが、そう感じてもらえる瞬間が「この線が一番いい仕事」をしている時なのです。

ケーブルレス・タップ　/　３機種

ＲＯＳＥＮＫＲＡＮＺ ＮＩＡＧＡＲＡ

発売時定価￥５００，０００

砲金を鋳造し、大変な手間をかけて仕上げられた、ブロンズ彫刻を思わせる、超弩級の電源タップ。ＲＯＳＥＮＫＲＡＮＺ社長貝崎氏の魂が込められている。

AIRBOW ＰＳ７５０ＡＢ２

発売時定価 ￥９０，０００ ＤＣＴ処理（極低温処理）を施した、レビトン社製コンセントを使用。内部配線にはＳ/ＡラボのＨＨ３.５を採用。ケースは、航空ジュラルミン削り出し。近年のハイテクによって初めて実現した最新素材を、ふんだんに採用した超高性能タップ。

インレットはロジウムメッキ（ＤＣＴ処理済み）	コンセントは、レビトン（ＤＣＴ処理済み）

セイシン ＯＭＳ－４

発売時定価　￥５９，８００
ケースは、コーリアン。 コンセントはレビトン（非クライオ品）。 内部の構造材と、保護カバー（プレート）に制振合金を採用。

内部構造材（制振金属製） 発売時定価・\8,000	制振金属使用プレート 発売時定価・￥27,000 ２口用・\18,000

ケーブル付きタップ　/　４機種

AIRBOW ＡＢＰＴ－４.２０Ｓ（for Audio）

発売時定価￥８，０００松下製の３Ｐプラグ対応４口電源タップ・松下製の非メッキ電源コンセントプラグを使用。
写真では見えませんが、向かって左側にアース用の端子があり、アース端子を大地アースに接続すると、壁コンセントにアースがなくても、きちんとアースが取れるようになっています。
２Ｐ－３Ｐ変換用ケーブルとしても、リーズナブルな製品です。
電源ケーブル２ｍ付き。合計で１５Ａまでの機器を使用可能。（ＡＢＰＴ－４.３０Ｓ　電源ケーブル３ｍ付き　￥１１，０００も追加発売しました）

AIRBOW ＡＢＰＴ－３.２０Ｓ(for Visual)

発売時定価￥７，０００松下製の３口電源タップ・松下製の非メッキ電源コンセントプラグを使用。ABPT-4.20Sに較べて、タップ部分がちゃちに感じられますが、タップのサイズが小さいので強度が高く、タップが余計な振動をしません。さらに内部での配線引き回し距離が短くなっていますので、4.20Sよりも高域特性に優れています。電源ケーブル２ｍ付き。合計で１５Ａまでの機器を使用可能。
AIRBOW

ＡＢＰＴ－３.２５Ｎ（for Beginner）

発売時定価￥３，５００ 松下製の３口電源タップに、最適のプラグ付きケーブル（長さ２．５ｍ）を装着。見かけは、何の変哲もない電源延長ケーブルに見えますが、ケーブルを吟味して選んでいますので、その明瞭度の高さ、低域の締まりの良さ、押し出しの強さは圧巻！使うと、その高性能と、低価格のアンバランスに驚かれると思います。電源ケーブル２.５ｍ付き。合計で１５Ａまでの機器を使用可能。

松下電工 ＷＨ－２４７１

発売時定価￥２，９００
松下電工製の市販電源タップ。３Ｐプラグ対応４口タップ部分は、AIRBOW製品と同じです。電源ケーブルもかなり太いものが３ｍついています。今回は、この電源タップをリファレンス（基準）として使いました。さすがに、市販量産品なので価格が抜群に安く、Ｃ/Ｐを探る基準には最適です。オーディオ専用タップが、この製品と較べてどの程度優れているのかが、価格を納得できるかどうかの決め手になるはずです。

テストの結果（テスター：清原裕介）

テスト環境（逸品館・３号館／第一試聴室）

• スピーカー・ＰＭＣ　/　ＭＢ２　with CLT2
• CDトランスポーター・AIRBOW　/　ＴＬ１X/KAI
• ＤＡコンバーター・AIRBOW　/　DAC１
• ＡＭＰ・AIRBOW　/　ＴＥＲＡ/Cryo Limited

テスト方法

ケーブル無しのタップは、AIRBOWの電源ケーブル（ＣＰＳＣ－Ｌ/３．０ｍ）を使って、ＴＥＲＡ　Cryo limitedへの電源をそれぞれのタップから供給することにより音質を比較しました。

クリックすると拡大します。

採点は、ＷＨ２４７１を基準（５点）として、比較した結果を１点（最低）～１０点（最高）で評価しました。
数字の中で、総合性能は、あくまでも「今回テストした機器や再生環境、演奏ソフトなどとの相性によって左右される非常に曖昧な点数」となっています。購入頂く商品の実際の性能を示すものではありませんのでご注意ください。その他の指標に付きましては、「機器や再生環境、演奏ソフトに関わらず、ある程度の再現性がある」とお考え頂いて差し支えないと思います。

総合コメント

ＮＩＡＧＡＲＡ

タップの重量が、たぶん２０kgを超えるほどの超重量級パワータップ。仕上げは、電源タップと言うよりも「ブロンズ彫刻」に近い非常に手の込んだ製品で、誰がどこから見てもこれ以上はないと言う贅沢な作りです。
電源タップ一つで、ここまで再生音楽の印象をがらりと変えてしまうその執念には脱帽します。まさに、「カイザーサウンド魂」そのものの音質。高域が澄み切っていて、艶やかで、優しくて、あくまでも低刺激。春風のように優しく、明るいサウンドです。中域が充実して、やや前に出る感じでベースのリズムが弾みます。
しかし、あまりにもスムーズで、あまりにも美しすぎるその音に、どこか騙されているような気がすることがあるのは、疑り深い私の性でしょうか？騙されたままの方が、幸せと言えばそれは幸せなのですが・・・イージーを嫌う人には、向かないかも知れません。
お金をかけてもかけても、システムの音質バランスが悪く、安心して音楽を聴けたためしがない・・・悩み続ける人には、試す価値がある製品だと思います。なぜなら、実は「バランス」こそ、心地よく音楽を楽しむために一番大切で、難しいのです。それをタップひとつで調えてしまうこの製品は、やはりすごいと思います。
気になるのは、ＰＳ７５０ＡＢ２と較べると、明瞭度や解像度がやや低下してしまう所ですが、その「ほんの少しのソフトフォーカス感」が、カイザーサウンドの持ち味なのでしょう。
バランスの悪さを腕でねじ伏せるように、オーディオと格闘しつつ、それらをひとつずつ自分のものにしてゆきたいと考える人には、不向きかも知れない製品です。車に例えるなら、「トヨタ・セルシオ」。オーディオ装置の「絶対バランス」とは何か？それを学べるタップです。

ＰＳ７５０ＡＢ２

現時点で、考え得る限りの高音質・高品質素材をふんだんに使用した、超高性能タップ。分解能、明瞭度では、５倍以上高額なＮＩＡＧＡＲＡを軽く上回っています。透明度の高さも驚くほどで、澄み切った空間に漂う音が何もかも（全部）見える（聞こえる）気がするほどです。
ディスクにこれほど音が入っていたのか！と感じられるほど音が完全に分離して、様々な音色が透明な空間にちりばめられる感じです。低音も、ビシッと締まり、ベースの切れ味は最高です。立体感や広がり感も、大きく改善され、システムが一気にハイ・フィディリティー（高忠実）になります。
しかし、その反面、細かな音が聞こえすぎるため、ソフトの粗を明確にしたり、音楽が張りつめて感じられることあり、上手く使いこなさないと、ディスクの録音をストレートに再現し過ぎることがあるかもしれません。
この価格でこれだけのクォリティーを実現できたのは、ハイテクの賜物です。このテクノロジーをＮＩＡＧＡＲＡが持ってる感性と融合させれば、世界最高のスーパータップが完成するはずです。とにかく性能（解像度・明瞭度）では、現時点でこのタップを超える製品はないと確信しています。
AIRBOW製品やＰＭＣ製品の音質を好まれるお客様にお薦めしたい製品。超低歪みなサウンドを実現します。車に例えるなら、「ホンダ・ＮＳX」。オーディオ装置の「絶対性能」とは何か？それを教えてくれるタップです。

ＯＭＳ－４

コーリアン材のケースに、制振合金を使いレビトンのタップをマウントした製品です。（使用されているレビトンのタップは、AIRBOWと同じものですが、ＤＣＴ処理が施されていません。この製品にAIRBOWがＤＣＴ処理を施した製品を開発する計画があります）
音質は、とても静かです。そのためかやや暗く感じられるときがあり、小振りに音楽をまとめ込む感じがあります。音作りのイメージは、初期のマークレビンソン。暗めで、怪しく、知らない間に音の世界に引きずり込まれてゆく・・・何ともいえない危ない魅力を感じさせます。
音が暴れすぎて、困るときや、もやつき、ドンシャリがきつく、全体に音がふくらんで感じられるときの特効薬になるでしょう。映像機器にも試してみたいタップです。

ＡＢＰＴ－４.２０Ｓ

市販の松下電工のタップとコンセントプラグを使い、ケーブルとその端末加工にAIRBOWのエッセンスを加えて誕生した廉価版の４口タップです。
音質は、一言でいって「楽しい音」。バランスが良く、オーディオ機器のセッティングや組合せをあれこれ気にせず音楽を楽しめます。価格はまるで違いますが、音色の傾向はＮＩＡＧＡＲＡと同じ方向です。
ＰＯＰＳやＪＡＺＺはもちろん、ライトなクラシックに最適です。音楽が生き生きと躍動的に鳴り、部屋の空気が弾みます。壁側のプラグは２Ｐ、コンセントの差し込みは３Ｐになっていますので、海外製オーディオなどに付属している３Ｐタイプの電源ケーブルを変換プラグなしでお使い頂けます。
また、本体にアース線を取り付けるターミナルがありますので、このアース端子にアコースティックリバイブの「スーパー・アースリンク　ＲＥ９Ⅱ」を繋いで頂ければ、３Ｐプラグを使用した製品のアースを安全・確実に取ることが出来るのでとても便利です。
車に例えるなら、「ユーノス・ロードスター」。オーディオ機器の「音楽性・楽しさ」を実感できるタップです。

ＡＢＰＴ－３.２０Ｓ

２０Ｓと同じ。こちらのほうが安いのですが、タップが小さいので無駄な振動を起こしません。さらに、内部での電線の引き回し距離が短いため、高域特性に優れ、この価格帯のタップとしては、例外的といえるほど明瞭度・解像度に優れるのが特徴です。
解像度は、ＯＭＳ－４にかなり近いレベルです。クリアーですが嫌な強調感はなく、楽器の分離感に優れ、本格的なクラシック、ＰＯＰＳ、アコースティックなＪＡＺＺなどに向いています。
このタップで特にお薦めしたいのが、ＴＶやプロジェクターなどへのご使用です。画像輪郭での色にじみが完全になくなり、透明度・明瞭度・立体感が著しく向上します。見違えるほど画面のコントラストが向上し、色が鮮やかになり、画像がクッキリ濃くなります。「デジタル機器」・「映像機器」・「パソコン」・「ゲーム機」などにお使い頂きたいタップです。
車には例えられませんが、「映像」がタップでこんなに「綺麗」になることを体験できるタップです。

ＡＢＰＴ－３.２５Ｎ

市販の、松下電工のタップと吟味したプラグ付きのケーブルを特殊な端末処理によって接続した、最廉価タップです。
見かけはちゃちで何の変哲もない安物のタップに見えますが、使ってみると驚かれるでしょう。低域の力感、厚み、実在感が見違えるほど改善され、音程がグンと下がります。高域も、僅かに金属的な感じするものの、解像度・明瞭度は共に大きく改善します。
価格が安いので、ラジカセやミニコンポ、ゲーム機などにベストマッチするでしょう。
タップで「音」が変わる！その不思議を目の当たりに出来るタップです。

ＷＨ－２４７１

さすがに安い！極太の電源ケーブルが３ｍもついている３Ｐ・４口のタップが、たったの￥２，９００！何のこだわりも持たずに￥９８０位のタップを購入するくらいなら、この製品を試されることをお薦めいたします。
普通の延長コードよりも遙かに電線が太いので、大電流を使うホットプレートなどの調理器具、コタツなどの暖房器具などにも安心してお使い頂けます。
音は、良くも悪くも普通です。逆に言えば、この製品より優れた部分がなければ、オーディオ用などと銘打って高額で販売してはいけないと言うことです。
オーディオ製品や、アクセサリーの音質テストを続けていると、知らない間に「コスト＝価格」に対する感覚が麻痺してしまいます。自分が「最高」と思いこんでいても、実は「大して凄い音じゃない」なんてことは良くあるのです。その感覚にリセットをかけるためにも、「良質で安価な市販品」を必ず同時に聞き比べるべきだと考え、今回この製品をテストに入れました。

MUSICA LIZER　ML-206

発売時定価 ￥３６，０００（１ＳＥＴ・税別）

【SPEC】

• 入力：１系統（バナナプラグ使用可能）
• 出力：１系統（スピーカーケーブル直出し）
• 外形寸法：110W×49H×160Dmｍ
• 質量：850g

この製品は、特殊な構造のコイルを使用してスピーカーの逆起電力をシャットアウトし、スピーカーの音質を向上させるアクセサリーです。
説明の不用なほど簡単な装置で、スピーカーに繋いでいたスピーカー・ケーブルを外し、それをムジカライザーに繋いで、ムジカライザーから出ているケーブルをスピーカーに繋ぐだけです。
つまり、［ＡＭＰ→ＳＰ］という接続を［ＡＭＰ→ムジカライザー→ＳＰ］と変えるだけです。

マテリアル

ここは良かった

ここが残念

ムジカライザーのマテリアルに良いも悪いもない。ただの箱。どうせスピーカーの後ろに隠れるのだからそれで十分。

機能・発展性

ここは良かった

ここが残念

やはり、機能に良いも悪いもない。ただ、付属の出力ケーブルは取り外しも何も出来ないので、音質に問題がなければもう少し長い方がよいと思う。 なぜなら、長さが５０㎝しかないので、大型スピーカーなどでは、使用時にＭＬ－２０６が床に届かず、宙ぶらりんになってしまうから。

評価　★★★★★

ここは良かった

だいたい、こんなちゃちな装置を「高価で、高額なオーディオ機器」に繋ぐのには、はなから抵抗があって、装置は預かっていたものの［なかなかテストしなかった」それが本音だ。
でも、もう１２月だし、忙しいけれど仕事を終えてたった今（もう１０時過ぎ）、嫌々ながら繋いで、一聴した瞬間「騙された！」と思った。中高域の透明度が全然違っているけれど、どうしても「位相」がおかしく感じられたから。
あまりにも位相がおかしいので、接続をチェックしたら・・・。すみません。左のスピーカーを逆送に繋いでいました．．．。繋ぎ直して左右を確認して、嫌々チェック。
位相のおかしさが消えている。中高域は透明なまま・・・。まだ、何か騙された感じがするので、もう一度外して、繋いで、知らない間にめちゃめちゃ試聴に気合いが入っていたで。結果は？
無駄なもやもやが完全に取れてはいるが、やや音圧が下がって感じられ、それまであった音も消えている気がする。「やっぱり！」、内心では「ざまー見ろ、こんな装置で良くなったら面白くないワイ！」と、意地悪なモードに入っている。でも、冷静さを取り戻し、同じくらいの音圧になるようにアンプのボリュームを上げて、いつも聞いている音楽を聴きながら、このレポートを書き始めた。
そして、おもむろに解説書に目を通す。（私は装置をテストするときに、事前には使用説明以外は絶対読まない。なぜなら、先入観が出来てしまうから。）
ふむふむ、「音圧は下がって感じられることがありますが、それは無駄な音がなくなったためで良い傾向です。アンプのボリュームを上げてください。」と書いてある。
私は、正に説明書通りに使ってるわけだ。
で、音質は？
ビックリした！アンプやスピーカーの価格が間違いなく一桁上がった感じがする、この透明感と立体感は何なんだ！この立ち上がりの早さ、ハーモニーの分離の美しさ、凄い機械です。完全に脱帽しました。実際にお聞きになられることをお薦めします。オーディオ終わるかも知れません。

ここが残念

値段が安すぎる。（儲からない・笑）

音楽的評価

ここは良かった

音の立ち上がりが早くなり、明瞭度と、ライブ感が増す。解像度はほとんど落ちない。

ボーカルや楽器が目の前で演奏されているような、実在感が感じられるようになる。

ややオーバーデコレイト気味だけれど、それはそれで心地よい。

ここが残念

値段が安すぎると、「大したことないと消費者に馬鹿にされる」。

変化の量を可変出来ない。（ソフトによっては、効きをもう少し弱めにしたいと感じるときがある）

良いことは良いのだけれど、やや金属的な独特の音色がある。

全体評価　★★★★★

試して決して後悔することはないと思います。音楽ファンにとって、最高のクリスマスプレゼントになるでしょう。この不景気な世の中に、こんなに安くてこんなに効果のあるアクセサリーがあって良いのでしょうか？ミニコンポやあらゆる「廉価オーディオ」を「最高級オーディオ」に変えてしまう魔法の小箱が、ムジカライザーです。「取扱説明書の追加」の内容も、的確で素晴らしかったです。
秋葉さん、あせりましたね！
もっと、もっと儲かったはずなのに！！
是非、海外に輸出したいですね！！！
ＭＬ２０６を気に入っても、高価な装置を買うのをやめないで下さいね。＜マニアの皆さん（笑）

２００１年１２月２日　（清原　裕介）

PUCCINI RE

定格出力　４０ｗ＋４０ｗ（８Ω） 入力感度　ＬＩＮＥ：１Ｖｒｍｓ　ＭＭ：１０ｍＶｒｍｓ　ＭＣ：１ｍＶｒｍｓ 入力　ＰＨＯＮＥ（ＭＭ/ＭＣ）　ＬＩＮＥ（４系統）　ＴＡＰＥ（１系統） 外観寸法　Ｗ４４５×Ｄ３６５×Ｈ８５㎜ 重量 ７．０Ｋｇ 発売時定価　￥１６８，０００

PUCCINI SE

上段が［ＲＥ］・下段が［ＳＥ］

［ＳＥ］の全面と背面

定格出力　５５ｗ＋５５ｗ（８Ω） 入力感度　ＬＩＮＥ：１Ｖｒｍｓ　ＭＭ：１０ｍＶｒｍｓ　ＭＣ：１ｍＶｒｍｓ 入力　ＰＨＯＮＥ（ＭＭ/ＭＣ）　ＬＩＮＥ（４系統）　ＴＡＰＥ（１系統） 外観寸法　Ｗ４４５×Ｄ３６５×Ｈ８５㎜ 重量 １１．８Ｋｇ 発売時定価　￥２４８，０００

マテリアル　★★★★

○ ここは良かった

１０㎜厚のアルミプロントパネル・アルミ削りだしノブを採用するなど“見える部分”のマテリアルは非常に良好。リモコンも落とすと壊れそうなぐらい重量のある金属ケースが採用されている。

X ここは残念

筐体の黒い部分はいかにも金属を曲げただけの、悪くいえば弁当箱的な仕上げがちょっと？
ラックに入れてしまえばまったく問題はないけれど、ラックの一番上に置いて使うにはちょっと抵抗があるかも知れない。

機能・発展性　★★★★

○ ここは良かった

セレクターの切換と音量の調節だけしか出来なくてもリモコンがついてるのは便利。
ＲＣＡ１系統のプリアウトがついていて、Ｂｉ－ＡＭＰへの対応やＳＷの追加が出来る。
このクラスで今や珍しい、ＭＣカートリッジに対応したフォノ入力が装備されているのも親切。

X ここは残念

スピーカー端子の“ケーブルを挿入する穴（３㎜弱）”はもっと大きくして欲しい。
このままではＹラグ（スペードプラグ）を使わないと高級（太い）スピーカーケーブルが使えない

音質的評価（ＳＥ）　★★★★

○ ＲＥと比べてここは良かった

解像度が高く、音がクリアーな所はＲＥと同じプッチーニの長所。
ＳＥモデルは、ＲＥモデルの電源を強化した上級モデルらしく、ＲＥでは薄目たった低域の軽さが改善され、帯域バランスが改善されている。
中高域の切れ味はそのままに、中低域の余裕や厚みが増し全体にゆとりを感じる音質に仕上がっている。
しかし、ＲＥが持っていた“高域よりのエネルギーバランス”からくる、危うい独特な個性が薄れるのは、仕方のないところだろうか？
ＳEは、ＲＥの不満点がほぼ完全に払拭され、ニュトラルなウェルバランスアンプとして完成度が非常に高く、長くつき合うなら、ＳＥのおとなしさ、癖のなさ、懐の深さが引き立つと思う。

音楽的評価

○ ここは良かった

解像度が高く、オーディオマニアは間違いなく唸るだろう。
しかし、音楽的にはその解像度の高さが裏目に出て、長時間聴いているとやや疲れを覚えるかも知れない。ちょっとシャープネスが強めのテレビを見ている感じ。
だが、それも好みの範疇に収まっているし、その高域の強調感はリボン型やホーン型のユニットと共通する質感のように感じさせる。
少し音がゆるめのスピーカーや、高域の解像度が不足するフルレンジスピーカーなどに繋ぐと面白いかも知れない。

X ここは残念

色彩方向の情報量よりも解像度方向の情報が多いので、同じ傾向を持つB&Wなどのスピーカーと組み合わせると、音がクリアーになり過ぎるように感じる。できれば、色彩の豊かなタイプのスピーカーと組み合わせて使うことをお薦めしたい。
高域の強調感が強めなので、しばらく聞いた後でAIRBOWの製品に切り替えると、その場にいた３人全員がホットするような安心感を覚えるほど、ちょっとテンションが高い。
サービス過剰気味かもしれない。
でも、何度も言うけれど、それは“好み”の範疇に収まっているから、オーディオ的に最高だと思わせる魔力的なバランスを持っている。

音楽的評価（ＳＥ）

○ ここは良かった

音楽的にはこちらの方がウェルバランスなのは間違いがない。中型～大型スピーカーをバランス良く鳴らしたいならＳＥがお薦め。
小型～中型スピーカーを使って独特の持ち味を引き出すならＲＥをお薦めしたい。

X ここは残念

ＲＥがもっていた、独特のテンション感が薄れてしまい、普通の音の良いアンプになってしまった。それがいいか悪いかは、ユーザーの判断に委ねるべきだと思うが、ややじゃじゃ馬的なＲＥの魅力に抗しがたい部分を感じることも事実。
安心してつきあえる優等生の姉（ＳＥ）。時として期待を裏切り、時として期待以上の色気を出す小悪魔のような妹（ＲＥ）。どちらを選んでも、かなりいけてるイタリア美人であることには違いはないから、聴き比べると悩むかも知れない。

２００１年７月２２日
２００１年１０月１９日（ＳＥのリポートを追加）

DR-3000

DIGITAL RECONSTRUSTOR

【SPEC】

• 音声入力：AES/EBU（XLR）×1、SPDIF（RCA）×1、SPDIF（BNC）×1、光デジタル×1
• 音声出力：AES/EBU（XLR）×1、SPDIF（RCA）×1、SPDIF（BNC）×1、光デジタル×1
• 主な機能：ローカットフィルター（デジタル領域での不要低減カット）、フェーズインバーター（デジタル領域での位相反転）、インプットセレクター（４ポジション）
• 外形寸法：482.6W×50H×275Dmｍ
• 質量：2.2kg
• 発売時定価　99,000円(税別)

電源スイッチ・フェイズ切換・ローパスフィルター

入力セレクター

リアパネル・信号入/出力部

信号出力部の拡大

この製品は、CDトランスポート等のデジタル信号の電気信号データを一旦光信号データーに変換し、電気的にアースから絶縁することでアースライン等からデータに混入する不要な電気的雑音を取り除去して、信号を高純度な信号に”リコンストラクト（復元）”する装置です。
この機能は、再生時のみならず、録音時、マスタリング時などデジタル信号を扱うすべてのシチュエーションで使用することが可能で、かつAES/EBU、SPDIF（RCA）、オプティカル（TOS）各入力/出力、計4種類のデジタルフォーマットに対応した完全プロ仕様となっています。嬉しいことに、ＲＣＡ（ＢＮＣ）入力されたデジタル信号を光（ＴＯＳ）やＡＥＳ/ＥＢＵのフォーマットに変換して出力したり、あるいはその逆も可能な大変便利な装置です。
また、デジタル信号の伝送を単なるコンピュータ的なデータの転送に終わらせないために、音響用デジタル信号専用のオプトカプラーを利用した回路を開発し、アイソレーション回路を従来機種より練り直して、二段階の絶縁を行うという、ダブルデジタル・アイソレーターを採用するなど「オーディオ的配慮」も存分に練り込まれています。

マテリアル　★★

○ ここは良かった

ボディ全体がアルミパネルや木製のパネルで構成されており、すべて非磁性体の材料で作られている。デジタル信号のような「高周波の信号」を扱う場合には、ボディーはへたに金属で作るよりも、非磁性体で作る方が電磁波による不要な共鳴などが発生しないため有利。
その反面、外部に電磁波ノイズを放射する恐れがあるが、内部のＩＣや基盤に輻射ノイズ対策が施してあれば大丈夫。残念ながら内部を開けられるようになっていないので、対策を確認できなかったが、実際の使用で電磁波ノイズが漏れている悪影響を全く感じられなかったので、問題ないと思われる。
電源ケーブルが着脱式になっている。

X ここは残念

業務機仕様と言ってしまえばそれまでなのだけれど、筐体パネルの角がきつく、機器に傷を付けたり、怪我をしたりする恐れが高いので、パネルの角は丸めて欲しかった。

機能・発展性　★★★★★

○ ここは良かった

デジタル・リコンストラクターとしての働きはもちろんだが、各入力のデジタル信号のフォーマット変換ができるのは大変便利。
例えば、同軸デジタル入力（ＲＣＡ/ＢＮＣ）を光（ＴＯＳ）やＡＥＳ/ＥＢＵで出力したりその逆も可能。また、ひとつの入力が４つの出力端子から同時に出力されるので、高音質なデジタル信号分配機としても使える。
何よりも便利だと感じたのは、ジッターの多いデジタル信号を入力しても高精度な低ジッターの信号に変換されるところ。私が愛用している“ベルトドライブ・トランスポーター”は、音は抜群によいもののベルト・ドライブ特有のジッターがさけられず、ＷＡＤＩＡやｄｃｓなどの一部の高級DACやCDＲやＤＡＴへ出力すると、それが音切れやノイズ発生の原因となってしまい使えなかった。しかし、ＤＲ－３０００を間に繋ぐと、それが見事に解決する！
デジタル機器間の伝送や、デジタルダビング時におこりがちな相性のミスマッチによるノイズや音切れから完全に解放される。それも、一切の音質ロス無しに！
この変換機能と、ジッターキャンセル機能だけでもＤＲ－３０００は絶対にお薦めできる！

X ここは残念

表示文字が小さく見づらい。
リアの入出力端子の形状が同じ、プリントの色も同じで入力と出力を混同しやすい。

評価　★★★★★

○ ここは良かった

解像度の高さをほとんど損なうこと無しに、音質の透明度と分離感（空間の広がり）が大きく改善される。音の立ち上がりもほとんどマスキングされない。ＡＲ２０００よりも格段に高いクォリティーを感じさせる。
音と音との間に隙間ができて、直接音とエコーが綺麗に分離する。楽器の倍音構造が明瞭になり、演奏者の息づかいや気配が自然に感じられるようになる。
かなり良いことづくめだが、でたらめなアクセサリーが多い中で本格的な音作りと、それによるデメリットをほとんど感じさせないのは素晴らしいと思う。
フェイズ切換スイッチは、初期にあった“逆位相録音のCDソフト”を再生するときにはなくてはならない機能。
デジタル信号に混入する不要な低周波のノイズを除去するためのローパスフィルターは、私のテストでは全く音質に変化がなかった。それはつまり、素晴らしく機能しているという証明。なぜなら、“もともとノイズの混入していない信号には一切影響を与えない”という証明だから。 この機能を、もっと精度の低いデジタル信号、たとえばＢＳチューナーやＤＶＤなどからのマルチチャンネル信号に使えば、大きな効果をあげられる可能性がある。
録音などで、どうしても信号ケーブルを引き回さないといけないときや、音質劣化無しに信号の分配が行えるメリットは、業務では計り知れないはず。私の録音装置のデジタル・インターフェースとして、ＤＲ－３０００を採用を即決した。

X ここは残念

音の立ち上がりのエッジが、ほんの少し鋭さを失う。得に付属の電源ケーブルを使うとその傾向が顕著になる。
本体価格は￥９９，０００とリーズナブルだと思えるが、それなりの電源ケーブルと、それなりのデジタルケーブルを奢ってやると、２０万近い価格になりかねない。まあ、それは最高の音質を求める代償だと言ってしまえばそれもそれまで。
つまり、そこまでしたくなるほどの音質をＤＲ－３０００には認めざるを得ないということなのだ。

音楽的評価　★★★★★

○ ここは良かった

音の繋がりが良くなり、ライブ感が増す。デジタル特有の刺々しさがなくなり、解像度はほとんど落ちない。ボーカルや楽器が目の前で演奏されているような“濃い気配”を感じられるようになる。
決してオーバーデコレイトにならないところに、インフラノイズ社長の秋葉氏の音楽に対する見識が感じられる。

X ここは残念

ほとんど問題がない装置だと思う。しかし、この装置だけでなく、電源、信号ケーブルなどが、オーディオ機器自体（本体）の価格に対して高すぎるのは何とかならないかといつも思う。
まあ、私もオーディオ機器を製造販売しているから、その理由が“パソコンや他の家電機器に比べると圧倒的に売れる数が少ないため”だと言うことはわかるし、納得している。
この問題を解決する方法は、たったひとつです。皆さん、もっと音楽好きのオーディオ仲間を増やしてください。

全体評価　★★★★

デジタル機器を中心に音楽を聞いている人で、コストをかけることができる人には“必需品”といえるべき装置だと思う。
しかし、何が何でも“間になにか入るのはイヤ！”というお客様はご遠慮頂く方がいいかも知れない。もともと、ＤＲ－３０００は“音質改善＝音質を変化させる”アクセサリーだということを忘れるわけにはいかないのですから。

２００１年１０月１９日　（清原　裕介

marantz ＳＡ４２００テストレポート

日本のオーディオビジュアル総合専門メーカー

新製品の低価格ＡＶアンプ・ＳＡ４２００をテストすると、とても音が良かったのでリポートを掲載しました。

SR4200

• AVサラウンド･アンプ
• 標準価格　38,000円
• カラー：ゴールド

マテリアル　★★★

ここは良かった

シャンペンゴールドに統一されたマランツカラーは万人向き。さすが総合メーカーだけあって、仕上げがよいから色々なコンポーネットと並べておいても見劣りすることはないはず。

ここは残念

価格を考えれば妥当なところだが、筐体カバー部分の鉄板が薄い。

機能・発展性　★★★★

ここは良かった

入力端子の数が多い。６Ｃｈプリアウトがあるので小型スピーカー＋スーパーウーファーの３Ｄシステムを組むことができる。付属のリモコンは豪華。説明書も親切で丁寧。超多機能がこの価格で実現できてしかも玩具っぽくないのだから、やはり日本の専門メーカーのコスト競争力は世界でも随一だと納得させられる。

ラジオチューナが搭載されているので、ＴＶなどと一緒に設置すれば、ひとつのスペースであらゆるソースの音楽と映像を楽しむことが出来る。

ここは残念

電源ケーブルが着脱式でない。操作が複雑。（ただし、ＡＶアンプで操作がシンプルな製品はありません）

音質的評価　★★★★

ここは良かった

自然な音。聴き疲れしない。同じマランツの上位プリメインアンプのＳＡ－１４よりも音は自然で暖かみがある。ＰＭ６１００ＳＡに似た音色。内蔵DACの音質もかなりのレベルで、下手にCDプレーヤからアナログ入力するよりも、デジタルで入力する方が音質的にははるかに好ましい場合が多いと思われるので、デジタル出力（できれば同軸）付きのＤＶＤプレーヤーと組み合わせて使うと良いだろう。あるいは、デジタル出力付きのパソコンと組み合わせても面白いと思う

そのセットと、そして適当なスピーカーを組み合わせれば相当なレベルの音質になる。

組み合わせるお薦めスピーカーは、オーディオプロのＩＭＡＧＥシリーズ、ウィーンアコースティック/Ｓ－１、ベロダインのＣＨＴシリーズなどがお薦めです。

ここは残念

さすがに高級モデルと比べると密度感がやや薄い。低域の重量感（密度感）がもっとあれば、全帯域に渡ってさらに良質な音になるだろう。楽器やボーカールなどの深みがやや足りないが、それでもこの価格を考えると非常に良質。それ以上を求めるなら、これ以上の価格の製品を注意深く選んで買うしかない。ＳＲ４２００が非常に良くできているだけに、下手に選ぶと必ず後悔することになるはず。

ただし、電気的な音？が好きな人には、自然すぎて物足りないかも知れない。

音楽的評価

ここは良かった

音楽的なニュアンスを感じさせる、人の感性に優しい音質。長時間聴いていても聴き疲れしないはず。聞いていて楽しい。音の広がりや立体感に富む。バランスが良いので誰がどのように使っても満足できる（特に価格を考えれば）はず。

ここは残念

価格を考えれば仕方がないのだが、音の深みにややかけるため、いつか聞き飽きるかも知れない。でも、その時にはさらに高級機へ進むステップがやってきたのだと思って欲しい。とにかくこの音質バランスの良さは立派。

全体評価　★★★★

とても楽しい製品。まず価格が安い！なのに性能、音質共に非常に満足行くレベルに仕上がっている。ＡＶアンプではなく、ピュアオーディオ向きのDAC内蔵プリメインアンプと考えても、まったく問題なく通用する。

Ｓ社やＹ社の２０万円をこえるＡＶアンプと比べて、遙かに音楽を聞いて楽しい。ミニコンポやハイコンポ、パソコンの音に飽き足りなくなったら、ぜひこのＡＶアンプを試して欲しい。このモデルには、高級オーディオシステム（ハイエンド・オーディオ）に通じる、豊かな音楽性を感じられるはずだから。

個人的にも本当に気に入りました。

２００１年８月４日　（清原　裕介）

ＡＲ-２０００

ANALOGUE RECONSTRUCTOR

• 発売時定価 95,000円
• 入出力端子：RCA×2/XLR×2
• 外形寸法　：W483×H50×D275㎜

いつも思うのですが、なぜオーディオ技術は蓄積されてゆかないのでしょう？どうも、各々の技術者が自己満足的に何かを作りだしては、知らない間に消えてしまって、また他の誰かが似たようなことをやって・・・その繰り返しでちっとも前進していないように感じるのは気のせいなのでしょうか？もちろんこのような傾向は、オーディオの世界だけではないのですが、特にオーディオ技術にその傾向が強いように思えるのです。
インフラノイズ社の秋葉社長とは、会社が同じ大阪にあるということもあり親しい間柄なので、異論を唱えるつもりはありませんが、あえて言わせてもらうならアナログ信号を一旦光に変換するだけでは、デジタルノイズは完全に遮断できるとは思えません。そういう意味で、ＡＲ－２０００のカタログ技術解説をそのまま鵜呑みにはできません。しかし、逆に私もオーディオ機器を設計する人間の端くれなので、ＡＲ－２０００の音質改善効果がきっとそんな単純なものじゃないことが理解できます。事実、ＡＲ－２０００には別売アクセサリーが不要なほどチューニングされた「脚」がついています。それは、脚によって音が変わることをインフラノイズが認めていて、ＡＲ－２０００が脚に至る細部まで入念に音質チューンが行われているからに違いありません。
でも、オーディオ機器の音質の良さをカタログで訴えるのは事実上不可能なくらい難しく、謳い文句としてあえてデジタルノイズのアイソレートが大切と言い切ってもなにも問題はないと思います。なぜなら、まだ現代のオーディオ技術では解明できないくらい増幅回路での「音の変化（改変）」に関係するファクターは奇々怪々で複雑だからです。技術の内容が高度で説明しづらいから、ＡＲ－２０００のカタログでは、あえて一番わかりやすそうなデジタルノイズのアイソレート効果を強調しているのでしょう。
オーディオでは、データーと音質とがダイレクトに結びつかないから説明がしにくいし、データー化して説明できないからこそ技術が蓄積されにくいのかも知れません。しかし、説明がつかないからといって、音質改善の理由をオカルト的な手法に置き換えるのはどうかと思います。詳しい話はいずれ別の機会に譲るとして、ここではオーディオ機器カタログの技術解説やデーターと、音質とはさほど深い関係がないということを憶えておいて頂ければそれで十分です。カタログなどの「○○方式なら間違いなく音が良くなる」という説明を盲信して、○○方式以外を試さなくなると、音を良くするためにはかえって遠回りになってしまうことに注意して下さい。
前置きが長くなりましたが、ＡＲ－２０００は売れています。お客様の評判の上々です。もちろん、提灯記事など書くつもりはさらさらありません。だいたい、私はメーカーは勿論、出版社からも原稿料を一銭も受け取っていないのです。極論を述べれば、ショップの経営者である私にとっての利害関係は、お客様との間にだけ存在しメーカーとの間にはないのです。もし、メーカーにゴマをすって、お客様を欺いてしまえば、そのショップに未来はやってこないはずです。私は自分の感覚の訴えるまま、良いものと悪いものを正直にお伝えしようと思っています。あとは、お客様それぞれの環境と好みによって判断していただくのが合理的だと考えています。
私の環境下でテストしたＡＲ－２０００の音質は次のようなものでした。結論から述べるなら、ＡＲ－２０００の音質は、良くできた真空管プリアンプように感じられました。接続部や回路が増えるにもかかわらず、解像度はほとんど低下しません。しかし、音の艶やかさや、広がりは明らかに改善され、スタジオ録音的なニュアンスの閉鎖的な演奏が一挙に開け、コンサートホールのライブを聴いているように変化します。刺々しさやギスギス感は見事に緩和され、演奏者の気配をより深く聴きとれるようになるのです。
もう少し詳しく音質の変化を解説しましょう。ＡＲ－２０００を使用することによって楽器の間接音の成分が明らかに増えて感じられます。ほんの少しエコーを増やした感じだと理解して頂ければ良いでしょう。間接音成分が増加するのに伴って、分離しづらかった高域の倍音がきちんと分離して聞こえるようになります。ギスギスと隙間なく詰め込まれた音と音が、ほつれが解けるように分離して、適度な空間（隙間）が生まれるような感じです。音は、ほとんど間引かれていませんし、悪影響は非常に少なく、概ね８０％以上のユーザーの環境で音質を改善する効果があると考えられます。実際、販売と買い取り（気に入らなくてＡＲ２０００を処分した人）の比率から見ても、だいたいそれくらいの感じで受け入れられている感触があります。
しかし、良いことばかりではありません。多くのＡＲ－２０００のユーザーは、この装置の欠点を発見できないでしょうから、本当は重箱の隅をつつくように問題点を指摘しない方が幸せだろうとは思います。ですから、ＡＲ－２０００に満足している人は、ここから少し先はあえて読まないでいて下さい。けれど、たぶん満足できなかった２０％のユーザーは、ＡＲ－２０００の解像度の低下に引っかかったのだと思うのです。かくいう私もその一人なのですが、ＡＲ－２０００を通すことによって、音にまとわりついている「髭」のような細かいアタックなどが丸め込まれてしまうことが気になりました。デジタルの刺々しさと同時に、楽器本来が持つ刺激的な刺々しい音も失われてしまうのです。ステレオの音に刺激が足りないと感じる人には、さらに低刺激になってしまうＡＲ－２０００は向いていません。あえていうなら、ＡＲ－２０００は音の凹凸の凸部を、非常に注意深くほんの少し削ることで音楽のバランスを整える装置なのだと理解しています。
今回、私がクローズアップしたいＢＢＥプロセッサーとは、ＡＲ－２０００と同じ使い方ながらまったく逆の方向に音を変化させ、音質を改善するアクセサリーです。凸部を削ってバランスを整えるＡＲ－２０００に対し、ＢＢＥは、凹部を持ち上げて音のバランスを整えるプロセッサーです。ＢＢＥはレコーディング・スタジオ関係ではすでに知名度の高い装置で、最新型のパイオニア・カロッツェリアのカーステレオにも、有効な音質改善装置としてデジタルプロセスのＢＢＥが採用されているのですが、なぜかオーディオ業界ではまだ知名度が低いようです。このＢＢＥは、ＡＲ－２０００のようなデジタルノイズ・キャンセラーではありませんから、CDプレーヤーだけではなく、カセットデッキやチューナー、レコードプレーヤーなどあらゆる装置と組み合わせることができ、再生時だけではなく録音時にも使えることが大きな特徴です。

BBE Sonic Maximizer

Model882i

• 定価 40,000円（税別）
• 入出力端子：XLR×２・ステレオフォン×２
• 外形寸法　：W483×H44×D140㎜

Model482i

• 定価 36,000円（税別）
• 入出力端子：RCA×２・フォン×２
• 外形寸法　：W483×H44×D140㎜

ＢＢＥのしくみ

（BBEホームページ http://www.bbesound.com/より抜粋）
BBE回路(特許取得済)は、ラウドスピーカーの問題点といわれるスピーカーコイルによる高周波での交流抵抗のズレと誤差を補正します。つまり交流抵抗により減衰した高域とその時間遅れによるラウドスピーカーの不自然さを補正しライブ演奏に近い音を得ようとするものです。

ライブ	BBE無し	BBE使用

BBEのプロセスはまず入力信号をチェックして、衰退した高周波をレベルアップします。そして中域・低域を高域に比較して遅らせることにより、聞き手に高・中・低波が同時に届くように調整します。これは大変重要なことで、生演奏を聞くのと同じ音に近づけるわけです。鮮明さ、音のきめ細かさ、存在感、鋭敏さ、そしてニュアンスが驚くほどはっきりと出てきます。そのため、BBEは「オーディオのオートフォーカス」とも言われ、米国のオーディオ誌は「すばらしいプロセスだ。どんな音楽にも使えて、高域の鮮明さと伸びがよい。自然の音をそのまま再現する大変優秀な機器である。」とコメントしています。

「ハイ・フィデリティの世界で最も効果的な進歩といえる」ミュージック･コネクション誌

ＭＯＤＥＬ　８８２の入出力端子

XＬＲ（バランス・２番ホット）と１/４“ステレオフォン（バランス・チップホット）左右独立で各１系統。
さて、実際にこの装置を繋いだときの音質ですが、ＢＢＥプロセスの量を多くすれば、直接音の成分（エネルギー）が強くなって、子音の強調感が高まり楽器にマイクが近づくように変化します。ＢＢＥプロセスの量と、リスナーと楽器の距離が正比例して近づく感じです。ＢＢＥプロセスの量を増やすことで、高域が持ち上がって聞こえますから、低域をブーストしないと帯域バランスが高域よりになってしまいます。しかし、調子に乗ってＢＢＥプロセスとローブーストを強くし過ぎると、音の粒子が粗くなり、極度のドンシャリの音になってしまいます。だいたいＢＢＥプロセスのボリュームが９－１２時、バスブーストのボリュームが最小－９時くらいで、ウェルバランスとなるようです。ブースト量の調整は、なれると難しくありませんが、最初は強くし過ぎないように注意するのが使いこなす秘訣だと思いました。

ローブーストとＢＢＥプロセスのボリューム。

左右独立の２系統あります。
写真のダイヤルの位置は、ボーカルなどで良かったポジションです。
音楽的には、かなりドラスティックな変化がおこります。ＪＡＺＺで強めにブーストを効かせれば、シンバルの音が宙を飛び、トランペットがつんざくように空気を切り裂くような明瞭度を得ることができます。ヴォーカルでは、ほんの少しブーストを使うことで、ニュアンスや気配を深め、唇の濡れ具合までをコントロールすることが出来ます。クラシックでは適切な量のブーストを加えると、デジタルの大きな不満点であるバイオリンの高域を鈍らせずに、さらに鮮烈にすると同時に弦の硬さが取れます。本当に、ブーストが上手くはまるとスピーカーが楽器に変貌するほどの大きな効果があります。従来再生をあきらめていたソフトでも、ＢＢＥプロセッサーを使えば楽しく聞けるようになります。そして、一番の利点はエフェクト量が「無段階可変」であるということです。可変機構を有効に使えば、一枚のディスクのリスニングポイントを舞台に近づけたり遠ざけたりできるのはもちろんのこと、ソフトの録音に合わせて自分の音をチューンしたり、再生音量に応じてラウドネス機構のように使用できるなど、自由自在に音の明瞭度をコントロールできるようになります。
特にこの装置との組合せて最良の効果を発揮するのが、１Ｂｉｔ系のデジタル機器、コンデンサー型スピーカーです。AIRBOWのＣＨ７７００ＳｕｐｅｒⅡとの組合せは抜群で、柔らかく柔軟な音質から、鋭く鮮烈な音質まで同じCDプレーヤーの音を無段階に変化させることが出来るのです。インフィニティーのスピーカーにもベストマッチし、音の芯の弱さを補いしっかりさせることができます。価格が安いので心配される音の濁りの発生や、解像度の低下もまったくありません。ＭＯＤＥＬ４８２は、自信を持って最高クラスのオーディオ機器への導入をお薦めすることが出来ます。
ＡＲ－２０００とＢＢＥ/８４２の両方を同時に使えば、かなり自在に自分の装置の音を好みに変えることができるようになるでしょう。今まで、高価なアンプに買い替えないと叶わなかった音作りが、これらの装置の導入で可能となります。さらに、ひとつの装置から様々な音を出せるようになります。オーディオ機器の入れ替えを考える前に、これらの製品の導入をお考え頂ければ、「瓢箪から駒」というようなことが起こるかも知れません。

ＡＵＤＩＯ　ＡＮＡＬＯＧＵＥ　ＰＡＧＡＮＩＮＩ　ＮＶ

• アナログ出力　２Ｖｍｒｓ（ＲＣＡ１系統・レベル固定）
• デジタル出力　ＲＣＡ同軸１系統
• ピックアップ　ＰＨＩＬＩＰＳ製
• ＤＡコンバータ　２４ｂｉｔ　ΔΣ方式・ジッターリクロック回路搭載
• 外観寸法　Ｗ４４５×Ｄ３３０×Ｈ９０㎜
• 重量　１０．０Ｋｇ
• 発売時定価　￥１８８，０００

マテリアル　★★★★

○ ここは良かった

１０㎜厚のアルミプロントパネル・高品質ＲＣＡ端子を採用している。トレーと左右の８つのボタン（アルミ製で高級）だけのシンプルナデザインには好感が持てる。

X ここは残念

筐体の黒い部分はいかにも金属を曲げただけの、悪くいえば弁当箱的な仕上げがちょっと残念。アンプと同じ。

機能・発展性　★★★

○ ここは良かった

特に、可もなく不可もない。リモコンも標準的な機能。

X ここは残念

同じ形のボタンが４×２で８つ並んでいるのはデザイン的にはスッキリするが、ボタンを押すときには注意しないと押し間違えやすい。表示の文字テキストも色が薄く見にくい。
光デジタル出力が装備されていないので、ＭＤなどにデジタルダビングが出来ない事がある。

音質的評価　★★★★

○ ここは良かった

解像度の高さと透明度の高さはアンプよりもCDが際だって好印象。
高いクォリティーを感じさせる音質は、国産同価格帯の製品とは一線を画する満足感を持って迎えられるはず。
CDとアンプの音質イメージが非常に似ているのは、“音作り”のノウハウをきちんと持っている証拠。

X ここは残念

エネルギー感がやや希薄。いわゆる綺麗な音系だが、完全に無機的でクールな音色ではなく、ほのかに温かく、清楚な色気を感じさせる。
個人的には、もうちょっと躍動感が欲しい気がするが、“抗菌処理”を施されたかのような、清潔で精密な、こういう音楽バランスもオーディオ的には“面白い”と感じる。

音楽的評価

○ ここは良かった

高域の解像度がやや過剰気味で、最初は違和感があったが、１時間ほど聴いていると当初感じられた嫌な硬さはなくなり、解像度の高さがクローズアップされる感じになる。
そのため、ボーカルは目の前にいるほどの距離が近く感じられ、これはこれで面白いと思う。
折り目正しい音楽的なニュアンスもかなり出ている。

X ここは残念

やっぱり、私にはちょっと作られた音のような感じがする。仕事をしながら聴いていると、ちょっと音が耳についてイライラした。２時間ほど聞いた後、ＣＨ７７００Ｓｕｐｅｒにするとホットした野で、やはり何か刺激が強めの音質であることには間違いない。
そのためか、音が普段着ではなく正装的で、ちょっと過剰気味に音の細やかさが強調されすぎる嫌いがある。
でも、そのオーバーデコレイトな感じが好きか嫌いかで、このCDプレーヤーとオーディオアナログ社の音作りへの評価は大きく割れるだろう。 少なくとも、何のインパクトもない国産のCDプレーヤーよりは遙かに好意的に感じられるし、作り手の存在が見えないようなオーディオ機器と比較すること自体、オーディオアナログ社には失礼だと思わせるだけの十分な存在感があった。

全体評価　★★★★

この製品への評価は下しにくい。なぜなら、好き嫌いがハッキリわかれると思うし、その基準はこの音に“はまる”かどうかだと思うからだ。 そういう意味では、趣味性の高い製品なのでそれなりの見識をしっかり持ち、十分に試聴して選んで欲しい。
２００１年７月２２日　（清原　裕介）

• ＭＢ－１/Ｒ　ローズウッド　￥価格未定／ペア
• ＭＢ－１/ＢＡ　ブラックアッシュ　￥１，６８０，０００／ペア
• ＭＢ－１/ＡＷ　ウォールナット　￥１，６８０，０００／ペア
• 周波数特性：２５Ｈｚ－２５ＫＨｚ
• 入力感度：９１ｄＢ　１Ｗ１ｍ
• クロスオーバー：３８０Ｈｚ・３．８ＫＨｚ
• インピーダンス：４Ω
• ウーファー：３１０ｍｍ　/　ラジアル型
• スコーカー：７５ｍｍ　/　ファブリックドーム型
• ツィーター：２７ｍｍ　/　ソフトファブリックドーム型
• スピーカー端子：トライワイヤリング対応
• 重量：４９Ｋｇ　（単体）
• 寸法　（ｍｍ）：３８０Ｗ×８７０Ｈ×５３５Ｄ

ＢＢ５で培った技術をそのままに、ウーファーのみを３１Ｃｍユニットに変更したモデルです。使いやすいサイズのため、ロンドンのCDマスタリングスタジオをはじめハリウッドにおける映画音楽のサラウンド録音のスタンダードモニターとしてプロ用としても着実に実績を上げています。
トランスミッション独特のスピード感ある低域をベースにＢＢ５と同じユニットを使った中高域は、家庭用スピーカーとして十分なパフォーマンスを備えたものです。特に８７Ｃｍ（Ｈ）×３８Ｃｍ（Ｗ）×５３．３Ｃｍ（Ｄ）の比較的小型のエンクロージャーより再生される低域は、２０Ｈｚにおいて－２．５ｄＢという値で、ダブルウーファーの必要性を感じさせません。
最新技術を駆使したエンクロジャーは４９Ｋｇという軽量ながら「スピーカーは重くないと良い音がしない」という概念を覆すものです。驚異的な低域の伸びと非常に細やかな表現力の中高域を持つＭＢ１は、まさに音楽鑑賞の逸品といえるでしょう。

ＭＢ－１とＢＢ－５の音質比較

ＰＭＣ　/　ＭＢ－１の構成は、エンクロ－ジャーとウーファーを除けば［ＢＢ５］と同じです。しかし、低域のユニットだけが変わり、中高域のユニットが同じだからといって「中高域は同じ」というわけではありません。これは、［ＴＢ－１］と［ＦＢ－１］にも当てはまりますが、「低域の表現力」が変われば、中高域の表現力も大きく変化するのです。
ＢＢ５を聞いた後では、ＭＢ１の中高域がやや細身で輪郭が強調されたシャープな音に感じられるほど、ＢＢ５の中高域は絹のように繊細で優しく、それでいて明瞭度も高く申し分のないバランスです。やはり、最上位機種はそれにふさわしい「最上級の音楽」を再現してくれるのです。
ですから、「ＭＢ１の音は知っているから、ＢＢ５の音は大体想像がつく」などと、早合点なさらずに是非一度［ＢＢ５］をお聞きいただければと思います。
そして、ＰＭＣ製品のすべてのラインナップを聞いた後でこれだけはご理解いただきたいのは、ＰＭＣの音質は「無骨な外観」からは「決して想像できない繊細で柔らかな音質でデリケートに音楽を表現する」と言うことなのです。
ＪＢＬやアルテックに勝る「スピード感と明瞭度」、そしてタンノイに勝る「品位と包み込まれるような広がり」を両立した、史上最高のスピーカー。「真実の音楽モニター」こそＰＭＣだと、私は自信を持って断言できます。

使用した機材

• CDプレーヤー AIRBOW　ＴＬ－１X/ＫＡＩ
  ＥＳＯＴＥＲＩＣ　Ｐ－０
  AIRBOW　DAC－１．ｓｐｅｃ９９
• プリメインアンプ AIRBOW　ＴＹＰＥ１．ｓｐｅｃ９９

当日、お越し頂いたお客様の感想

ジャズ

• Ｂ：４１才、男性 ボーカルソフトをＴＬ－１XとＰ－０とで比較試聴してみて、場の雰囲気・間接音成分も含めて両機種とも全く違う傾向に再生するので、驚く。音楽表現の丁寧さやナチュラル感などはＴＬ－１Xに惹かれてしまうが、パワー感・リアル感・実在感躍動感などにはＰ－０に軍配が上がるように思う。それはいうまでもなく私個人の好みの問題である。
• Ｃ：３７才、男性 少し音が硬い。自分としては、ジャズはジャズらしく鳴らすシステムで鳴らしたい。
• Ｄ：３０才、男性 興味ないです。
• Ｅ：５２才、男性 Ｐ－０よりＴＹＰＥ－１の方がボーカルの音が前に出た。モノラルのため、どちらもラジオ的な音。
• Ｈ：３４才、男性 ライブ盤とミキシング盤の違いがこれだけはっきり出るのは凄い。とにかく、音の飛び出しが早い。切れ味抜群です。
• Ｉ：５１才、男性 音が現代的で新しい、という印象。悪くはないが。煙草とコーヒーが欲しくなる。

フュージョン

• Ａ：３３才、男性 これぞいい意味でのモニターサウンド（ＭＢ－１）。Ｐ－０にすると更に音色が多彩になるが、ＴＬ－１Xでも充分楽しめる。ＭＢ－１はかなりのリアルさでドラムのスネアの迫力を描き出す能力を持っている。
• Ｂ：４１才、男性 ハーブ・アルパートのこのディスクは聞き覚えがあるが、両機種とも再生音のキャラクターはかなり違う。ジャズのようにパワー感・リアル感・実在感・・・など、Ｐ－０はやはり魅力的である。ただし、当然私の主観である。
• Ｃ：３７才、男性 大音量でもうるさく聴こえない。
• Ｄ：３０才、男性 バスドラの音が締まりがあって良かった。
• Ｅ：５２才、男性 Ｐ－０の方が音が攻撃的、粒立ちが良い。フュージョンに向いている感。
• Ｆ：２９才、男性 バスドラからスネア・シンバル類に至るまでバランス良く表現されている。
• Ｇ：２９才、男性 スネアドラムなどの強い音にキレが出る。ライブハウスの音が好きなので反応が早い感じが気持ち良かった。
• Ｈ：３４才、男性 電子楽器が上手く生きるというのはなかなか普通のスピーカーでは再生されないが、ＭＢ－１では非常に良く再生されている。やはり音離れが良いのでしょう。パフォーマンスはすばらしいものがあります。
• Ｉ：５１才、男性 音のシャワーという感じ。気持ちが良い。

クラシック

• Ｂ：４１才、男性 チェルビダッケのこのソフトは自宅にもあるが、弦楽器の響きの余韻・エコー感・残響感などＴＬ－１Xトランスポートの良さが大変出ている。バイオリンにもそのことが言えるが、ジャズ・フュージョン系とはまた違う躍動感・緊迫感がともなって出てくる。このソフトは背筋を一瞬に走る電流のようなものを感じる。怖いソフトである。
• Ｃ：３７才、男性 表現力が豊かである。
• Ｄ：３０才、男性 バイオリンの曲は家でも聴いていたが、ＭＢ－１の方がかなり滑らかに聴こえた。
• Ｆ：２９才、男性 バイオリンの弦の振動・アタックの強弱がとても緻密に表現されており、モニターとしての能力は素晴らしいです。
• Ｇ：２９才、男性 小さい音でも、凄く音場が伝わってきました。
• Ｈ：３４才、男性 随分前に、クラシックコンサートの無音を再生したくてYAMAHA がいろいろと試行錯誤して羊毛を吸音材にして作ったスピーカーの話が雑誌に載っていましたがそれをＭＢ－１が再生しています。無音のシーンという表現を雑誌では使っていました。とにかく音のスピードが揃ったスピーカーは他にないでしょう。
• Ｉ：５１才、男性 バイオリンソロは少々音がきつすぎるように思われる。

ポップス

• Ａ：３３才、男性 Ｐ－０で聴いたタイタニックはボーカルがハスキーになった。表面的で声のボディ感がなくなってしまった。
• Ｂ：４１才、男性 ポップスソフト２枚についてはあまり意見はない。これだけの音量で自分のリスニングルームで再生したことはあまりない。鼓膜を刺激するだけでなく皮膚へも振動分が伝わり、一種異様とも言える。
• Ｃ：３７才、男性 声が太く、力強い。
• Ｄ：３０才、男性 タイタニックの曲は凄く良かった。スピーカーの存在が消えていた。
• Ｅ：５２才、男性 ボーカルは低音と中音が分離している感じ。超低音が楽々と出ていて音そのものを楽しむには良い。ボーカルは引き込みがちに聴こえる。
• Ｆ：２９才、男性 あらゆるパートが素直にバランス良く出ていて、モニターとして最適。
• Ｇ：２９才、男性 低音も良く出ますね。
• Ｈ：３４才、男性 とにかくちゃんとボーカルを再生しているのが嬉しい。鼻づまりにならないミドルサイズのスピーカーはそんなに他にないでしょう。
• Ｉ：５１才、男性 スティービーワンダーは大変良い。タイタニックの低音は特にＰ－０が素晴らしい。

全般のご感想

• Ａ：３３才、男性 ＭＢ－１は実に腰の強い音がする一方、繊細な表現にも対応するスピーカー。まとまりが素晴らしい。
• Ｂ：４１才、男性 タイタニックのソフトについては両機種とも魅力的であるが、唯一ＴＬ－１Xの方が奥行感に感心させられるものがある。私はこちらのトランスポートの方が好きである。
• Ｃ：３７才、男性 スタジオモニターらしく、しっかりした音だ。アンプやCDプレーヤーが良いせいもあるが、どんな音楽ジャンルでも音に厚みがあって十分な広がり感もある。それに音に色付けがいっさいない。昔持っていたのＮＳ１０００Ｍを思い出した。
• Ｄ：３０才、男性 ９割がロックを聴いているので、もっとドラムの入った曲を鳴らして欲しかった。
• Ｆ：２９才、男性 モニタースピーカーはこうでないと。私はバンドをやっているので音楽を聴く側としてより作る側として勉強になりました。
• Ｇ：２９才、男性 とにかく、圧巻！タイタニックなど、残響音の消えるまでの間が凄く気持ちが良い。トランスポーターの違いでこれだけ音が変わるという事が本当に勉強になりました。
• Ｈ：３４才、男性 タイタニックは面白いです。音楽として聴くならＴＬ－１X、ＢＧＭとしてならＰ－０。どちらも変じゃないところがＭＢ－１なのでしょう。ＰＭＣはどんな音と聞かれると、色付けのない音。だからこれじゃなければダメだというような強烈な個性はないのですが他のスピーカーでダンゴになってしまう音もきれいに再生してくれる。これを聴いて他のスピーカーを聴くと、雑音だらけに聴こえるでしょう。個人的にはＰＭＣ＝タイタニックというイメージができてしまっているので、今日クラシックの再生力のすばらしさを実感できて良かったです。
• Ｉ：５１才、男性 セミナーでのお話も勉強になるので、もっと聞きたいと思います。

お気づきになられた点

• Ａ：３３才、男性 曲のアルバム名、アーティスト名を紹介して下さい。フュージョンの一曲を通して聴いた曲や、ソロバイオリンの曲は紹介してもらえなかったので。
• Ｂ：４１才、男性 ＰＭＣモニタースピーカーの、比類なき精密表現に驚く。大変正直一途な音である。プロフェッショナル領域でリファレンスとして使われることが良く分かる。コンポーネントの素性の違い、キャラクターの違いがストレートに出てくる。位相管理・タイムアライメント管理など厳密に行われているのが素晴らしい。
• Ｅ：５２才、男性 全くのビギナーのため、コメントするレベルにないと思います。３０年前に買ったONKYOのＥ－８３ＭＫⅡを押入から引っぱり出し、数年前に貴社より買ったアルパインラックスのアンプとＶＩＣＴＯＲのCDで聴いている程度ですから。買い換えようと思い、たまに各店を回りますが印象に残ったのは、音そのものより音と音の間の静寂の部分についてではありますが、ソニーのスーパーCD＋アキュフェーズ１０００＋ノーチラス８０１で聴いたボーカルだけでした。

イベントを振り返って

当日は、ＭＢ－１だけを聞き続けるのはおもしろくないので、ＥＳＯＴＥＲＩＣ　/　Ｐ－０　と　AIRBOW　ＴＬ－１X/ＫＡＩ　の比較も行いました。Ｐ－０は、若干の輪郭の強調感があり、それがＪＡＺＺ・フュージョン系のソフトには良い意味での「スパイス」となりますが、音数が更に多く、繊細さを要求され、間接音成分の多い「シンフォニー」や「合唱」などの再現時には、Ｐ－０よりも音が細やかで、強調感のないＴＬ－１X/ＫＡＩに軍配が上がったようです。
イベントから２ヶ月が経過して、［ＭＢ－１］の配置換えを行い、イベント時よりも「繊細さと自然な広がり」がかなり向上しています。「音楽を聴きたい」と心から望まれるお客様には、是非一度「逸品館・３号館のＭＢ－１」をお聞きいただければ、いろいろな意味で参考にしていただけるのではないだろうかと思うのです。
尚、お客様のアンケートの文面には一切手を加えておりませんので、その点も含め、スピーカーの音質を探る参考にしていただければ幸いです。

ＰＭＣスピーカーの試聴記事に進む前に、ＰＭＣという会社とその製品の特徴についてカタログ抜粋文章を掲載しましたので、ご参考になさっていただければ幸いです。

ＰＭＣ社概要

PMC (The Professional Monitor Company)は、プロフェショナルモニタリングにふさわしいラウドスピーカーを作ろうという考えのもとに、エイドリアン・ローダーとピー夕ー・トーマスの2人のエンジニアによって1990年に設立されました。現在は、エイドリアンが販売を、ピーターがR&Dの分野を担当しており、ロンドン郊外に40,000㎡以上の社屋を構えています。
まず彼等は、スピーカーを開発するに当たり、人の声を正確に再現できるということを基本軸に、リスナーが座っていても立っていても、またコンソールの端にいたとしても、しっかりとしたステレオパフォーマンスを得られることを最重要課題としました。また、それに加えて高い次元での正確な低域再現能力、よりローレンジへの拡大を目指しながら、キャビネットサイズをコンパクトにまとめることを目標としました。
この設計ポリシーの元に、PMCは最初のスピーカーBB5を完成させ、そこから会社をスタートさせたのです。
輸入代理店の説明によれば、現在主要なスタジオの７０％で［ＰＭＣ］が使用されていて、大ヒットした「タイタニック」の映画音楽を担当したスタジオでは、［ＰＭＣ］をマルチ駆動したモニターが使用されていたそうです。

Transmission Line

サイズの極めて小さなキャビネットで低域を限りなく下まで伸ばしてほしい、という要望をPMCが検討した結果、バスレフ型でも密閉型でも実現不可能、という結論に達してしまいました。そこでそれを可能にしたのが、PMCの特徴の1つであるトランスミッションラインです。

左に描かれているのは、トランスミッションライン式キャビネットの既念図です。ユニットはテーパ一型の長い音道の先にマウントされており、キャビネットの中は吸音材で充填されています。

まず、スピーカーの振動板が動くことによりキャビネット内の空気が圧縮され、その反作用として振動板を前に押し出そうとする動作を行いますが、キャビネット内の吸音材が中低城の流れを吸収し、振動板を押し出す力を半減させます。しかし、超低城は内部の吸音材では吸収されす、結局ローエンドだけが音道の終端のボートからピストン式に拡散されます。この理論によって、超低域までの再現が可能になりました。

BB5に関してはこの方式により、17Hz以下までレスポンスが伸びているのです。

トランスミッションラインにも欠点はあります。それは設計するのに時間がかかり、なおかつ製造コストがかかる、という点です。しかし、それらを大きく補っても余る利点が、カラーレーションが少なく、低域の伸びが良く、さらに振動板の制御能力が上がるために最大出力レベルが大きくとれる、ということです。そのため、同じレベルの低域パフォーマンスなら、口径の小さいドライバーで再現できるのです。

PMCのスピーカーシステムはこの方式を基本としており、大型のBB5に限らず小型モデルに至るまで、忠実に低域を再現できる能力を持っています。

試聴結果レポート

ＰＭＣ/ＭＢ１

（ブラックアッシュ・ウォールナット仕上げ）　￥１，６８０，０００（Ｐａｉｒ）　生産完了

MB1ラウドスピーカーは、ナレーションから音楽のレコーディング、マスタリング、そしてMAスタジオまで幅広いアプリケーションに適したラウドスピーカーです。BB5のクオリティを中規模の部屋に提供するために開発されており、BB5のイメージをそのまま引き継いでいます。

低域ユニットには、BB5と同様のラジアルドライバーを使っていますが、エンクロージャーがBB5より一回り小さくなっているため、BB5では直径380 mmであるのに対して、MB1では310mmのものを使用しています。それでも、ユニットのコンセプトはBB5と共通しており、中域.高域のユニットに関してはBB5と全く同じです。もちろんトランスミッションライン方式を採用して、低域の充実を図っています。

アクティブタイプとパッシブタイプの2機種に加え、アクティブタイプにはXBDユニット付も用意しています。使用しているクロスオーバーは、いずれもBB5で使っているものと全く同じです。ワイヤリングもBB5と同様トライワイヤリングに対応しており、NL4スピコンを3つ装備しています。エンクロージャーの材質も同じです。

使用機材

• トランスポート：ＥＳＯＴＥＲＩＣ/Ｐ－０
• DAC：ｄＣＳ/エルガー　AIRBOW/DAC－１Ａ
• ＡＭＰ：ＭＬ/３８０ＳＬ+ＬＵX/Ｂ１０　AIRBOW/ＴＹＰＥ１

どの組み合わせでも感じるのは、低域ユニットのリニアリティーの高さ、反応の早さです。おそらく、非常に強固な補強リブで位置決めされたユニットがまったくよけいな動きをしないことと、トランスミッションライン方式による低域の遅れ、位相乱れのなさがなせる技だと思います。
今までの私の経験では、これほど反応の早い中低域のドライブはパッシブ方式では聴いたことがありません。アクティブ（マルチアンプ駆動）ならまだしも、パッシブでこれだけの低域再現能力を実現できた実力は、称賛に値すべきです。
同様のイギリス製スタジオモニターに、B&W/８０１・ＡＴＣ/ＳＣＭ－１００ＳＬなどがありますが、低域の歪みの少なさでは圧倒的にＰＭＣに分があります。というよりも、これを聴けばB&W・ＡＴＣの低域は「遅い/緩い」と感じざるを得ないほどのハイパフォーマンスを実現しています。
中高域は、ＩＢ１Ｓと比較しても更に細やかで、上品な色気があります。また、スコーカーがややバッフルより奥に設置されていますが、この段差が「ある種のショートホーン」の役割を果たしているらしく、ホーンスピーカーのように音が「ぐんぐん前に」でてきます。
ホーン型のダイナミックさと定位の良さ、ドーム型の扱い易さと広がり感を見事に両立させています。久しぶりに「音を浴びる快感」を味わうことが出来、忘れかけていたオーディオの楽しさを思い出しました。
アルテックの明るいからっとした開放感と、ＪＢＬの押しだし感と腰の強さを両立させ、それにタンノイの品の良さを加えたらMB-1になるといっても誉めすぎではないでしょう。
とにかくジャンルをえらばず、音楽に浸らせてくれます。スピーカーの存在やオーディオ機器の存在がかき消えてしまいます。文句なく現在最高の音楽モニタースピーカーでしょう。しかも、この価格は実力の１／２～１／３程度でしかありません。
使いこなしで、気をつけていただきたいのは床からスピーカーを最低でも３０㎝、できれば４５㎝は上げて設置して欲しいと思います。この注意はＩＢ１Ｓにも共通します。
いくら誉めても、誉めすぎではなく、あえて絶対と言い切れる自信を持ってお薦めできるのがＭＢ－１です。

使用機材

• トランスポート：ＥＳＯＴＥＲＩＣ/Ｐ－０
• DAC：ｄＣＳ/エルガー　AIRBOW/DAC－１Ａ
• ＡＭＰ：ＭＬ/３８０ＳＬ+ＬＵX/Ｂ１０　AIRBOW/ＴＹＰＥ１

どの組み合わせでも感じるのは、低域ユニットのリニアリティーの高さ、反応の早さです。おそらく、非常に強固な補強リブで位置決めされたユニットがまったくよけいな動きをしないことと、トランスミッションライン方式による低域の遅れ、位相乱れのなさがなせる技だと思います。
今までの私の経験では、これほど反応の早い中低域のドライブはパッシブ方式では聴いたことがありません。アクティブ（マルチアンプ駆動）ならまだしも、パッシブでこれだけの低域再現能力を実現できた実力は、称賛に値すべきです。
同様のイギリス製スタジオモニターに、B&W/８０１・ＡＴＣ/ＳＣＭ－１００ＳＬなどがありますが、低域の歪みの少なさでは圧倒的にＰＭＣに分があります。というよりも、これを聴けばB&W・ＡＴＣの低域は「遅い/緩い」と感じざるを得ないほどのハイパフォーマンスを実現しています。
中高域は、ＩＢ１Ｓと比較しても更に細やかで、上品な色気があります。また、スコーカーがややバッフルより奥に設置されていますが、この段差が「ある種のショートホーン」の役割を果たしているらしく、ホーンスピーカーのように音が「ぐんぐん前に」でてきます。
ホーン型のダイナミックさと定位の良さ、ドーム型の扱い易さと広がり感を見事に両立させています。久しぶりに「音を浴びる快感」を味わうことが出来、忘れかけていたオーディオの楽しさを思い出しました。
アルテックの明るいからっとした開放感と、ＪＢＬの押しだし感と腰の強さを両立させ、それにタンノイの品の良さを加えたらMB-1になるといっても誉めすぎではないでしょう。
とにかくジャンルをえらばず、音楽に浸らせてくれます。スピーカーの存在やオーディオ機器の存在がかき消えてしまいます。文句なく現在最高の音楽モニタースピーカーでしょう。しかも、この価格は実力の１／２～１／３程度でしかありません。
使いこなしで、気をつけていただきたいのは床からスピーカーを最低でも３０㎝、できれば４５㎝は上げて設置して欲しいと思います。この注意はＩＢ１Ｓにも共通します。
いくら誉めても、誉めすぎではなく、あえて絶対と言い切れる自信を持ってお薦めできるのがＭＢ－１です。

ＰＭＣ/ＩＢ１Ｓ

（スプレーブラック仕上げ）　￥１,１５２，０００（Ｐａｉｒ）

B&W/８０２Ｓ３　ｖｓ　ＰＭＣ/ＩＢ１Ｓ

キャビネットの奥行きの違い

トライワイヤリング対応

IB1Sは、PMCの新しい3-Wayミッドフィールドタイプのモニタースピーカーです。
IB1Sには、250mmの平面ウーファーと、BB5と同等の中城・高域ユニットが、トランスミッションラインエンクロージャーにマウントされています。この平面ウーファーは新設計のハイパワー対応フラットポジションドライバーで、ダイアフラムはカーボンファイバーとNomexハ二力ムを組み合わせた頑丈な構造をしており、これを75mmボイスコイルでドライブします。このベースドライバーのマグネットギャップに用いられているFerrofluidが、温度上昇時の
安定性とダイナミックパワーのコンブレッションを制御します。
大音量でもリニアなバランスと、PMCの全モデルに共通した、低歪率で広く奥行のあるベースパフォーマンスを実現しています。24dB/oct・クロスオーバーネットワークがこれらのユニットを統括しており、全周波数帯城においてフラットになるよう制御されています。
オリジナルの大型ポートラジエーターにより、システムの周波数特性は25Hzの低域まで伸び、同時にドライバー制御およびダイナミクスが改善されているので、いかなるレベルにおいても安定したモニターバランスが得られます。エンクロージャーには特に厚みのあるMDFを使い、さらに内部にパーティションと支柱を設けることで、ホディの強化を計っています。

音質レポート

使用機材

• トランスポート：CEC/TL-5100.Super
• DAC：AIRBOW/DAC－１Ａ
• ＡＭＰ：AIRBOW/ＴＹＰＥ１

このスピーカーには正直言って驚きました。一体どこに？　その音の精密さにです。定位感＝広がり感・驚くべき解像度・各ユニットの帯域バランスと位相の整合性。パッシブスピーカーでここまでの精密さを実現できるとは、ちょっとしたカルチャーショックでした。さすが、プロの手腕。
私が自作を始め、最終的にＡＩＲＯＢＯＷというブランドを樹立するにいたったのは、「信頼できる製品がなかった」事が一番大きな理由ですが、同時に「自分で試してみなければ本当のことは解らない」、お客様の信頼に応える製品のテストをするためには、どうしてもすべてを試しておく必要があると感じたからです。そういう自作というプロセスを通じ、原音と再生音＝オーディオとの関わりについて深く知識を得たことは、「音と音楽」のページに掲載させていただきました。
巷の風評や雑誌などでよいと言われるさまざまな方式をテストして感じたのは、「オーディオにおける真の新技術」などほとんど存在しないのではないだろうかという疑問です。○○方式などと呼ばれる技術は、そのほとんどがすでにテストされ文献となっているのです。
ラジオ技術やＭＪ誌、さまざまなカタログなどで「○○方式」と呼ばれている技術もそこからヒントを得たか、技術者の勉強不足で自分が初めてだと思いこんでいるか、そのどちらかの場合が多いのです。そして、さらに良くないことに「彼等はある程度の売名が終わると、そそくさと次の売名行為に手を染めてしまう」のです。目先の変化にとらわれず本質を追究する姿勢、すなわち「ひとつの技術を徹底的に追及する姿勢」なくしては「真の技術の進歩」などあり得ないはずです。
しかし、ＰＭＣのモニタースピーカーに投入されている技術・テクニックはとうてい一朝一夕には、まねなどできそうにない高度なノウハウと時間によって培われたものであることは「その再生音」が物語っています。私が、現時点のレベルでは作れない唯一のスピーカーであるかも知れません。そういう、「真の技術」になら「納得できる限りのお金を払っても構わない」というのも私の姿勢ですが、ＰＭＣは私の心を動かした数少ない製品のひとつとなりました。
つまらない前置きはこれくらいにして、音質レポートを続けましょう。
ＩＢ１Ｓの最も大きな特徴は、「その音の精密さ」にありますが、これはＭＢ１とまったく同等の資質を持つとお考えいただいて差し支えありません。実際にはどのようにきこえるかと言えば、「箱鳴きが少なくモニターとして精度の高いB&W/８０２Ｓ３」ですら、このスピーカを聴いた直後に同じソフトを再生すれば、「音の緩い普通のスピーカー」にしか聞こえないほどなのです。
今まで聴いたどのスピーカーよりも「音の立ち上がりが早く、切れ込みが鋭い音」です。しかし、ユニットの動きとエンクロージャーの共鳴音（箱鳴き）が厳しくチェックされているため、「音に不要な輪郭が一切つかない」のです。
この不要な色づけのなさは「タイタニック・サウンドトラックの１５曲目」を再生したときに、曲の流れと共に音像空間が大きくなったり小さくなったりしているのが完璧に再現される事で解りますし、「ショーム？」らしき、リードパイプを一生懸命プレーヤーがコントロールしている様子が克明に描き出されます。８０２Ｓ３も尊敬に値すべき素晴らしいスピーカーですが、ＰＭＣほど「そこまで細かく」は再生しきれません。
低音も「カタログデーターの２５Ｈｚ」は紛れもない有効範囲です。ＡＴＣ/ＳＣＭ－１００ＳＬと比較してもＩＢ１Ｓの低域再現能力が優っています。
４３４４ＭＫ２と比べて同等のレンジがありますが、同じソフトを４３４４ＭＫ２で再生しても、「低音はボーボー」という音にしか聞こえない部分も、ＩＢ１Ｓなら「ブッブッブッ」という断続音に再生されます。これは、低音のユニットとエンクロージャーの共鳴（箱鳴き）が完全にコントロールされて初めて得られる低音です。素早く動き、無駄な音を出さず素早く止まる。その簡単なことを、これほど精密に実現した手腕は凄いの一語に尽きるのです。
ネットワークは通常あまり使われない２４ｄB/ｏｃｔが使われています。その長所として、「精密な整合性を持って各帯域がつながること」があげられますが、同時に「音が重くなる・冷たくなる」などの短所がないとはいえません。しかし、その「精密さ」と「解像度の高さ（恐ろしいほど細かな音が聴きとれます）」がそれを補って余りあるはずです。
もっと良い音をこのスピーカーから引き出したくて「アンプ」・「CD」「フォノイコライザー」をあわてて改良してしまいましたが、このように従来の装置の「いたらない点」を見せてくれる。それこそ「モニター」の本領発揮と言うべきなのでしょう。
しかし、これはあくまでもプロ用のモニターです。歪みの大きい増幅系で未熟な音楽を再生すれば「そのあら探し」に終始しているのでは？と感じるほど無駄な色気などまったく求められない厳しさを合わせ持っています。
style=”MARGIN-TOP: 6px; MARGIN-BOTTOM: 6px; LINE-HEIGHT: 150%”>設置は、「ＭＢ－１」・「ＩＢ１Ｓ」共に床から４０－５０Ｃｍ程度持ち上げて下さい。なぜなら、位相管理が優れているため音像はツィーターとスコーカーの間（中点）に結ばれますから、その中点が耳の高さとなるような設置がベストなのです。通常のスピーカーのように床から持ち上げないで聴くなら、リスニングポイントは床に直に座った状態（胡座座り）がベストポジションになります。
残念ながら、このモニターに見合うだけの精度で録音された現代音楽は、それほど多くないと感じるのが正直なところです。逆に、現代音楽でもタイタニックのサウンドトラックのように高度な機材を用いて細心の注意を払って作製された（コストの掛かった音楽）はもちろんのこと、シャンドール・ベーグ楽団のモーツァルトなど「歴史に残るほどの名演奏」であれば、例え音源が古くても、「そのため息が出るほど高精度で細密な音楽の構造」を見事に再現してくれるのです。
誰にでもやたらお薦めできるスピーカーではありません。音楽を「好き嫌い」ではなく「善し悪し」でも聞き分けられて、その「開発コンセプトを正しく理解」することができるなら、「これほど信頼できるモニタースピーカーは他にはないと断言」しても構いません。久しぶりに「骨のある音を出す製品」に出会えて幸せでした。音質を考えれば、￥９８９，０００（ペア）の価格もとても安いと感じられます。おおいに、「刺激」を受けました。もちろん「店頭デモ用機」を含めて、即時大量に発注したのはいうまでもないことです。

PMC　TB1SM

（スプレーブラック仕上げ）　標準価格　168,000円（生産完了）

あえてダイナミックレンジや再生帯域を欲張らず「質の高さ」を追求した音作り。楽器のメーカーやチューニング、演奏の癖が手に取るように判別できます。正確無比なプロフェッショナル・サウンド。玄人好みの音質が好ましい製品です。すごく売れました。

H400×W200×D300㎜ 8.5㎏

防磁タイプ　小型スピーカー　PMC　TB1SM

１７０ｍｍのウファーと、２５ｍｍのハード・ドームツィターを採用したＰＭＣの末っ子モデルです。
精密な位相管理は、このスピーカーにも引き継がれています。そのため「定位」は抜群です。しかし、若干「色気」に欠けすぎる嫌いがあるように感じました。このクラスのスピーカーには「入門用」としてもう少しフレンドリー・遊び心のある音も求めたいのです。このスピーカーの音を聴いて「色気がなくつまらない音だから失格」という烙印を押してしまう人もいると思いますが、その場合、責任はＰＭＣのスピーカーにあるのではなく、「その製品のコンセプト、良さをまだ理解できる段階」ではないかも知れないのです。
音楽に確固たる「芸術的側面」があることを知らねば、このスピーカーの持つ厳しさを理解できないでしょう。
しかし、このクラスの製品に「そこまでの厳しさを求める」ユーザーはそう多くないはずですから、このクラスならより「心地よく音楽を再現する」、ウィーンアコースティック/Ｓ－１を推薦したいと思います。
ただし、純粋なモニターとして、あるいは「定位が非常に重要とされるｄｔｓ/ＴＨXなどのＡＶ用途（ホームシアター）」には最高の逸品になるでしょう。
「一聴の価値」はあるスピーカーですから、どこかで見かけれらたら決して素通りなどせず、是非一度は聴いてみて下さい。そこには「手抜きのない確固たるプロの信念」が聴きとれるでしょう。

※クリックすると試聴会のアンケート結果を閲覧できます　→　ＭＢ－１ ・　ＦＢ－１

PASSラボとは？

「ステイシス回路」と聞いて、「ピン」と来る人はかなりのマニアです。さらに、「ネルソン・パス」の名を思い浮かべることが出来るなら、あなたは相当な通ですね。
スレッショルドというアンプメーカーをご存じでしょうか？　ネルソン・パスはトランジスターアンプの最終段にフィードバック回路を設けることによる入力部への悪影響を排除するために、「スピーカーの逆起電力がフィードバック回路に悪影響を与えない回路方式」を考案し「ステイシス回路」と銘打って特許を取得した、トランジスターアンプ設計の鬼才です。彼のデビュー作である「スレッショルド・ステイシス１」や「ステイシス２」、また後期の作品である「ＳＡ３．９ｅ」や「ＳＡ４ｅ」等は、現在でも十分に通用する名器です。そのネルソン・パスが、更に自分自身のアンプ作りに没頭し最高のアンプを完成させるため興したのが「PASS　ｌａｂｏｒａｔｏｒｉｅｓ」なのです。

Xシリーズの特徴

「PASS　ｌａｂｏｒａｔｏｒｉｅｓ」を興したネルソン・パスは、最初に純Ａ級アンプである「Ａｌｅｐｈシリーズ」を発表しましたが、更なる高性能、高出力を求めて完成させたのが、今回試聴に供する「Xシリーズ」です。
このアンプの特徴は、「スーパー・シンメトリー回路」と名付けられた、「たった２段の完全対称増幅回路」を採用していることです。この回路は「解像度の劣化＝音の純度劣化」を低減するために「増幅回路の段数を低減し、部品点数を減らす」ことを目的として考案されています。しかし、「段数を減らす」ということは「回路の安定度を低下させる」・「周波数特性を劣化させる」・「回路の安定度を損なう」などの弊害を伴う場合が多く、通常は「３段以上」の増幅回路を採用するのですが、ここでネルソン・パスは、「回路設計の鬼才」を遺憾なく発揮し、合計８件もの米国特許を取得してこの「スーパー・シンメトリー回路」を完成させたのです。

Xシリーズのスペック

１９９８年１２月２１日現在のXシリーズの標準価格

• X１０００ ￥４，０００，０００（ペア）
• X６００ ￥２，５００，０００（ペア）
• X３５０ ￥１，５００，０００（ペア）
• X２ ￥３８０，０００（ラインプリアンプ）

Xシリーズの画像

X６００正面	X３５０イルミネーション
X６００上面	X６００背面
X６００設置	X２（ラインプリアンプ）

試聴に用いた機器

• スピーカー ＴＡＮＮＯＹ　/　キングダム１５
  ＡＴＣ　/　ＳＣＭ－１００ＳＬ
• プリアンプ LUXMAN　/　Ｃ１０
• CDトランスポート　CEC　/　ＴＬ－１X
• Ｄ／Ａコンバーター　リッケンサウンド　/　ＲＫＤ－１　（２倍オーバーサンプリング・マルチビット）

試聴結果

試聴はまず、X３５０から行いました。プリアンプのX２は事前の試聴結果でやはりこのクラスのパワーアンプを駆動するには音質的に十分でないと判断し、今回はLUXMANのＣ１０をプリアンプとして使用しています。
ＡＴＣ/ＳＣＭ－１００ＳＬとの組み合わせでは、「音の精細度」が非常に高く、低域も十分に伸びておりかつ、引き締まっていることが感じられました。次に、スピーカーをキングダムに変えてみましたが、同様の印象です。ただ、音の色？　色彩感が薄く感じられたのでそのまま、ならしながらヒートアップした後、もう一度じっくり聴くことにしました。
６時間ほど鳴らし込んだ後の印象ですが、一番強く感じるのが「楽器の位置、つまり奥行きや上下などの定位に関する情報が多い」ということです。聴感上のＳ／Ｎ感も非常に高く「リスニングルームが非常に静かな環境」にあれば、想像もできないほど細かな音まで聞こえると思います。
しかし、音は十分に聞こえるのですが、私には音楽がおもしろくありません。「色気」が何か足りないのです。何種類かのソフトをかけてみましたが、印象はやはり「無機的」な感じが残ります。そこで、スピーカーをキングダムに変更しました。
X３５０でキングダムを鳴らすと、キングダムから非常に近代的な印象の音がでます。キングダムが「アメリカ製」になったようだと申し上げればご理解頂きやすいかと思います。
やはり満足できないので、アンプをLUXMAN/Ｂ－１０に変更しました。やっぱり、Ｂ１０に変えると「色気」が出てきます。解像度（音の細かさ）は、同等かX３５０がやや有利ですし、静かさ（Ｓ／Ｎ感）はX３５０がＢ１０を上回るでしょう。しかし、X３５０は私が最も欲している「音楽の躍動感」がやや薄いのです。ＯＦＦな感じ？　とでも申し上げましょうか？
翌日は、アンプをX６００に変えて試聴を行いました。一聴してわかるのは、X３５０にも増して「解像度」・「精緻さ」・「低域の解像度としまり」に磨きが掛かっていることです。普通アンプのパワーが大きくなれば、「音が大雑把になりがち」なのですが、X３５０／X６００／Ｂ１０ともそのような傾向は見られませんでした。特に、X６００に関しては、X３５０よりも部品点数が多いにも関わらず「音の純度」が上がっていることはやはり、ネルソン・パスの才能を感じずにはいられません。
X３５０では不満であった「色気」に関する部分でも、X６００はX３５０を上回ります。しかし、Ｂ１０との比較ではやはりまだ色彩が薄いように感じます。確かにＢ１０がこってりしているという見方もできますので、一概にそれをX６００の欠点であるとは申し上げられません。
他のアメリカ製アンプとの印象の違いは、X３５０／X６００の「物理特性の優秀さ」、音で表現すれば、「定位・Ｆレンジ・奥行き・低域の駆動制動力・Ｓ／Ｎ感」でXシリーズが遙かに優秀であると思います。
組み合わせるスピーカーには、冒頭で挙げた「B&W・ノーチラス」シリーズや「ＰＭＣ」等を考えつきますが、これらのモニター系のスピーカーは「色づけが少なく」よけいな色を音に付けませんので、Xシリーズと組み合わせたときに「色彩感・躍動感」が薄くなり、「音質的には申し分ないけれど、何か音楽にわくわくしない」というようにお感じになるかも知れません。もし、CDプレーヤーに「ＷＡＤＩＡ」や「１Ｂｉｔ系のビクター」等をお使いになるのであれば、更にその傾向が増長されるでしょう。
Xシリーズは、「超現代的なスーパーアンプ」ですが、ある種「デジタル的」な素っ気なさをお感じになるかも知れません。「音は凄い」ですし、「オーディオ的にはすさまじい製品」であると思います。パラレル駆動すれば最大６４ＫＷ（間違いではありません）を出力できるのです。
でも、何か「聴くことによって心が安らぎ、ほっとするのが音楽の本質と考えるなら」、ベクトルが少し違う世界の製品に感じられました。もちろん、この傾向はパス・ラボの製品のみならず、「最新のアメリカ製オーディオ機器全般」に感じられる傾向です。対して、「ヨーロッパの製品」は、オーディオ的には見るべきものがなくとも、「聴いて心が安らげる製品」が多いように思います。
これは、「アメリカ人が求める音楽」と「ヨーロッパ人が求める音楽」の違いによるところも大きいと思います。あなたは「アメリカ・スタイル」？　それとも「ヨーロッパ・スタイル」？　のどちらをお求めでしょうか？
もし、お聴きになるソフトが「アメリカレーベル」のＰＯＰＳなどが中心であれば、このアンプが最良の選択になると思います。しかし、もし「フィリップス」や「アルヒーフ」などのレーベルでクラシックを中心にお聴きでいらっしゃるなら、一度、ご自分の趣向にそうかを御確認なさることをおすすめいたします。
XシリーズをCDにたとえるなら、ビクターが発売しているXＲCDや、シェフィールド、オーパス、などの現代的な録音にマッチする音質だと申し上げればご理解いただきやすいのではなかろうかと思います。

１９９９年２月２２日

番外編

Xシリーズ、生産を完了してゆくモデル（今なら間に合います）となりますが、「Ａｌｅｐｈ　４」を３号館で聴く機会があったので、ご報告させていただきましーズの試聴を完了した後ょう。

Ａｌｅｐｈ　４　：　ステレオ　Ａクラス　１００Ｗ（８Ω）　/　２００Ｗ（４Ω）　発売時定価￥９００，０００

正面	背面端子パネル

ロゴマーク

Xシリーズと一聴して感じる違いは、「低域のドライバビリティー」です。非常に硬質で引き締まり、揺るぎなくローエンドまで伸びていることを主張する「Xシリーズ」に比較して、「Ａｌｅｐｈ　４」は、柔らかく穏やかな低域表現です。決して量的に不足するとか、低域がぼやけけてしまうということはありません。ウッドベースで比較するなら「Xシリーズ」は、「ソリッドボディー」を感じさせる音質、対して「Ａｌｅｐｈ」は、「胴なりの豊かさ」を感じさせてくれるでしょう。
中域の密度感は、ソリッドな「X」、ウォームで自然な「Ａｌｅｐｈ」という感じです。音楽表現も、全体的に「クール」で「ガラス細工」のような表現をする「X」に対して、中域が弾力的な躍動感を持ち「熱い」感じがするのが「Ａｌｅｐｈ　４」です。
この音作りの違いは、アメリカでのハイエンド・オーディオの主たる用途である、「ホーム・シアター」ユースを考えれば、納得できます。「ドカーン！」という一発の音は「X」に部があります。しかし「ハーモニーや響きの美しさ」では、絶対に「Ａｌｅｐｈ　４」です。
あなたが、「音楽を心地よく、静かな楽しみ」となさるなら、「Ａｌｅｐｈ　４」は、すばらしいパートナーになると思います。「LUXMAN　Ｂ１０」との比較ではやや「レンジ感が小振りになる」ことをのぞけば「音楽のコク、自然さ」では、勝るとも劣りません。しかし、価格は４０％も安いのですから。

商品について詳しく知るために［ＳＡ　ＬＯＧＩＣ］のホームページを見る

ＳＡ　ＬＯＧＩＣ　とは？

サ・ロジックの「ＳＡ］は、［ＳＰＥＡＫＥＲ］　「ＡＬＬＥＹ］の頭文字とデジタル回路を指す「ＬＯＧＩＣ」を組み合わせた造語です。
サ・ロジックは、完全に無指向性のスピーカーを生産するために村田さんという優れたＤＳＰの技術者が興した会社で、最終目標は球形に配置されたスピーカーユニットからなる「無指向性スピーカーユニット」と「スーパー・ウーファー」から構成される、完全に無指向性のスピーカー・システムを世の中に送り出すことです。

ＳＰＤ　シリーズとは？

今回発売された「スーパーウーファー・システム」は、このシステムの低音を受け持つために開発された製品です。
この製品は、従来のスーパーウーファーでは避けられなかった「高域への干渉」を完全に排除するために、１００ｄＢ／ｏｃｔという急峻な遮断特性を位相回転を起こさない理想的な特性を持つ「ＤＳＰ・チャンネルデバイダー」で実現しています。
また、このチャンネルデバイダーに搭載された優れたＤＳＰの働きで、スーパーウーファーユニットは「Ｆ０」を問題とせず、１０Ｈｚからフラットに再現する特性を与えられています。
また、これらの優れたＤＳＰプログラムは、「日米の特許」を取得済みなのです。
ダイボール型の音場特性を持つ、「スーパーウーファー・ユニット」の駆動には、最低でも１００Ｗ以上のアンプを準備する必要がありますが、従来のスーパーウーファーと異なり、無指向性を与えられたユニットから再現される低音の音場空間の豊かさは他に類を見ないものです。

第一印象

これほど優れた製品を私が聞き逃すはずはありません。というよりも、「逸品館」の「良いものだけを推薦する」という姿勢が、「音のよい製品は逸品館なら売ってくれる」という嬉しい評価につながって、私が探さなくても、誰彼となく「よい製品の情報」が自然に届くようになってきています。
よい循環だと感謝し、より「よい製品を奨めてゆく」という責任を大切にしたいと感じています。
さて、このスーパー・ウーファーですが、まず「外観」がすばらしいことを挙げたいと思います。多くのガレージメーカーの製品は、外観がお粗末であったり、パッケージが悪かったり、どこか行き届かない点が見受けられるのですが、ＳＡ　ＬＯＧＩＣの製品についてはそれはまったくあてはまらないばかりか、逆に「手工品」ならではの、きめ細やかな仕上げの良さを感じます。「外観から受ける印象」これはとても大切なことで、設計者の知的レベル、センスの確かさが製品に表れていると思います。その点では、AIRBOWも見習うところは大いにあると感じました。

接続

すでに導入されているシステムに、「プリアウト」が余っていれば最適です。「プリアウト」より、音量がコントロールされた音声信号を「ＳＰＤ－Ｐ４（Ｐ２）」に入力してください。
また、プリアウトに空きがない場合でも、CD－ＡＭＰの間にＳＰＤ－Ｐ４（Ｐ２）を挟み込み、CD－ＳＰＤ－ＡＭＰという形での接続も可能です。また、プリメインアンプしか使っていなくても、「ＳＰＤ－Ｐ４（Ｐ２）」のボリュームコントロールを使えば、使い勝手は悪くとも使用することが可能です。
入力された音声信号は、ＤＳＰにより演算され出力されます。その出力信号を「スーパーウーファー駆動用アンプ」に入力、「スーパーウーファー・ユニット」とアンプを繋げば接続は完了です。
スーパーウーファー・ユニットのＳＰＤ－Ｗ４（Ｗ２）の入力端子は、NEUTRIK　ＮＬ４ＭＰＲ（スピコン）専用になっていますが、それぞれの製品には、接続用のスピコンが一つ付属していますのでスピーカーケーブルを準備するだけで接続できます。

調整

調整は簡単です。
まず、リスニングポイントから「スピーカー」と「スーパーウーファー」の距離を正確に測定し、ＳＰＤ－Ｐ４（Ｐ２）の距離パラメーターをセットします。
次に、カットオフ周波数をセットしますが、システムに関わらず、「４１Ｈｚ」または、「４４Ｈｚ」からスタートし、音を聴きながら徐々に周波数を上げていってください。
入力ボリュームを上げすぎると、システムの音量を上げたときに「プロセッサーが入力オーバー」となり、演算に支障をきたすので、入力のボリュームは、緑・黄・赤の３つのインジケーターの「緑」がときどき点灯する程度の低い目にセットしてください。
赤が点灯するようなら入力ボリュームは絞ってください。
出力ボリュームは、「スーパーウーファー」と「ウーファー」の音の繋がりに注意してゼロから徐々に上げてください。
この時使用するソースは、ドラムやベースなどの低音楽器の「ソロ」を使用すると調整がやり易く、低音を聞こうとパイプオルガンや楽器に近接したマイクで録音された「重低音再生用ソフト」などを使用すると、ソフトが不自然に録音されている場合が多いため、音量調整はほぼ間違いなく失敗するはずです。
カットオフ周波数も、ボリュームも、上げすぎないように注意するのが成功の秘訣です。

音質

すべての調整が上手くいったなら、「スーパーウーファー」の音はほとんど聞こえないはずです。そして、「ボーカル」や「バイオリンのソロ演奏」が気味悪いほどの実在感で再現されることに気づくでしょう。
ＣＬＴ－２にも通じるところは同じなのですが、「完全に正しく作動する」、スーパーツィーターとスーパーウーファーは、高域、低域のみならず「全帯域での実在感（明瞭度や分離感）と空間の広がり」を、信じられないほど向上させ、生演奏とほとんどわからないほど「自然」な音質を実現できるのです。
現在３号館に常設されたシステムは、ついに「１０Ｈｚ－５０ＫＨｚ以上」の周波数を歪みなく再生し、究極までこだわったセッティングとルームアコースティックにより、リスニングポイントでの「混濁感」もほとんどありません。
お気に入りのCDソフトをご持参の上、一度この「システムの音質」をお試しください。
まず、市販のCDソフトに録音されている「音楽」がほとんど「生演奏」と変わらない音質に「再現」できうることに驚かれ、そして、メーカーや評論家のいうことが、「どれほど低レベルであてにならないか」憤りを通り越して、あきれられるはずです。

ガレージメーカーについて

すべてのガレージメーカーが悪いとはいいませんが、私の知るほとんどのガレージメーカーは「個人の自己満足」のレベルを脱していません。
確かに、スティーブン・ジョブスが創立した「アップル・コンピューター」の出発は「ガレージメーカー」でした。
しかし、彼はガレージメーカーにしかできない「クリエイティブ」な仕事を成し遂げたからこそ、世の中に認められ成功したのです。
規模は小さくとも、真に才能と創造力に優れ、製品への情熱に溢れるガレージメーカーの製品は「メーカー製品の性能」を遙かに上回ります。
ＳＡ　ＬＯＧＩＣが、本物かどうかＳＡ　ＬＯＧＩＣの村田さんに会えばすぐにお分かりになるはずです。

ＳＡ－ＬＯＧＩＣ　スーパーウーファーの試聴リポートを読む

• ＦＢ－１/Ｒ　ローズウッド　￥４６２，０００／ペア・税別
• ＦＢ－１/ＢＡ　ブラックアッシュ　￥３５６，０００／ペア・税別
• ＦＢ－１/ＡＷ　ウォールナット　￥３５６，０００／ペア・税別
• 周波数特性：２５Ｈｚ－２５ＫＨｚ
• 入力感度：９０ｄＢ　１Ｗ１ｍ
• クロスオーバー：３ＫＨｚ
• インピーダンス：８Ω
• ウーファー：１７０ｍｍ　/　キャストマグネシウム・アロイ
• ツィーター：アルミニウム製　/　アルミニウム・アロイ
• スピーカー端子：バイワイヤリング対応
• 重量：２２Ｋｇ　（単体）
• 寸法　（ｍｍ）：２００Ｗ×１０００Ｈ×３００Ｄ

拡大するホームシアターマーケットに対応すべく、サラウンドデザインだけでなく、スタイリングにも徹底してこだわりを持って設計したのがフロアスタンドスピーカーのＦＢ－１です。ベストセラーのコンパクトスピーカーのＴＢ１とは兄弟機で、ＴＢ１が持つローディングラインをより完全な方向へ発展させています。
他のＰＭＣモニターと同様に卓越した特性を持つことに加え、新設計のローディングラインによって得られる低域は２５Ｈｚという驚異的なスペックを誇ります。純粋なステレオ仕様としてなら、もはやサブウーファーは必要ないほど余裕のある低域再生を実現します。
しかも、トールボーイとしての外観は、スピーカーそのものが一つの家具やオブジェとして室内を演出するだけでなく、スピーカースタンドを不要にすることでセッティングを簡潔に行うことが出来ます。
こうしたコンシューマー機を意識した仕上げは、今後のＰＭＣ製品にも反映されていくのは必至です。

以上カタログより抜粋

ＦＢ－１とＴＢ－１の音質比較

ＰＭＣ　/　ＦＢ－１の構成は、エンクロジャーを除けば［ＴＢ１］と同じです。しかし、ユニットが同じだからといって「低域だけが強化された」というわけではありません。これは、［ＭＢ－１］と［ＢＢ－５］にも当てはまりますが、「低域の表現力」が変われば、中高域の表現力も大きく変化するのです。
つまり、［ＴＢ１］・［ＭＢ１］と［ＦＢ１］・［ＢＢ５］の双方を比較した場合、中高域の繊細感（解像度）・深み・しなやかさが随分と増しているのです。カタログスペックだけでは、この中高域の変化は絶対に分からないでしょうし、理解できないと思います。
ですから、「ＴＢ１の音は知っているから、ＦＢ１の音は大体想像がつく」などと、早合点なさらずに是非一度［ＦＢ１］をお聞きいたければと思います。

使用した機材

• CDプレーヤー AIRBOW　ＴＬ－１X/ＫＡＩ
• AIRBOW　DAC－１．ｓｐｅｃ９９
• プリメインアンプ AIRBOW　ＬＩＴＴＬＥ　ＰＬＡＮＥＴ　（試作機）
• 補助ツィーター AIRBOW　ＣＬＴ－１

ジャズ

• Ａ：４７才、男性
  サイズからして仕方がないが、キックドラムのアタック感が少し弱いかな。総合的には極めて良。ＣＬＴ－１追加でペットが耳に突き刺さる。少し疲れるかな。太鼓はリアルで素晴らしい。
• Ｂ：３４才、男性 ＣＬＴ－１なしではややソフトさが目立ったがさすがにＣＬＴ－１付だとクリアな音楽になった。ソフトといってもだるい音ではなく、非常に早い音の飛び出しでＰＭＣならではのサウンドです。
• Ｃ：？才、男性
  ちょっと音量が大きすぎたようで、両端（高低）のピークが耳につく。
• Ｄ：２０才、男性
  中低音が少し膨らみがち、良くなかった。
• Ｅ：５２才、男性
  独特のみずみずしいツヤは大変な魅力である。音楽の立ち上がりが素早いので快感と安心感がある。低音の構築の正確さは素晴らしい。
• Ｆ：４４才、男性
  中本マリは割と良かった。ルバルカバは録音が！全体に薄いベールがかかった感じが最後まで取れなかった。
• Ｈ：３２才、男性
• 少しこもっている。ツィーターに関しては、今までのレベルを大幅に超えるものではない。
• Ｊ：？才、男性
• ドラムなど、低音のスピードが速い。音の広がりがある。

フュージョン

• Ａ：４７才、男性
  気持ちよく聞けますね。
• Ｂ：３４才、男性
  電子楽器の音色を表現する、数少ないスピーカーのＰＭＣ。他のスピーカーではみんな同じに聞こえてしまうものが、それぞれ個性的な音色で感じられて非常に音楽的です。
• Ｃ：？才、男性
  いろいろ切り換えて聴いたが、どれも良い音で鳴らなかったので×。
• Ｄ：２０才、男性
  大太鼓の存在感は大型に比べると小さいが、空気を揺らす感じはうまく再現していた。実体感のある音、定位はかなりしっかりしている。音の厚みがとても心地好い。低音のうねる感じがすばらしい。
• Ｆ：４４才、男性
  さすがにＴＯＮＥを入れると見事にクリアになる。Ｐ－０だと少し音がやせる。

クラシック

• Ａ：４７才、男性
  このスピーカーのスピード感（ＡＭＰのせいかな）はどちらかというとジャズ向きかな。
• Ｂ：３４才、男性
  カンターテドミノはこういうふうに鳴ってくれないとダメというか、これが正しい定位なのでしょう。マイクのクセや録音のクセがなければ、生演奏と区別できないぐらいのレベルにあると感じます。
• Ｃ：？才、男性
  高音のメタルドームのクセがちょっと耳について、前の電子音楽に比べて音が完全に崩れない感じ。
  バイオリンは、高音の音色の品位が低い。ユニットの限界か。
  追加ツィーターもさして効果的と思わなかった。バイオリンもピアノもエネルギー感がない。
• Ｄ：２０才、男性
  音が速い。小型なのでパイプオルガンのペダルの音まではしっかり出ないが、サイズを考えると十分。
  声楽は声の質感がとても良い。バイオリンは弦の動きが見えるほどリアル。粒子が細かい。
• Ｅ：５２才、男性
  全帯域のクセのなさも群を抜いていて、快感と安心感あり。接続音も独特の質感があります。
• Ｆ：４４才、男性
  オルガンは広がりがあって、リヒターらしさが良く聴ける。ヴァルヒャだと、どう聴こえるか。コーラスは聞き慣れた曲だけに、細かいアンサンブルのミスまで良く分かる。左右の定位はＯＫだが、前後はどうか。和本敦（邦楽）は、ＣＬＴ－１を入れるとやはり圧倒的。途中の尺八も明らか。バイオリンは弓の動きも良く分かる。ピアノはイコライジングがかかっている？
• Ｇ：？才、男性
  上手、下手が良く分かる。
• Ｈ：３２才、男性
  広がりと定位のバランスは良い。クセがない。余計な音がない。現代的な音。パイプオルガンは広がり、定位がすばらしい。
• Ｉ：３０才、男性
  五嶋みどり、バイオリンの高音部が良くないと思います。エージングでマシになるのかもしれませんが・・・中低音は好みです。
• Ｊ：？才、男性
  こもる。スピード感はあるが、音が軽い。

ポップス

• Ｂ：３４才、男性
  ＣＬＴ－１を付けての演奏の時は非常に素晴らしいもので、こういうふうに鳴ってくれると嬉しくなります。
• Ｄ：２０才、男性
  音が見えるような実体感のある音。高音はとてもエネルギーがあるが、中音のエネルギーは少し不足ぎみ。
• Ｇ：？才、男性
• 音場の良さを感じた。部屋の環境も含めて、セッティングの良さかと思った。
• Ｈ：３２才、男性
  すっきりとレンジが広がる。
• Ｊ：？才、男性
  音離れが良い。Ｓ／Ｎ感あり。広がり感がある。

AIRBOW　ＣＬＴ－１のご感想

• Ａ：４７才、男性
  効果的と思うが、組み合わせるＳＰとの能率の差の問題など気になる部分もある。
• Ｂ：３４才、男性
  とにかく今回の試聴ではＣＬＴ－１の効果は抜群でした。特に音場がクリアになり、音楽の表現力がぐっと上がるのが良く分かりました。
  音のひとつひとつがクリアになりました。
• Ｃ：２０才、男性
  高音に輝きが出る。粒立ちが良くなる。音場の見通しがとても良くなる。固体の物を叩いた音の立ち上がりが良くなる。
• Ｇ：？才、男性
  試聴システムには必要と感じた。個人的に○。
• Ｈ：３２才、男性
  もはや手放せないアイテム。
• Ｊ：？才、男性
  家で使用しているがこれがないと音楽が聴けないほど音が変わる（ライブ感が出る）。

AIRBOW　ＬＩＴＴＬＥ－ＰＬＡＮＥＴのご感想

• Ｂ：３４才、男性
• 色付けのなさは記録されているものが大きく飛び出してくる感じで、変な言い方をすればアンプの存在を感じさせないアンプ。普通のアンプが水道の蛇口から出る水とすればこれは滝のような余裕を感じさせる。
• Ｄ：２０才、男性
• 以前に試作機を聴かせてもらいましたが、奥行空間がかなり自然であると思います。自宅のＡＣＣＵＰＨＡＳＥでは、絶対出ない感じです。他のCDプレーヤーなどとデザインが合うようなサイズのモデルを作って下さい。
• Ｅ：５２才、男性
• 音の上がりが早過ぎるのではないかと思えるぐらい、速い。感覚的にはツィーターをほんの少しだけ後に移動したい気持ちになりました。音の出力に好感を持ちました。エネルギー感があります。メカニズムを知りたいです。
• Ｆ：４４才、男性
  できれば国産５０万クラスと聴き比べしたかったな。
• Ｇ：？才、男性
  急発進、急停止、◎。
• Ｈ：３２才、男性
  いよいよAIRBOWアンプの第二世代か。柔らかく、静かで、自然だ。
• Ｊ：？才、男性
  今まで聴いてきたアンプとは比べられないぐらい、音に自然感がある。

全般のご感想

• Ａ：４７才、男性
  万能スピーカーはない。要は使いこなし、アンプとの相性が大事ということかな。
• Ｃ：？才、男性
  エージングの話をされていたが、確かにエージングでかなり改善されるかもしれませんね。お買い得のスピーカーだと思います。
• Ｄ：２０才、男性
  モニターらしく一音一音に曖昧な部分がない。空間再現がとてもうまい。音が消え入るところまで良く伸びる。楽器が重ならずそれぞれの楽器が出す音がハーモニーを作る様子がうまく再現されている。クラシックにはとてもよく合うスピーカーだと思う。
• Ｆ：４４才、男性
  一聴してシステム全体の素性の良さ、品位の高さが分かる。現行の逸品館の最高峰の音にどこまで近づいているのか、それが楽しみ。今度はその辺のスクランブルをしてみたい。
• Ｊ：？才、男性
  スピーカーＦＢ－１の音は素晴らしいと思うが、モニターとして聴くなら、である。アンプの能力には驚いた、欲しい。

お気づきになられた点

• Ａ：４７才、男性
  新タイプのアンプ（プラネット）だけでなく、従来のアンプ（トランジスター、球）でも聞ければスピーカー単体の能力が分かりやすいかな。
  ソフトはアコースティックな自然な音場のあるものも使用して欲しい。
• Ｃ：？才、男性
  前で聴いた人はＯＫでは？
• Ｄ：２０才、男性
  タイタニックのCDは持っているので自宅のシステム（Ｓ－１）と照らし合わせてみると、低音が思ったより上品でした。もっと量があると思った。全体的に低音が中音までかぶってしまっているようにも聴こえたが、量感があって特にフュージョン、クラシックは良かったです。組み合わせもあると思いますが、音がオーディオオーディオしていなくて音楽の情感がとても再現されていました。
• Ｅ：５２才、男性
  ＰＭＣのスピーカーの中低域のあるところにカタいところがあるように思いますが、これはエージングでなくなるのでしょうか。

イベントを振り返って

このイベントに使用した［ＦＢ１］は、「真っ新/使用時間１０時間以下」でしたが、それがまず大きな失敗でした。エージングが十分に行われていなかったため、「高域が金属っぽく、硬い音」だったのです。そのため、全般的にドンシャリとした音で鳴っていました。
勿論、それでもお客様のアンケートにあるように十分良い音だったのですが、すべての疑問は「それから１ヶ月後/使用時間３００時間を超えてから」に解明されました。答えは「エージングの不足」でした。
イベント終了後場所を変えて［ＦＢ１］を鳴らし続けていると毎日１０時間の使用で一ヶ月を越える頃に、「ハッキリと聞いていてわかるくらい音が柔らかく、繊細さと深みを増す」のを感じられたのです。今までも、エージングで音が変わることは経験していましたが、これほどハッキリと短時間に音が変わる経験は初めてでした。
現在、イベントに使用した［ＦＢ１］は、３号館で素晴らしい音楽を聴かせてくれます。私感で恐縮ですが、イベントの時よりも３－５倍くらい音が良くなっているようにすら感じられます。
低域の応答遅れが無く、体にぶつかってくるような、リズミカルな「ドラム」。部屋全体が揺れるような「パイプオルガン」の重低音の音階が難なく分離するのは、遙かに高価なスピーカーまで考えてもそう簡単には見つからないと思います。
定位感と広がり感も抜群で、スピーカーを中心に３６０度方向にステージが大きく広がります。［ＦＢ１］を５台使ってサラウンド再生を行ったら凄いことになるはずです。
絶対！　￥５００，０００（ペア）程度の価格で、ＦＢ１を越えられる性能のスピーカーはまず無いと思います。

• スピーカー：B&W MATRIX 802シリーズ3
• CDトランスポート：CEC TL-5100.Super
• DAC：AIRBOW　DAC-1A

比較したアンプ

C.R.Developments

本体正面	使用真空管

グランド・リフトスイッチ	スピーカー端子	入力端子（左側はリンク端子）

概要

• 精密に復刻された、「ウエスタン300B/レプリカ球」（正規輸入品・完実電気保証付き）を使用した、300Bシングルアンプ。
• ドライブ段は、6SN7.A級２段増幅＋３段目はカソードフォロアー。
• 出力トランスに300Bアンプとしては、世界で初めてトロイダルトランスを採用。
• 直流点火方式により、残留ノイズを低減。（０．３ｍＶ以下）
• 革新的な回路設計で、１０ＫＨｚ－５０ＫＨｚ/０－３ｄＢの広帯域を実現。
• 完全無帰還回路。
• 出力は、７Ｗ＋７Ｗ。
• 発売時定価　￥３９８，０００（４０台まで）　￥４５０，０００（４１～８０台）

特徴

• リンク端子と、リンクケーブル（付属）を使い、スピーカー端子の接続を変えれば、出力１２Ｗのモノラルアンプとして作動。
• 従来のパラシングル（出力トランスを並列接続）ではなく、完全なパラシングル（出力トランスを直列接続）アンプとして作動。

付属のリンクケーブル

EAR V20

概要

• 小型双３極管・ECC83を、出力段片チャンネルあたり１０本使用した、世界で初めての「大出力ミニチュア管」アンプ。
• 出力　２０Ｗ＋２０Ｗ
• 周波数特性　１０Ｈｚ－１００ＫＨｚ/０－３ｄＢ
• 発売時定価　￥４９８，０００

特徴

• 完全無帰還回路にも関わらず、出力トランス式・真空管アンプとしては異例の周波数特性を実現。
• トランジスターアンプ並の「物理特性」を持つ真空管アンプ。

EAR 859

概要

• ＥＬ５１９（５極管）をエンハンスド・トライオード接続により、３極管と同等の動作を実現。
• 全段ＤＣカップリング接続により、音質劣化の原因となるカップリングコンデンサーを排除。
• 出力　１３Ｗ＋１３Ｗ　・　周波数特性　２０Ｈｚ－２０ＫＨｚ/０－０．５ｄＢ
• 発売時定価　￥４４８，０００

特徴

• 逸品館で一番人気のある真空管アンプ。ベストセラー（５０台以上）を記録。
• 真空管アンプとは信じがたいほどの「濁りのない透明感」と「音の立ち上がりの速さ・明瞭度」

LUXMAN C7i / M7i

概要

• ９８年にマイナーチェンジを受けた、C7/M7の後継モデル。
• プリアンプでさえ、１８Ｋｇに及ぶ「高剛性・物量投入」アンプ。
• 出力　１５０Ｗ＋１５０Ｗ（８Ω）
• 周波数特性　１０Ｈｚ－１００ＫＨｚ/０－１ｄＢ
• 発売時定価　Ｃ７ｉ/￥３５０，０００　Ｍ７ｉ/￥３５０，０００

特徴

• 多機能・価格以上の立派な外観・ロングライフ製品による信頼性・安全性
• 国産アンプに要求される、品質を低価格で実現。
• ＢＴＬ接続により、４６０Ｗ（８Ω）のモノラルアンプとして使用可能。（M7i）

AURA VA80SE TUNED BY IPPINKAN ver2.0

概要

• ９７年に生産を完了した、AURA VA80SE　の逸品館オリジナルチューンナップ最終モデル。
• １０台限りの限定生産。
• ＭＯＳ－ＦＥＴ・シングルエンドプッシュプル回路による高純度サウンド。
• 出力　４５Ｗ＋４５Ｗ　・　周波数特性　未発表。

特徴

• AIRBOWの開発で培った「高音質化テクニック」を惜しみなくＶＡ８０ＳＥに投入。
• 通常オーディオ機器には使用されないような高価なコンデンサーを始め高音質パーツを多数投入。
• 各部コンデンサーの次定数を最適化。Ｓ／Ｎの大幅アップ、低域の充実、透明感の飛躍的向上を実現。
• 輸入代理店「ユキム」の公認を獲得。無改造品と同等のアフターサービスを実現（メーカーにても修理可能）。

低域再現能力テスト

真空管アンプとトランジスターアンプの最も大きな違いは、「アウトプット・トランスの有無」です。「アウトプット・トランス」とは「磁気結合により信号を伝える」ことを示しますが、この方式では「周波数が低くなればそれに比例して、出力の低下・歪みの増加」が避けられません。
従って、「能率の低い小型スピーカー＝アンプの駆動力を必要とするスピーカー」を駆動することが理論的には難しくなります。
しかし、逆に「フィードバックが少ない・あるいは無帰還」回路や、トランス結合による長所として「スピーカーの逆起電力の影響を受けにくい」という長所も合わせ持っています。
低域再現能力は、真空管シングル（300B/８５９）＜真空管プッシュ（Ｖ２０）＜トランジスタ－（Ｃ７ｉ＋Ｍ７ｉ/ＶＡ８０）となるはずです。
まずアンプの出力を一定にするため、CDからホワイトノイズ/－２０ｄＢを入力してスピーカーを駆動して（音を出しながら）
交流出力を０．３Ｖに設定しました。
これで、理論的にはCDのＯｄＢ（最大出力）時には交流出力３Ｖ＝約１．１Ｗとなりますから、どのアンプの最大出力も越えません。
ずいぶん、小さな音のように感じられるかも知れませんが、CDの録音レベルによっては「静かなリスニングルーム」で時としてボリュームを下げなければ周りが気になる位の音量は出ます。この設定は、通常家庭で使用される程度の音量です。

この表は実際に０ｄＢの各周波数の正弦波を入力し、測定したスピーカー端子の交流電圧（単位はＶ）をテスターで測定した簡易な実験ですが、アンプのスピーカー駆動能力のある程度の傾向はつかめるはずです。また、この程度の実験なら誰でもできる（追試も可能）と思います。
「音源」は、テスト信号が録音されたCDソフトを使用しています。この装置で発生させる「２０－２０ＫＨｚ」は、DACの開発時に、きちんしたデーターがとられており、簡易ではあっても「信頼できるテスト音源」になり得ます。
一番上の行にある、「－２０ｄＢ」は、ホワイトノイズ－２０ｄＢ入力時の出力電圧です。LUXMANのみ電圧が異なるのは、ボリュームがアッテネーター方式であったため、同一にできなかったものです。
出力電圧は、ほぼ出力音圧（音の大きさ）に比例しているとお考えいただいて差し支えありません。実際の聴感もこの表とほぼ同じでした。電圧が低いと言うことは出力が小さいと同時に、「歪みも大きい」ことを示しています。１０ＫＨｚを越える、高い周波数ではどのアンプも出力電圧が低下していますが、これは「スピーカーのインピーダンスの上昇」によることも大きいと思います。この辺りは「テストベンチ」では、決して再現しない現象です。
ウッドハムの公称・出力周波数特性　１０Ｈｚ－５０ＫＨｚ（＋３ｄＢ－３ｄＢ）という数字は、ぎりぎりの線だと思われます。ただし、フィードバックをかけない（無帰還）のシングルアンプであることを考えれば納得できます。
低域の再現を他の４台は、だいたいクリアーしています。トランジスターアンプ２台の特性がよいのは当たり前ですが、Ｖ２０の低域の出力低下の少なさが目を引きます。

実際の低音や音質はどうでしょうか？

テストに際して、すべてのアンプは「５時間以上」ヒートアップされています。ただし「300B」だけが「十分にエージングを完了している」とは言えない状況であったことを前もってお断りしておく必要があると思います。
テスト時点での「300B」の当社における総運転時間は、「約７０時間」程度です。メーカーで出荷前にある程度の時間は鳴らされていると思いますが「十分」ではないでしょう。

チェンバロのソロ（エディット・ピヒト・アクセンフェルト/バッハ：パルティータ全集/カメラータ：２０ＣＭ－４６４－５）

を再生してみました。このテストではアンプの基本的な物理的再現能力が判ります。

最初の項目、「各弦の分離」でアンプの解像力が判ります。この項目の評価が高ければ、細かな音が聞こえることになります。

次の項目、「直接音とエコーの分離」で微少信号の分解能が判ります。この項目の評価が高ければ、「交響曲のフォルテ」で十分に音像が広がり、空間が広く取れると判断できます。しかし、組み合わせるスピーカーやCDプレーヤーでこの結果は変わりますのでご注意下さい。

「直接音とエコーのバランス」で「音楽全体への色づけの度合い」を判断できます。
この項目で「◎」がなければ、「個性の強いアンプ」であるといえるでしょう。

「右手と左手の分離」で「低域と高域のバランス」が判ります。この項目の評価が高ければ「全体のバランスがよい」と判断できます。
しかし、分離が悪いということは、「ある種独特の一体感」を生むのでポイントにはまれば、非常に魅力的な音作りができるでしょう。

「全体のバランス」。これは個人的なイメージです。評価が高ければ「正しく音楽を聴ける」と判断して下さい。
逆に、「◎」が付いていないと言うことは、「個性的な魅力がある」と判断できるでしょう。

また、このテストは「優劣」の判断基準ではありませんし、テスト結果は「あくまでも感覚的な印象」に基づいています。
雑誌のテストなどでもいえることですが、「この表でアンプの音質の優劣」を判断でませんのでご留意下さい。

教会での女性の歌声（アカペラ・ソロ）（カンターテドミノ/ＰＲCD７７６２の１０曲目です）

真空管アンプは、それぞれ「独特の艶」がのります。この「艶」が好みの分かれるところです。

しかし、この「独特の艶」こそ真空管アンプの持てるすべてであるといっても過言ではないはずです。時として「刺激過ぎる音」を真空管が和らげ「あたかも包み込むような一体感を音楽に与え」て心地よい世界に誘ってくれるでしょう。緊張感を殺ぎ、一体感をかもし出し、あなたをリラックスさせてくれるでしょう。
コンサートの座席に例えるなら、真空管アンプは「一階席中央から後ろより」ないし「２階席の中央」辺りに例えられるでしょう。音はやや濁るかも知れませんが「ホールとの一体感」が心地よい座席です。比較してトランジスターアンプは「一階席前より」ないし「二階席・ベランダ席最前列」辺りの音です。楽器のきしみ、いわゆる「松ヤニの飛び散るような音」を出すことができますが、「CDの録音や演奏がまずい」と、その「傷」をカバーしてくれる優しさは持ち合わせていません。ただし、その「厳しさや正確さ」の中にこそ「音楽の神髄」が隠されているのです。音楽から何かを「強く学び取ろう」とされるなら、良くできたトランジスターアンプが有利です。
リスニングルームを「コンサートホールのどの座席にするか？」
適度に「リラックス」するサウンドを選択するか？
それとも「迫真の気迫」を感じ取るか？
そういう感じでアンプをお選びいただければ、イメージが浮かぶかも知れません。

タイタニック・サウンドトラックより１５曲目

最後の締めくくりに、最新版「タイタニック」のサウンドトラックより１５曲目を聴いてみました。このサウンドトラックは「ＰＭＣのモニター」を使って本当にお金をかけて作ってある音です。また、電子音と人間の肉声、アコースティックな楽器の音がミックスされていますが、それぞれ良く考慮されお互いの良さを引き出すよう作製されています。
このソフトを「心地よく」再現することはさほど難しくありませんが、このソフトを「正確」に再現するには「音の精度＝物理特性」も高くないと駄目なのです。
出だしの「低音部」は５０Ｈｚ以下の「低音再現性」のテストに最適です。B&W８０２Ｓ３ではぎりぎりの線です。この低音を量感豊かに再現できれば「低音の量」は確保できているといえるのですが「音階・音程」が明瞭に聞き分けられなければ「量があっても歪みが大きい」といえるのです。

Ｖ２０はその代表例です。「量は確保」できていますが「低域のダンピングが不十分」で「音階が不明瞭」です。もっとも再現性が高いのは「ラックス」ですが、このアンプは中高域が「やや粉っぽくなる」という、ハイパワー・トランジスターアンプに共通する欠点をかかえています。しかし、この結果は「あくまでも、「B&W／802との組み合わせにおけるテスト結果」です。スピーカーを変えれば、結果は変わることもあります。
次に「女性の声が長いエコーを伴って」聞こえてきます。このエコーの長さで「アンプの聴感上のＳ／Ｎ感」が判断できます。
ここで300Bは「独特のエコー感」をかもし出しました。この「品位あるエコー感」こそ「300Bサウンド」といえるのではないでしょうか？

エコーが長いということは「短音のＳ／Ｎ」の良さを示しますが、Ｖ２０の結果が「カンターテドミノ」の場合と異なっています。これは「生のホールトーン」と「電子エコー」の差であるとお考え下さい。「生の音」と「電子サウンド」はその再現性が根本的に異なるのです。「生のエコー」はアンプで何らかのエコーがかかれば「時として混濁し短く」なりますが「電子エコー」はアンプでエコーが付加されれば「長く」なります。

つまり、300BとＶ２０はアンプ内で「何らかのエコー」が付加されたとご理解下さい。
しかし、その「エコー」こそ「味わい」だとも言えるのです。

「声の表現」は、そのまま「アンプの色気・艶っぽさ」に通じます。この項目の評価は、そのアンプの「音楽に対する表現力」であるとお考えいただいて差し支えありません。

もう少し曲が進むと「リード楽器」と「笛の音」が入ってきますが、この二つの音をどれだけ分離できるかで、そのアンプの「異なった音の楽器の分解能」の高さが判ります。なぜなら「どちらの楽器も管で音が共鳴します」がその音波の発声が「根本的に違う」からです。「リードは鋭い音の成分」が強く「笛は柔らかい成分が多い」のです。

リードと笛の分離が悪いと、アンプの音の立ち上がりが遅く「多くの楽器が重なったとき、音が混濁する可能性が高い」ことを示しています。このテストで300BとV20の評価が低いのですが、逆に「きつすぎる音を和らげてくれる＝音が柔らかい」と評価することもできます。

「バックと笛の分離」の項目は、「似通った楽器の音の分離」を示しています。この項目での評価が低いと、「楽器の数が増えたとき分解できなくなる可能性」が高くなりがちです。やはりこの項目での評価が低い300BとＶ２０は、どちらのアンプも「ある種の混濁感」が存在することを示めしています。しかし、「混濁感が強い」ことは「楽器の響きに一体感がある」と評価することもできるのです。善し悪しの問題ではなく、ステージから「300Bの座席が一番遠く」ついで「V20の座席が遠い」ことを示しているとお考え下さい。
その他の項目はご覧いただいたとおりです。「全体の抑揚」が大きいと「音楽の躍動感」は大きくなるでしょう。

総括コメント

今までのすべてのテストは「できるだけ好き嫌いを交えず」公平に行ったつもりです。そして、すべての項目での評価は「アンプの性能や音質を決定付ける」ものではないことをご理解下さい。
評価が高ければ「音や音楽への色づけが少ない」ことは間違いありませんが、評価が低いことは「音が悪い」のではなく「個性的な音作りがなされている」とお考え下さい。
完璧な「再生装置」などあり得ません。また「人によってその完璧＝求める音」もまったく違うのです。お皿で料理の味が変わって感じられるように「オーディオ機器も外観の好き嫌いで音が違って聞こえる」かも知れません。
いずれにしても「組み合わせるスピーカー」によっても音は変わるでしょうし、これだけのテストで「ある程度の指標」は示せると思いますが、「実際にアンプをお選びになるときには必ず試聴の上ご確認」を御願いしたいと思います。
「あなたが聴く」ものは、「あなたが選ぶ」それが「趣味」のすべてなのですから。

追記

９８年１２月５日に、Woodham　300Bを２台使って、「モノラル」での試聴を行うことが出来ました。結果は、にわかには信じがたいほどの音質向上が実現したのです。
帯域が広がり、繊細さが増し、立ち上がりが早くなり、力感が増し、癖がとれてバランスが良くなり・・・絶対に同じアンプとは思えないほど、音質は向上しました。
このアンプは、本来「モノラルで使用」することを念頭に設計されているに違いありません。また、モノラル・ステレオにかかわらず、「プリアンプ」を必要とするようです。
EAR-８３４ＬやＣ．Ｒ．Ｄ-カルメンタなどのプリアンプと組み合わせることで、音質は明確に向上しました。
２台の販売価格を考えると、手放しではおすすめできませんが、「Woodham-300Bをモノラル」使用すれば、「300Bファン」のあなたの期待を、決して裏切らない、「透明で品位の高いウエスタン300Bの音」を聴かせてくれる「本物の300Bアンプ」であると断言できます。

「ＪＢＬ」、誰もが知るスピーカーであり、誰もが一度はあこがれるブランドです。いうまでもない、「ビッグネーム」。名器「ハーツフィールド」の血筋を引くのが「Ｋ２－Ｓ９５００/Ｓ７５００」。スタジオモニター「４３２０」シリーズの流れを引く、最新モデルが「４３４４ＭＫ２」。
スピーカーの名門は、「現在も名門として通用する音質」を持っているか？名器の系譜は、最新版でも「名器」として通用するのか？厳しく、テスト・検証してみましょう。

テクニカルデータ及び特徴

• 入力インピーダンス　６Ω
• 出力音圧レベル　９５ｄＢ（２．８３Ｖ/1ｍ）
• 周波数特性 ３０－２２ＫＨｚ（－６ｄＢ）
• クロスオーバー周波数　３４０Ｈｚ/１．３ＫＨｚ/８ＫＨｚ
• サイズ・重量　６３５（Ｗ）×１０５１（Ｈ）×４３５（Ｄ）㎜　・　８１．９㎏
• ★アクアプラス・コーティングを施したファイバーコンポジット・コーンとＳＦＧ磁気回路搭載の３８㎝ウーファー
• ★中低域は２５㎝ミッドバス・ユニット２１２３Ｈ
• ★中高域は、ネオジウムマグネットを採用した１インチスロートのコンプレッションドライバー（ホーン型）２７５Ｎｄを搭載

第一印象

• 音が出ない！
• まったく細かな音が出ない上に、音の立ち上がりが悪く、ユニットに音がへばりついて離れない。
• 電気楽器系のプログラムを、音を大きくして音圧だけで聴くのなら良いかも知れないが、クラシックなどの繊細な音楽にはまったく不向きのようだ。
  ただし、低域ののびは結構ある。周波数特性の定位限界３０Ｈｚは掛け値ない数字だろう。
• でも、私が聴きたいのは「音楽・ハーモニーの融合」であって「大きな音・てんでバラバラの音」ではない。
• このままでは、「推薦できるスピーカー」とは言い難い。

上手な、鳴らし込みにチャレンジ！

ＪＢＬのモニターは、伝統的に接点が弱いことは「ＪＢＬ使い」なら誰もが知っていることです。もう一つ、案外知られていないかも知れませんが「アッテネーター」は大いに活用すべきです。それから、今までのＪＢＬは「きちんと調整すると左右のアッテネーターのボリュームの位置がかなりずれてしまう」のが当たり前ですから、基本的にボリュームの位置関係は無視して「楽器を調律する」ように耳だけで追い込んで行かなければなりません。
では、まず最初に「接点」を磨いてやりましょう。接点を磨くためには、まず「ユニット」を外さなければなりませんが、その順序と方法を画像入りでご説明いたします。作業する４３４４ＭＫ２は、新品ですから「接点を洗浄する必要」は特にありません。しかし、組付けは工場でラフに行われているのがJBLのアメリカっぽいところです。接点に「熱研/カーボン・ダイヤトニック」を湿布し、「強力にきちんと組み付け直す」だけで、「音質を驚くほど向上させる」ことができるのです。

ただし、この説明の内容についてのお問い合わせには一切お答えしませんし、作業中の事故や、結果については「お客様自身」が責任を持って下さい。当社は、一切関知いたしませんので、あくまでも「個人の責任の範囲」で行っていただくように御願い申しあげます。
また、ユニットからケーブルを外し再組み付けする場合には、「絶対にプラス・マイナスを逆にしないよう」十分注意して下さい。
まず最初に、ウーファーを外します。（出来ればスピーカーをユニットが天井を向くように寝かせておくと良いでしょう。）

• ウーファーを固定しているねじをゆるめて取り去ったら、ウーファー背面のコネクターに接続されているコードを外します。
• 再度組み付けるときには、コードの先端と、ウーファーの端子に「カーボン・ダイヤトニック」を湿布し、確実に強く接続します。
• ミッドバスも同じ方法で取り外し、ユニットとケーブルの接続部を外して、「カーボン・ダイヤトニック」を湿布した後、強くコンタクトを取れるように接続し直します。
• 高域ユニットの接点は、次のような方法で「磨き」ます。

ウーファーを外したら、高域用ネットワーク（画面左）・低域用ネットワーク（左から２番目）が見えます。

高域用ネットワークから、ツィーターへの接続ケーブルにコネクターが付いています（右から２番目）から、コネクターを外して（画面右）端子に「カーボン・ダイヤトニック」を湿布し、数回抜き差しして、コンタクトを確実にした後、接続します。

次に、コンプレッション・ドライバーと、スーパーツィーターの給電端子への「カーボン・ダイヤトニック」の湿布ですがこれはちょっと高度なテクニックを必要とします。

まず最初に、４３４４ＭＫ２背面のサービスパネルを開けなければなりません。

初めに、スピーカー背面のサービスパネルのねじ１０本を全部外します。

次に、ウーファーを外した穴から、「先の柔らかいハンマーのようなもの」を差し入れて、パネルを内側から「軽く叩いて」緩めます。このとき注意しなければいけないのは、パネルの内側が「吸音材」で覆われているので、「吸音材」に出来るだけ傷を付けないようにすることです。

パネルが、外側から見て「外せるくらい緩んだ」らパネルを取り去ります。

そこには、コンプレッションドライバーとスーパーツィーターの、ケーブル接続部が見えるはずですから、外して、「カーボン・ダイヤトニック」を湿布後、再度きちんと接続します。そして、サービスパネルを元通りに組み付けます。
最後に、一番大切な心臓部「アッテネーター」を洗浄します。

ウーファーを外した開口部から中を覗けば、このようなボリュームが見えます。このボリューム背面の「魚の鰓のような隙間」から「ケイグ（スプレータイプを使えばやり易い）」を注入してボリュームを洗浄します。
「ケイグ」とは「東志」が輸入代理店となっている「アメリカ製の強力接点洗浄・復活剤」です。JBLの修理などに純正で使用されているのは、この製品です。これ以外の接点復活剤は「音を変えてしまう」ので絶対に使用しないで下さい！
ボリュームの洗浄が終わったら、ウーファーを組み付けて作業は終了です。
作業の終了後は、「驚くほど音がスムーズになり、細かなニュアンスが再現される」ことにお気づきになるでしょう。

この方法は、４３４４ＭＫ２だけではなく、「ほとんどすべてのＪＢＬモニター系スピーカー」に有効な音質向上テクニックです。
また、ＪＢＬのモニタースピーカーは定期的に接点やボリュームのメンテナンスを行わなければ音質は著しく劣化します。中古のJBL製品を購入する場合には、「きちんとメインテナンスされているか」、そして、ウーファーやミッドバス等に使用されている「ウレタンエッジ」か「へたっていないか」を自分できちんと確認するか、あるいは「販売店」におたずねになられることをお薦めします。
最近、良くおこなわれる「エッジをセーム皮に張り替える」という補修法は、「張り替え後、ユニットのダンピングファクターが変わる」のは確実ですから、「音質は必ず変わる」でしょう。「エッジをセーム皮に張り替えられたスピーカー」は、「JBLの音は保証できない」とお考えになるのが無難だと思います。

誰にでも出来る、もっと簡単な調整法・接続編

４３４４MK2のネットワークコンデンサーは「バイアス電圧」がかけられています。スピーカーターミナル（画像）の上部の二本のねじを外せば、９Ｖの電池が入っていますが、この端子にも「カーボン・ダイヤトニック」を湿布しましょう。
スピーカーケーブルを［Ｂｉ－Ｗｉｒｅ］で接続しない場合は、最初に付いている「金色のショート板」に換えて、画像（黒と白の線）のように、６Ｎなどの高音質スピーカーケーブルを切って、「高音質ショート線」作って使うだけでも音質はハッキリと向上します。もちろん、スピーカーケーブルや端子にも必ず「カーボン・ダイヤトニック」を湿布して下さい。
特に、高純度の銅線は「酸化すると音が悪くなる」ので、被覆を剥いで「露出した銅線部」に「カーボン・ダイヤトニック」を含浸させておけば、「かなり長期間酸化を防止」出来るでしょう。
アンプからの配線は、「必ず高域にプラス」・「低域にマイナス」を接続して下さい。（斜め/スタッガー接続になります）。これだけでも音はずいぶん違うのです。画像では、オルトフォンの７Ｎバナナプラグを使用していますが、「いかなる場合にもバナナプラグは使わない」ほうが音質的には有利であることを付け加えておきます。むき出しの銅線を直接（カーボン・ダイヤトニックは湿布して）繋ぐのに優る、高音質の方法はないのですから。
バイワイヤリング接続におけるスタッガー方式（ただしスピーカーによってプラスマイナスは入れ替わります）、バナナプラグは使わないこと。これはその他のほとんどのスピーカーにも当てはまる高音質化へのテクニックです。

誰にでも出来る、もっと簡単な調整法・レベル調整編

４３４４ＭＫ２には、ディフューザー（音響レンズ）が付属しています。各ユニットの音量調節用ボリュームもあります。これらの使いこなしについて検証しましょう。
まず、ディフューザーですが、「音像を散漫にし、定位を乱す」ので、意外に思われるかも知れませんが外した方が、音の広がり感が増すはずです。
また、ホーンという方式の特徴として、正面（センター軸上）で聴く場合とオフセンターで聴く場合の周波数特性が大きく違ってしまいますから、リスニングポイントからスピーカーを見たとき「ホーンの奥が見える（画像右）」ように中央よりに角度を付けて設置することをお薦めします。

このようにディフューザーを外しセンター向きに設置すると「音がきつく＝子音が強調」されてうるさく感じますから、スーパーツィーターの周囲にフェルトを施し、各ユニットのレベルを再調整しましょう。

左の画像は、フェルトを切り抜いてスーパーツィターに被せた状態です。（被せているだけなのですぐ外せます）
右の画像は、調整後の左右スピーカーのアッテネーター・ボリュームの位置です。
「０」よりもかなり絞れた位置になりますが、「この位置が最も正しく楽器の音を再現できる」位置であることを保証します。最初は音が曇って聞こえるかも知れませんが、よくお聞きいただければ「音楽のニュアンスが最も多彩に再現される」ことにお気づき頂けると思います。
また、左右のボリュームの位置は「ほとんど等しく」なっていますが、これはそれぞれのスピーカーに対して調整をおこなった結果が「たまたまそうなった」だけですから、スピーカーの個体差により「ボリュームが左右均等でない」場合も十分考えられます。
私の知る限りでは、「ユニットの音圧レベルが左右が均等であった、唯一初めてのJBLスピーカー」がこの４３４４ＭＫ２でした。ということは、つまり今までの「ＪＢＬモニターのユニットの音圧」は、左右がそろっていないのが普通だったのです。特に「並行輸入されたJBLスピーカーの不均一さ」はひどいものだった経験があります。これらは、「数多くの中古品を責任を持って扱った」経験から得られたものです。

結論

４３４４ＭＫ２が「信頼できる製品」であるかどうか？それは「あなた自身が聴いてみてから」答えを出して下さい。 すでに、「４３４４ＭＫ２」を所有しているお客様は、「この調整をおこなってみられる」ことをお薦めいたします。

逸品館の特色

逸品館は「数多くの中古品」を扱っていますが、「過去の製品の音質から学べる」こと、そして「実際に長時間使い込まれた製品」から得られることは、とても「大切な情報」であり、「重要なノウハウ」となります。
製品が「長時間の使用」に耐えうるかどうか？「劣化している場合」、どうすれば「効率的に修復」出来るか？それは、「実際に数多くの製品に触れない」と決して学ぶことが出来ません。
そして、「そこから学んだノウハウ」は、惜しみなくお客様に「フィードバック＝還元」させて頂けるのです。「Ｓｏｕｎｄ　Ｖｉｓｕａｌ　Commnuication」の文字で「逸品館」が囲われているのは、そういう意思の表れです。「Communication」こそ「大切な商売の原点」であると、我々は感じています。
そして、そのコミニュケーションに「正確さ」と「ハート」があれば、最高の仕事が出来るでしょう。
逸品館に常設されている「試聴機」は、「すべてメーカーから買い取った製品」です。それは「自分で買ってみないとわからないこと」を学ぶためです。このページに「記載された使いこなしのテクニック」などは「メーカーから借りている試聴機」では、決して試せないことなのです。
「お客様から教えて頂ける」ことも、もちろん沢山あります。しかし、「お客様がお求めになる」ことに対して「納得できるお答え」をご用意すること、お客様の「信頼」に１００％答えようとする、前向きな姿勢をなくせば、もはや「専門店」ではあり得ない。
逸品館社員一同、日々その気持ちを新たにサービスの向上に努めるつもりでございます。いたらない点も、多くあると思いますがご指導のほどよろしく御願い申しあげます。

B&W　・　Ｎａｕｔｉｌｕｓ８０５

イギリス

B&Wの名に恥じない、仕上げの美しさ（専用スタンド）

ＪＭ’ｌａｂ　・　Ｅｌｅｃｔｒａ９０５

フランス

仮想同軸（バーチカルツイン方式）と特徴的なバスレフポート（背面）

Ｍｅｒｌｉｎ　・　ＴＳＭ　（Ｔｈｅ　Ｓｍａｌｌ　Ｍｅｒｌｉｎ）

アメリカ

強固なエンクロージャーとカルダス製・純銅スピーカー端子

音質アンケート結果

当日は、１１人のお客様にアンケートにご協力いただくことが出来ましたので、結果を掲示したいと思います。
年齢を簡単にご紹介いたしましょう。

スピーカーのセッティング方法は、６０Ｃｍのスピーカースタンドに下から、ＴＳＭ　/　Ｅ９０５　/　Ｎ８０５　と積み上げましたので、ＴＳＭは十分な高さが取れず、２列目以降のリスナーには音場的な広がりや解像度の点などで、やや不利であったことを考慮していただけると幸いです。

交響曲

セルジュ・チェリビダッケ指揮　/　展覧会の絵
冒頭の部分を再生し、ダイナミックレンジをテスト

Ｅ９０５の評価が高いのは、音の広がり感、ハーモニーの柔らかさなどが評価されたのだと思います。

シューベルト弦楽５重奏　/　カザルス．シャンドールベーグ他
アンサンブルの分解能・ハーモニーの美しさをテスト

Ｎ８０５の評価が高いのは、音の分離感（解像度の高さ）が評価されたのだと思います。

ジャズ

ワルツ・フォー・デビィー　/　ビル・エバンス（ラストコンサート．イン．ジャーマニー）
数少ない本物のライブ録音・ミキサーの手が入らない自然な躍動感の再現能力をテスト

Ｎ８０５の評価が高いのは、低域の押し出し感、弾力感や、高域の切れ味が評価されたのだと思います。

ポップス

言わずと知れた、タイタニックのサウンドトラック盤
１曲目を再生し、解像度、音場の広さ、エコーの透明度をテスト

テスト結果に出てくるのは、各スピーカーの基本的な音の再現性（情報量）です。

ヴォーカル

ホリー・コール・トリオ　/　ＤＯＮ’Ｔ　ＳＭＯＫＥ　ＩＮ　ＢＥＤ
１曲目を再生し、音楽の躍動感、ボーカルの表現力をテスト

テスト結果からは、各スピーカーの基本的な音楽表現力（色気）を判断できそうです。
総合評価

ノーチラス８０５に対するコメント

• Ａ：音が明確、透明感がある、低音も良く出ている、オーケストラの広がりは少ない。
• Ｂ：モニター的、カチッとした音。
• Ｃ：正確な音を出す感じ、といっても冷たさはない。
• Ｄ：よけいな音がしない、レンジが広い、音楽が楽しめる。どちらかといえばハッキリとした音で聴かせる。ジャンルを問わず聴くためには一番良いと思った。
• Ｅ：ＳＮ比、レンジよし、やや固め、デザインではベスト。
• Ｆ：音の広がり感がよい、弾力的な低域、特にボーカルは躍動的に聞こえる。
• Ｇ：「良いスピーカー」という感じがする、管楽器はうるさいと思う。
• Ｈ：特有の色付けがある感じで、やや金属っぽく硬さが感じられる、クラシックには向かないかも知れない。
• Ｉ　：室内楽の美しさが印象に残る、レンジが広く情報量が多いので、その「厳しさ」が音楽を「楽しむ」という点ではマイナスになることもあると思う。特に高音のきつさは好き嫌いが分かれる、ホリーコールは若々しい感じがした。
• Ｊ：ジャンルを選ばずに、どれも良かった。しかしオーケストラの低域にはやはり「小型にしては」の枕詞が入る。
• Ｋ：高域をきつく感じたが、個人的に聴いていて一番「ドキドキ」した。

エレクトラ９０５に対するコメント

• Ａ：柔らかい音質、音場豊か、低域が膨らむような気がする。
• Ｂ：中高音が良く前に出ている、まろやかな音。
• Ｃ：Ｓｏｕｎｄ　Ｐａｌ（現在発売号）で傅氏が「低音が細すぎる」と書いていたが、全くそんな印象はなかった。
  全く逆で太くたくましい。全体に暖かいというか、少し自分の色に染め上げる気がする。
  といっても細かいニュアンスも良く出す。広がり感がある。
• Ｄ：アコースティック楽器やヴォーカルの表現力がすばらしい。感動した！
  電子楽器や低音楽器はちょっとつらいが、この表現力は「これしかない！」という感じ。
• Ｅ：レンジ、広がりよし。８０５より自然。本日のＢＥＳＴ。ダブルウーファーを感じさせない。
• Ｆ：明瞭感、透明感がある。高域がきれい、深みと重さのある低域。
• Ｇ：８０５と比べ「良いスピーカー」という点では劣る。しかし、時々「ハッ」とすることがある。
  音楽を聴くにはこの方かなと思う。
• Ｈ：再現性は３種の中で一番良さそう。ただ、バック・グラウンドの響きに違和感を覚える。
• Ｉ　：中域のエネルギー感が印象的。音楽をうまく聴かせるスピーカーだと思う。大人のホリー・コール。
• Ｊ：管楽器の音色が少し不自然ぽい感じ。響きが過剰気味で少しうるさく感じる。
• Ｋ：高域は少し物足りないが、すごく心地よかった。

ＴＳＭに対するコメント

• Ａ：音が硬質に感じることがある。
• Ｂ：中低音が良く出ている。さわやか。
• Ｃ：まとまりはある。奥行きが出る
• Ｄ：非常に素直な音のスピーカーだ。
  僕にはおとなしくて好みに合わないが、ＢＧＭとして静かに楽しむには一番良いかも知れない。
• Ｅ：他の２種に比べ特筆すべきものがない。セッティング位置が不利。
• Ｆ：シンプルで明快な響き。ヴォーカルが多少ハスキーに聞こえた。
• Ｇ：平均点が高く聞きやすいが、他に良さがわからなかった。
• Ｈ：大人し目で、全体的に小振りな印象。好みで行くとこれかな？
  まとまりバランスは３種の中では一番良さそう。
• Ｉ　：少し、低く、暗い感じ。高域がきつくないので最も穏やかに感じる。
  （ベースがもっとバシバシ来ると思ったが）ホリー・コールは「良い意味」で下品。
• Ｊ：音が軽い。
• Ｋ：「美しい」音と感じたが、紙一枚を通したようで少し物足りない。

逸品館・清原の印象

ノーチラス８０５

仕上げが美しい。曲面を多用したキャビネットは歩留まりが悪く非常に作りにくく、コストがかかるのを承知でここまでこだわっているのは、「純粋なスタジオモニター」を意識してではなく、「アメリカや日本のハイエンドユーザーに対する配慮」だと感じる。価格が安いのも魅力だ。
音質的には、「従来のB&Wの欠点である・硬さ・つまらなさ」をかなり解消してきていると共に、「周波数特性の良さ＝音に不要な響きを乗せない」という長所はさらに伸ばしてきている。
良い意味で「まじめ」な音作りだが、やはり「純粋なスタジオモニター」という点では「ＰＭＣに一歩劣る」と感じる。しかし、逆に「純粋なスタジオモニターにはない音作り」はより音楽を楽しく聴かせてくれるはずなので、市場には好ましく受け入れられると思う。
バスレフのポート（開口部）を前面に設けているのは、少しでも低域を出したいという設計意図だが、「量と質」のどちらを重んじるかによって、その評価が分かれる時があると思う。B&Wがさすがだと思うのは、「バスレフポートの低音に遅れや膨らみを感じさせない」ところだが、「感じさせない」のと「ない」のとはやはり違う。もちろん、私が厳しく評価しても「低音部の嘘（バスレフの音）」は十分に許容範囲にある。

エレクトラ９０５

昨年の輸入ショウで個人的に最も気に入ったスピーカーで、なによりも音楽のニュアンスの表現に優れる。フランス人が作ったと感じさせる音作りは、フランス語と日本語が使用する「言語の周波数帯域」が近いこともあって、「楽音や言葉を聞き分けるとき＝音楽のニュアンスを感じるとき」に「非常に自然で濃厚さ」を感じる。しかし、やはり「日本語」にはない「ある種の癖」を感じる。それが気になるか否かによって、このスピーカーの評価は分かれる場合があるだろう。
私が「すごい」と思ったのは、ダブルウーファーでありがちな「低音の濁りやダブリ」が一切「ない」ことだ。サイズを感じさせない「豊かな低音」と「リッチな音の広がり」はすばらしいとさえ思う。また、高域に用いられている「逆ドーム」のツィーターは「音の立ち上がりが速く、鋭い」ので「音楽の躍動感」を余すところなく再現する。アンケートに「ハッとした」・「感動した」というコメントが多く見受けられたのはそのせいだ。
仕上げもお洒落で、市販品では個人的には最もおすすめしたいスピーカーだ。

ザ・スモール・マーリン

今回テストした中では唯一の「密閉型」であり、「ソフト・ドームツィーター」を搭載しているなど、少なからず他の機種とは異なる特徴を持っている。
「密閉型」故の、「ダンピングが効いて無駄な音がしない低音」はこのスピーカーにしかない魅力だと思う。また、「ハード・ドームツィーターにありがちな高域の硬さ（強調感）」も一切見受けられないはずだ。コメントの多くに「素直だ（無個性）」という言葉が多かったのはそのためであろう。
一風変わった仕上げ、まじめな音作り、そういう評価が多かったが、今回うまくその長所を引き出せるセッティングを施せなかったのが残念である。しかし、他の２種と比べて「音の定位の精密さ」は特筆すべきものがあり、よく聴く音楽のジャンルが「アメリカもの」なら迷わずマーリンをおすすめする。アメリカから発信される、「ＰＯＰＳ」や「ＪＡＺＺ」、特に最新録音盤の魅力を引き出すためにはこのスピーカーの持つ、「正確さ」・「精密さ」がなくてはならないと思えるはずだ。

全体の感想

• Ａ：毎回楽しみにしています。このような機会を与えていただけるのは本当に幸せです。今後も続けて下さい。
• Ｂ：初めて参加させていただきありがとうございました。
• Ｃ：なかなか小型スピーカーの試聴会がないのでとてもよかった。ウィーン・アコースティック、タンノイ・ターンベリー、インフィニティー・デルタ７０のセミナーもやって下さい。
• Ｄ：３つともいい音ですねェ。どれでも音楽が楽しめました。音楽解説が今回も良かった。Ｅ：CD－１．ＳＰＥＣ９９は驚きの音質。内容が濃かった。
• Ｇ：本日は有意義な時間を過ごさせて頂いてありがとうございました。点数評価は難しいです。同じ８点でも内容は全然違います。
• Ｈ：自分としては、エレクトラが３種の中では評価が高いが強調されている部分があるように感じて、不自然な印象がある。
• Ｉ　：とてもおもしろかったです。また参加したいです。
• Ｊ：室内楽は演奏の良さより、録音の悪さが気になった。
• Ｋ：AIRBOW/ＬＩＭＩＴ２がなかったのが少し残念でした。いろいろな音が聞けて参考になりました。

番外編

当日はCDプレーヤーに、４月発売のAIRBOW　CD－１．ｓｐｅｃ９９を使用しました。ｓｐｅｃ９９と従来のCD－１の違いは、DAC部の電源を独立回路として新設計したところにあります。デジタルをアナログに変換する部位であるDAC部には強力な安定化電源が必要ですが、ｓｐｅｃ９９に使用されている電源は、ほぼ完全なＤＣ（直流）とお考え下さい。いわば、超大型で強力なバッテリーを使ってDACを独立駆動しているとご想像下さい。
これによって、CD－１は低域が大幅に増強されクラスを遙かに越えた「低域の再現能力」を持つCDプレーヤーとなりました。当然「高域の繊細さ、静けさ、立ち上がりの早さ」なども大幅に改善されており、もはや「一体型CDプレーヤーではこれ以上の高音質は望み得ない」レベルに到達したと自負しています。（発売は９９年６月１４日・販売価格は３０万以下）
しかし、自分がいくら良いと思っても「多くの人の評価が得られなければ」意味はありません。そこで、あえて「現在最高といわれているデジタル再生機・ＥＳＯＴＥＲＩＣ/Ｐ－０とｄｃｓ/エルガー（合計価格￥３４０万）」とCD－１．ｓｐｅｃ９９を比較し、評価を頂くことにしました。
（その後も更に地道な改良を続けた結果、発売されるCD－１．ｓｐｅｃ９９はこの時に使用したプロトタイプを上回る高音質を実現しています）
エルガーと比べると、音に厚みが少ないような気がするが安心して聴ける音質だ。自宅で聞くならCD－１か。アタック音はCD－１がかなり良い。

• Ｂ：CD－１．ｓｐｅｃ９９は、低音から高音までの音の広がりがすばらしい。
• Ｃ：Ｐ－０/エルガーは「ＯＮ」な感じ、CD－１は少し引いた感じで（Ｐ－０/エルガーに比べて）柔軟性がある。
• Ｄ：バイオリンを聴いた感じではＰ－０/エルガーと大差がない感じ、音の落ち着き自然さではＰ－０/エルガーを上回っているかも知れない。
• Ｅ：最高のCDプレーヤーだ。Ｐ－０/エルガーは不要。DAC－１．ｓｐｅｃ９９との音の違いが気になる。
• Ｆ：Ｐ－０/エルガーに比べて、音の輪郭がハッキリしている。
• Ｇ：私の耳にはどちらもレベルが高いので、比較が難しいが，CD－１．ｓｐｅｃ９９の方が音に、コクとまろやかさを感じる。
• Ｈ：CD－１．ｓｐｅｃ９９は演奏者のミルシュテインの音がしている。Ｐ－０/エルガーは少しおかしい。
  ミルシュテインというよりは、スターンの演奏のように聞こえる。
• Ｉ　：Ｐ－０/エルガーよりも、音になめらかさ自然さがあり、長時間聴いていられる感じ。
  ＣＰはAIRBOWが圧倒的に高い。２５万なら目茶嬉しい。
• Ｋ：Ｐ－０/エルガーと比べて、CD－１．ｓｐｅｃ９９は繊細な気がした。

私が、これらのお客様の評価を読ませていただいて感じたのは、「全員がＰ－０ エルガーとCD－１．ｓｐｅｃ９９を同列で評価」して下さっていると感じたところにあります。
つまり世界最高だといわれる３４０万のCDと、AIRBOWの３０万のCDプレーヤーは同じレベルで比較がなされたという事実です。
本当かどうかは、一度、あなた御自身のお耳でお確かめ頂けると嬉しく思います。

約３年ぶりのモデルチェンジになるＮＶ－ＭX３０００。価格はそのままに、機能と性能をアップ。最新の装備と画質は気になるところです。

性能比較表

３年間のムービー機能の進化として、ＮＶ－ＤＪ１００発売の当初からのネックであった「バッテリー本体内格納式のため長時間バッテリーに対応していない」「手ブレ補正時の画質劣化」等が改善し、ＭX３０００では「アナログ入力静止画用メモリーカード」はもちろん「３ＣCD初のメガピクセルモデル」と最新機能フル装備となりました。

画質比較

三脚に、２台並べ同時にビデオ動画撮影したものを、パソコンソフトのＤＶキャプチャーにて、静止画にしています。

NV-DJ100	NV-MX3000
自動車と街並 まず違いとして、ＭX３０００は解像力のＵＰが見られます。色温度も高くなっています。
アンテナ塔のアップ ＭX３０００はシャープで質感が良く出ています。
植木の花 ＭX３０００は緑の色あざやかで見栄えします。ＤＪ１００がボケ気味に見えてしまいます。
自動販売機 ＭX３０００の自動販売機が美しく見えますが、実際はＤＪ１００の方が見た目に近く、隣のダストＢＯXの汚れ具合もリアルです。
店の中 室内の感じはＭX３０００の赤みがやや強めですがＭX３０００がリアルです。

５段階評価/傾向

画質の特徴

今回両者を見比べたところ、別のメーカーモデル比較しているのかと思えるくらいの違いがありました。従来のパナソニック３ＣCDムービーは、きれいに見せるよりも見た目重視のリアルな感じの絵作りで来ていて、これはこれで非常に良く、不満はありません。
今回の新型ＮＶ－ＭX３０００はこれまでとは違う華やかさ重視の一般受けを狙ったような印象を受けます。特に大きく改善されている解像力は誰が見ても高く、被写体をクッキリ、ハッキリ映す感じはとても好感が持てます。ただ電線などの細かい線の描写でクロスカラーが出やすく、メガピクセルビデオカメラの特徴の傾向がありました。

まとめ

ＮＶ－ＭX３０００は、メガピクセルを３ＣCDで実現する事により高解像度を実現、ライカレンズもその能力をいっそう引き出しているものと感じます。画調の色温度を上げ、見た目を美しく誰が見ても高画質できれいなムービーに仕上げてあり期待を裏切らない事でしょう。
ＮＶ－ＤＪ１００は見た目に近いあっさりした画質で、華やかさはありませんが、素直な高画質は健在です。手ブレ補正時に画質低下とバッテリーの作動時間は古さを感じますが、手頃な価格で中古品も店頭に並び出し、逆にお買い得で狙い目かもしれません。

比較のポイント

1. 価格と音質は比例するか？
2. 方式（シングル・プッシュ）と音質に関連はあるか？
3. 使用真空管と音質に関連はあるか？

使用機材

• スピーカー：タンノイ キングダム１５　発売時定価 2,400,000円
• CDトランスポート：エソテリック Ｐ－０　発売時定価 1,200,000円
• ＤＡコンバータ：エアボウ DAC－１Ａ 発売時定価 290,000円

※今回、イオンツィーターなどの補助スピーカーは使用していません。

比較しようとするアンプ

EAR 859

５極管ＥＬ５１９をクラスＡエンハンスド・トライオード接続にて使用した「シングル」アンプ。

• 出力　１３Ｗ　×　２
• 周波数特性　２０Ｈｚ－２０ＫＨｚ　（±０．５dB）
• 発売時定価 ￥４４８，０００

EAR V20

出力段に、傍熱３極管ECC83（１２ＡX７）をＣｈあたり１０本使用して、出力２０Ｗを得ている前衛的真空管アンプ。

• 出力　２０Ｗ　×　２
• 周波数特性　１０Ｈｚ－１００ＫＨｚ　（±０．５dB）
• 発売時定価　￥４９８，０００

ROGERS E20a　TUNED BY IPPINKAN

ROGERS/E20aをベースに、電解コンデンサー・カップリングコンデンサー・真空管を「全数交換」してチューンナップされた逸品館オリジナルアンプ。出力管は6L6GのプッシュプルＡ級増幅。

• 出力　１８Ｗ　×　２
• 周波数特性　２０Ｈｚ－２０ＫＨｚ　（±０．５dB）
• 発売時定価　￥２９０，０００

EAR 861	EAR 834L

８６１はパワーアンプ、出力管はＥＬ５１９のプッシュプル。８３４ＬはECC83とＥＣＣ８２を使用したラインレベル・プリアンプ。

• 出力　３２Ｗ　×　２　（６４Ｗモノラル）
• 周波数特性　２０Ｈｚ－２０ＫＨｚ　（±０．５dB）
• 発売時定価　EAR 861 ￥５８８，０００/EAR 834L 発売時定価　￥１９８，０００

比較試聴に用いたソフトとアンケート結果

試聴に先立って、各アンプの出力を同一に設定（CD最大音量時に６Ｗ）。すべてのアンプは前日より通電し、十分ヒートアップされた状態で試聴開始しました。

J.S.BACH:BWV1001-1006
NATHAN MILSTEIN

バイオリンのソロ。演奏と録音が素晴らしく、バイオリンから直接耳に届く音とホールの残響音の区別がハッキリとできるかを聞き取るのが狙い。
アンプの立ち上がりが悪いと、バイオリンに冴えがなくなり、楽器の音が混濁してしまう。

結果：キングダム１５との組み合わせでは、［８３４Ｌ＋８６１が平均的に点数が高く」、音質的に優位だと認められたようです。
他の３機種の製品については好みの差程度の差であると判断できそうです。

ANTON BRUCKNER:No.7
MUSSORGSKY:展覧会の絵
SERGIU CELIBIDACHE

「海賊版/オーディ・オール/AUD-7009-10」・２枚組の内、「展覧会の絵/第一楽章」を試聴しました。
低音から高音、ピアニッシモからフォルテまで非常にレンジが広く、アンプの基本的性能を聞き分けることができます。

結果：交響曲でも、［８３４Ｌ＋８６１の平均点が高く］バイオリン・ソナタのテスト結果とほぼ同じ傾向となりました。

CDのフォーマットには一切の変更なしに、「マスターテープ再生機器やケーブル、CDプレス機器」の品質にこだわって高音質化をはかったCDソフト。
楽器にマイクを近接させて「明瞭度」を高め、「ミキサーで音場を作り」マルチマイク録音されています。今回は、一曲目を試聴しました。
各アンプの音の癖が、楽器の音にそのまま反映されるため、アンプの音作りを聞き分けることができるはずです。

結果：このテストでは［８５９］の点数が低くなりましたが、他のアンプと比べて中・低域の厚み（シングルアンプでは限界）が不足した結果だと思われます。サックスの厚みが他の３機種より寂しかったように感じました。

A Song for You
Ｃｈｉｅ　Ａｙａｄｏ
自主制作盤に近いＪＡＺＺヴォーカル。録音機材もプアで音質も褒められたものではありませんが、「奏者のハート」が熱く聞こえてきます。
「録音の善し悪し」による「音の善し悪し」ではなく、アンプの持つ「ＪＡＺＺ的な音楽表現力」を聞き分けるのが目的です。

結果：今まで最も高得点をマークしている［８３４Ｌ＋８６１］と［Ｅ２０ａ］が、ほぼ同等の評価を得ています。もちろん、他の２機種もそれに劣らない得点をマークしています。Ｅ２０ａが高音質なパーツを使用していること、「音楽の躍動感」を重視して音造りをを行った結果ではないでしょうか。

TITANIC
ORIGINAL SOUND TRACK

アンプの「歪み」が大きければ「音が変わって聞こえる」ため、「アンプの物理特性」が、「音楽性」に反映され易いソフト。
一曲目を試聴に用いました。

結果：ここでも、［８３４Ｌ＋８６１］と「Ｅ２０ａ］が高得点をマークしています。個人的な音の好みが反映しにくいテストで高得点をマークした「この２機種のアンプ」が基本に優れていると考えられそうです。Ｖ２０の得点がそれらに比べて低いのは「個性的な音のアンプ」であるためでしょう。

各アンプの音質評価（文章による）

A)

• ８５９：音がきれい。
• Ｖ２０：８５９に比べて明るい音。
• Ｅ２０ａ：デザインがいまいち、音は軽い。
• ８６１：パワー的な余裕を感じる。

B)

• Ｅ２０ａ：個人的にはこれが一番好きだ 機種が多く比較が疲れる。
• オーディオはデザインも重要だと思うがやはり音質（Ｅ２０ａ）の方が重要だと感じた。

C)

• ８５９：少しざわついたような印象、曇った感じ、低音が弱い。
• Ｖ２０：アルトサックスの低音の響きがよい、極低音の響きがわざとらしい。
• Ｅ２０ａ：量感があって良い、歯切れがもう少し欲しい、中域が少しうるさい。
• ８６１：すっきり感があって良い。
• 評価には、個人的な好みがかなり入っていると思います

D)

• ８５９：透明感があり、あっさりしている
• Ｖ２０：他のアンプと表現がまったく異なり、逆相成分を拡大しているように聞こえる
• Ｅ２０ａ：ノーブルではあるが、キレが良くない、厚みがない
• ８６１：厚みがある

E)

• ８５９：今回の組み合わせでは一番好き、リラックスできる
• Ｖ２０：アピール度は一番、華やかで低音の押し出しもすごい、癖が強そう
• Ｅ２０ａ：上手く表現できないが他の３機種とは何か違う、音のきめが粗く感じた
• ８６１：８５９を濃厚にした感じ、傾向としては好きだがこってりしすぎ
• 大型のフロアスピーカーは低域が分厚くてうらやましい。全身を音で包まれているみたいでとても気持ちがいい
• ８５９が良いと感じたのは自分の聞き慣れた音に近いからでしょう

F)

• ８５９：こじんまりとバランスが取れていて良い
• Ｖ２０：音の情報量の多さを感じたが、長く聴いていると疲れるような気がした
• Ｅ２０ａ：音作りが優しい感じがする
• ８６１：高音がすごくきれいで奥行きがある、長時間聴いていても疲れないと感じた

G)

• ８５９：滑らかで艶もあるが、レンジ感が狭く平面的に聞こえる場合もある
• Ｖ２０：張りがある、透明感も高く音楽的、タイタニックは音離れが悪かった
• Ｅ２０ａ：音場が大きい、透明度もある、少し粗い感じがある。
• ８６１：エネルギッシュでゆとりがある、音場も広く深い、解像度も高い
• 今回300Bが聴けなかったのが少し寂しかった。

H)

• ８５９：しっとりしていて優しく感じるが、ソースによっては力強さに欠ける場合がある
• Ｖ２０：音に幅がありしっかりしている、メリハリがあるが長時間聴くと疲れるかも
• Ｅ２０ａ：ソースを選ばずそれなりに聴けるが、これといった特徴がない気もする
• ８６１：セパレートなのでもっと力強いかと思ったが、以外と優しい音に感じた

I)

• ８５９：真空管アンプらしい暖かく聞き易い音で音楽が楽しめる
• Ｖ２０：真空管アンプらしくない音の立ち上がりの速さ、反応の良さが魅力的
• Ｅ２０ａ：全帯域を豊潤かつキレの良い感じで音が出て来る感じがする
• ８６１：８５９より空間の透明度が高く、スケールの大きな音が聴けるように感じる
• ウッドハム300Bが入ったら聴いてみたい。

J)

• ８５９：高音部の声は４台中ベスト、他に比較してやや奥行きがない、低域がやや薄い
• Ｖ２０：サウンドステージが広い、低域がやや出過ぎている、音のバランスがやや悪い
• Ｅ２０ａ：中域の濃密さが心地よい、バランスがよい、低域の重心がやや高い
• ８６１：Ｅ２０ａと近いイメージ、ただし濃密感な帯域が低域よりな感じ、声がやや薄い
• アンプの違いもさることながら、ベースの音の良さに驚いた。楽しかったので次回も是非参加したい。

K)

• ８５９：音のスケールがやや小さい、硬さがある
• Ｖ２０：丸みがあるが、全体にややぼける
• Ｅ２０ａ：高音が切れる、やや硬さがある、透明な音質
• ８６１：バランスがよい、柔軟な音質
• ソフトとの相性でアンプの評価が変わることを初めて知りました
• クラシックにおける金管と弦の響きの違いがあることがわかった
• このような聴き比べは自分と機器の相性を探る上で適していると感じた

L)

• ８５９：バランスがよく明瞭だが厚みがやや足りない
• Ｖ２０：ゆったりとして厚みがありレンジも広いが、明瞭度が低い
• Ｅ２０ａ：中域の響きがよい、素直
• ８６１：音楽性が大きい
• いつも参加でき感謝している

M)

• 今回のように性格の似ているアンプの比較も面白いが、個性的なアンプの比較も是非行って欲しい
• いずれにしても今後も様々な製品の試聴会を行って欲しい

N)

• ８５９：４機種の中では一番標準的
• Ｖ２０：独特の響きの柔らかさが魅力的、ヴォーカルでは力が足りない
• Ｅ２０ａ：細かな表情が少し欠けるがそれが艶になっている気がする、ヴォーカルはよい
• ８６１：音色、響きともに最高

O)

• ８５９：全般に質感がある
• Ｖ２０：質感がある
• Ｅ２０ａ：ヴォーカルは気持ちいい、雰囲気がある
• ８６１：情報量は多いと感じる
• 初めての経験であり評価は難しい。機器の長所と短所の説明は、機器購入に際して参考になると感じた

P)

• 大変有意義な会と思っています。毎回参加したいと思います。特に、真空管やアナログ関係の試聴会を希望します

Q)

• ８５９：分離がよく、透明感解像度に優れる
• Ｖ２０：音の角が丸い、全体にダレた印象
• Ｅ２０ａ：楷書的、細かな変化に乏しい気がする、オーソドックス
• ８６１：開放感があり、力強い、解像度も十分
• 点数については相対的な評価をしています
• ［８３４Ｌ＋８６１］の開放感は魅力ですが［８５９］透明感は捨てがたいものがあります

総評

アンケート結果から見て、キングダム１５には「８３４Ｌ＋８６１］が最も良い選択であろうと考えられます。実際に私が聴いていても「癖が少なく、音楽をきちんと表現」していることに好感を持てました。
８５９は、高域の透明感には非常に優れたものがあり、大型スピーカーよりむしろ切れ味の良い小型２ＷａＹスピーカーとの相性がよいのでしょう。小型－中型のスピーカーで小編成の音楽や、バラード系のヴォーカルを聴くには、真空管アンプ中で現時点でもベストアンプであると思います。
Ｖ２０は、「良くも悪くも個性的なアンプ」であるといえるでしょう。各人のアンケートの点数もばらつきがやや大きいようです。特定の装置や特定のCDソフトを心地よく聴きたい場合や、Ｖ２０の音質に惚れ込むなら、ベストなアンプだと思います。
［Ｅ２０ａ/TUNED BY IPPINKAN］は、他のアンプに比べて半分以下の価格であるにも関わらず、「同等の評価」を得ることができました。キングダムとの組み合わせでは、獲得得点は「第二位」だったのですからりっぱだといえるでしょう。
自画自賛などしたくはありませんが、「逸品館チューン」の有効性が認められたことは嬉しい限りです。外観には癖がありますが、音質は癖が少なく透明感も高く、現在発売されている真空管アンプの中でもベストサウンドな一台であることは間違いないと思います。
［８５９］・［Ｖ２０］・［Ｅ２０ａ/TUNED BY IPPINKAN］の三種類のアンプは、三号館第二試聴室にて、常時比較試聴いただけます。
ソフト（CD・LPどちらでも可）をご持参の上、ご自身の耳でお確かめ下さい。

追記

９８年１２月５日に、Ｃ．Ｒ．Ｄ　/　Woodham　300Bをモノラル接続して試聴する機会を得ました。
結論だけ述べれば、このアンプは「モノラル」で使用すべきです。音質の癖がとれ、帯域は広がり、解像度は上がり、にわかには信じられないほど音質は向上します。また、ステレオで使用する場合でも、プリアンプを併用することで音質はかなり向上するでしょう。
おすすめのプリアンプは、EAR-８３４Ｌ・Ｃ．Ｒ．Ｄ-カルメンタです。

大阪駅前第二ビル2Fのエスカレーターを上がった所正面ちょい左にショウルームは有ります。　8畳ぐらいのスペースに機材があり、たくさんの人が一度には入れませんご注意を。見学には事前に予約が必要です。

DV-7機能スペック

従来のパソコンによるノンリニア編集は、低価格でシステム構築ができますが、画質や音質・安定性や使い勝手を考えると専用システムで開発した方が有利とローランドは結論を出しDV-7の開発となりました。
VAIO（プレミア）のノンリニア処理はAVIの全計算処理のため、何をするにも確認に待ち時間（レンダリング）が発生しスピーディさにかけてしまいます。
DVラプター（ラプターエディット）の処理はミックス・タイトル・特殊処理など部分計算で上記よりは良くなっています。
DV-7の処理はミックス・タイトルもリアルタイムで処理し編集作業がとてもスムーズに行えます。一部の特殊処理は計算時間が若干発生します。
パソコンと違いOSの基本操作の習熟の必要もなくビデオ操作ができればすぐに使いこなせそうな機器になっています。（マウスの操作やタイトルの文字入力は必要）
内蔵ハードデスク60GBで録画時間は４時間。パソコンの2GBで９分で１ファイルという制約も有りません。専用増設（リムーバブル）ハードデスク60GBで更に４時間半、作品ごとや複数の人間で使う時にも役立ちます。

講師に近藤洋史氏　（ビデオサロン等でおなじみの方です）
実際にDV-7を動かしながらの紹介。操作はパソコン用モニターを見ながら、マウスをのみでほとんど出来てしまい以外と簡単、アイコン等も使いやすく配置されています。
特に実演の（音声先行編集）で、編集画面に先に音楽を貼り付けそれを再生してリズムに合わせて、IN点を登録していきその後にファイルごとに画像をはめていくだけで、簡単に音楽ビデオクリップ風の作品が完成し関心してしまいました。（パソコンでは画像を貼り付けてからでないと音声はつけれないそうで２度びっくり、さすが音楽関連メーカーだけのことはあります。）
今現在、ローランドの担当者さえここしか、さわることの出来ないDV-7を使い、自宅に戻り自分のプレミアを操作すると、あまりの作業効率の差にがっくりくるそうです。

リアルタイム・コントローラー編集時、リニア感覚でも操作ができる。オプション４５０００円

V-5・A-6　リニア編集機器、ローランド製品以外の機材は大阪ショウルーム・オープンのために、当店で揃えていただきました。その節はありがとうございした。

今回の感想

正直言ってノンリニア編集器はどれも基本的にどれも同じで、特殊エフェクトやソフトブランドの違いくらいでパソコンで有れば、ビデオ編集以外にも使えお得と考えていました。今更専用機に定価で４８万円は高いと思って感じましたが、７年くらい前に発売されたSONYのEDITGEARシリーズ、タイトラー・コントローラー・エフェクターで定価５５万円や、その当時ビデオのハイエンドマニアの人気のあった、業務用S-VHSレコーダーだけで５５万円のことを思えば破格の価格で有るのも事実、業務にも十分と言うよりそういった方ほど注目（理解）されているそうです。
作動安定性を考えノンリニア編集用に高価なパソコンを専用に買うので有れば、DV-7の専用機を選ぶのが近道であるのがこのセミナーでよくわかりました。

まとめ

高画質・高音質・ノンリニア編集導入をお考えならば,DV-7です。　気に入りました、買いです。

ＰＩＥＧＡ　・　Ｐ－２

スイス

スピーカーに取り付けられている「脚」は、山本音響工芸の「アフリカ黒檀」のブロック（別売）です。

• 特徴的な「リボン型・ツィーター」
• ピアノブラック仕上げの、高級感あふれる外観
• 高域３段階・低域２段階のレベル調整機構付き
• 重量のある、高剛性キャビネット

ＰＭＣ　・ＴＢ１ＳＭ（生産完了）

イギリス

スピーカーに取り付けられている「脚」は、山本音響工芸の「アフリカ黒檀」のブロック（別売）です。
特徴的なトランスミッションラインのポート（背面上部スポンジ部分）

• バイワイヤリング対応
• プロっぽい、「スプレーブラックフィニッシュ」の外観（ウオールナット仕上げ有り）
• ウーファーとツィーターの距離を近づけて、定位を向上

ＶＩＥＮＮＡ　ＡＣＯＵＳＴＩＣ　（ウィーンアコースティック） Ｓ－１

オーストリア

スピーカーに取り付けられている「脚」は、山本音響工芸の「アフリカ黒檀」のブロック（別売）です。

• 特徴的な、透明高分子素材を使用したウーファー
• クラスを超える、高級ツィーター（通常３０万円クラスの製品に使用されている）を搭載
• オーストリアの森林を思わせる、非常に美しい天然木突き板仕上げ。
• 絶妙にチューニングされたバスレフ・ポートにより、驚くほどの低音の量感を実現

音質アンケート結果

当日は、８人のお客様にアンケートにご協力いただくことが出来ましたので、結果を掲示したいと思います。

年齢をご紹介いたしましょう。

試聴ソフトと試聴結果

交響曲

展覧会の絵・セルジュ・チェリビダッケ指揮
AUDIOR　/　AUD-7010

• チェリビダッケ指揮・ミュンヘンフィル演奏のライブ録音盤。
• 第一楽章を再生、無から有が生じるように、地の底からわき上がるような幅が広く、鬼気迫る演奏。
• 音の広がりや、ダイナミックレンジのテスト、楽器の分解能が判断できる。

室内楽

シューベルト弦楽５重奏　/　カザルス．シャンドールベーグ他
ＦＩＣ　Ｉｎｃ　/　ＡＮＣ－１８６

• １９６３年録音。シャンドール．ベーグ（Ｖｌ）・シャンドール．ツェルティ（Ｖl）・ゲオルグ．ヤンツェル（Ｖｌａ）・パブロ．カザルス（Ｖｃ）・パウル．リボ（Ｖｃ）演奏　/　シューベルト弦楽５重奏ハ長調Ｐｏ．１６２，Ｄ．９５６。
  非常に精度の高い演奏。起承転結がハッキリしていてアンサンブルの精度が高い。情緒的ではなくどちらかというと論理的・楽譜そのままを音に変換したような演奏。
• スピーカーの楽器の分解能やハーモニーの美しさを判別できる。音の立ち上がり、たち下がりが悪いと、もこもこして分離しなくなる。また、音（倍音）に不要な輪郭をつけたりすると、楽器の音がぶつかってハーモニーがきつく、ギスギスしてしまう。