いきなりですが、本日は買取り品について書かせて頂きます！！
中古品などの買取りチェックをやっていて楽しみのひとつが、動作音質テストです。
特に初めて見る物や、雑誌などを見ていて気になっていた物などが買取り品でくるとテンションがあがりますｗｗｗ
普段聞きなれているCDの音源が、別のシステムでなった時の音質の変化、いつも違う空間を感じた時や、こんな音も入っていたのか！と新たに築く時には興奮します！！
時にはあまり自分の好みでない物、期待外れ、この定価でこの音源？！など、ヴィジュアルだけやん！とか、、、心の中でつぶやいております。
高額システム一式セットの買取り品がくることも有るのですが、（アンプ、CD、スピーカー、スタンドなど）衝撃を受けた一式セットの中のひとつを紹介したいと思います（逸品館ではたまに入荷するセット内容です）。

• スピーカー：PMC　IB1
• ツイーター：AIR BOW CLT-1
• スピーカースタンド：AIRBOW SKU300（400）

このスピーカーとスタンドのセット、ヴィジュアル善し！音質善し！衝撃でした！！

何が？と言うとPMC　IB1に関しては以前からレコ屋などでも見かけることもあり、自分好みのモニタースピーカーでした。
僕はレゲエや打ち込み系の音が好みなのですが、IB1は非常に合うと思います！ベースラインの伸びのよさ、低域の立体感が凄く感じれます。
高域も決してストレスの感じることなく低音と高音のメリハリを感じれます。

さらにAIR BOW CLT1を繋げると衝撃でした！！

ついさっきまで無かった空間が立体的且つ自然に広がった感じがします。

（ちなみに視聴したのはUK LOVERS ROCKです。アマゾンでこ購入はこちら）

高域の向上はもちろん中低域も向上し音質がDEEPになったようなに感じです。
但しスーパーツイターのような高域のでかたでは有りません。。
知ってる！と突っ込みがきそうですが、、さっきまでなかった気持ちいい奥行きのある空間がふわ～と拡がりますよ！！
女性ヴォーカルで聞いたのですが艶がましたというか華やかになった感じです！！
是非体感してみてください！！！！
僕の文章は体感した個人的且つ感覚重視で書いてますので、

>>波動ツィターCLT-1のさらに詳しい説明はこちらへ

現行品CLT-3の元祖、独自の空間表現の始まりであるCLT-1は、数に限りがありますのでご了承くださいませ。

>>中古品のご注文はこちらから

AIR BOW SKU300（400）スタンドはペアで新品をご用意しております。カラーもブラックと木の風合いが良い感じのオイル仕上げがございます。

>>スタンドのご注文はこちらでどうぞ。

今日はちょっとした比較テストをしてみたいと思います。
何回かに分けて簡単なテストを続けてみたいと思いますので、よろしくお付き合いの程お願い申し上げます。

第1回目は特価になった「marantz　PM-11S2」と価格が近い「AIRBOW　PM-15S2/Master」を使って比較です。

テスト項目は次のとおりです。

marantz　PM-11S2	AIRBOW　PM-15S2/Master
販売価格　2?8,000円(税込み) 大特価です！！	販売価格250,000円(税込み)

• 単純に比較するとどう違うのか？
• 「PM-11S2」はバイワイヤ接続が出来るが、シングルワイヤ接続より音が良くなるのか？

使用したプレーヤーは「AIRBOW　SA-15S2/Master」、スピーカーは「Wharfedale　Diamond10.1」です。
スピーカーケーブルは同じ長さにカットした「AIRBOW　6N14G/EZ」を使用しました。

(1)「PM-11S2」シングルワイヤ接続

• マランツらしい透明感のある音。
• 滑らかで中低域に厚みもあり、さすがは上位モデルと思わせるバランスのよさ。
• 程よく音も弾み、ゆっくり「音楽」が楽しめる音質。

(2)「PM-15S2/Master」シングルワイヤ接続

• (1)に比べると音の濃さを感じる。
• 音の細かさは「PM-11S2」に譲るところがあるように感じたが、ぐいぐい出てくる音にはある種の「熱さ」を感じる。
• 自然に体がリズムをとるような楽しい音質。

(3)「PM-11S2」側シングル→「Diamond10.1」側バイワイヤリング接続

• (1)に比べるとやや音が細かくなり、低音の厚みが増したようだが、ケーブル代を倍にして得られた結果かと思うと少し疑問。それぐらい微妙な差。
• 同じ費用をケーブルに投資するなら上のクラスのケーブルでシングルワイヤ接続ににすれば良いと感じた。

(4)「PM-11S2」側バイワイヤ→「Diamond10.1」側バイワイヤ接続

• (3)よりさらにクリアになる印象だが、それでも費用対効果は疑問。
• 他はやり尽くしたという人が最後にやる箇所か？優先順位は低い。
• 電源ケーブルやオーディオボードの追加のほうが音の変化量が大きい。

(5)「PM-15S2/Master」側シングル→「Daimond10.1」側バイワイヤ接続

• (3)に近い結果が出るのではないかと想像したが、予想に反して明らかに音が悪くなった。
• (2)に比べ濃さが薄くなり、低域の量感が少なくなった。

結果

単純なアンプの比較としては｢良い」「悪い｣ではなく「好き｣｢嫌い｣で判断すべき結果が再確認できました。

• 「PM-11S2」は最近のマランツアンプらしく中低域の厚みがあり、バランスよく様々なジャンルの音楽が安心して聴けるバランスのよさが魅力的です。
• 「PM-15S2/Master」はカスタマイズにより、2つ上の上位モデルと比較しても音楽の楽しさが感じられる、そんなアンプに仕上がっております。

接続による違いは、以前からご案内している「シングルワイヤ」接続がコストパフォーマンスに優れている事が再確認できました。
機種によってはかえって音質が悪くなることも分かり、これからも自信を持って「シングルワイヤ」接続をお勧めいたします。

>>「PM-11S2」「PM-15S2/Master」のご購入はこちら

次回予定

バイワイヤリングはだめだったが、バイアンプはどうか？
マランツ「F.C.B.S」機能を使って比較をしてみたいと思います。

システムチューニングとセットアップ、メンテナンスが行える1枚で3役の便利ディスクです。
フェイズチェックのアナウンス、ピンクノイズ、ホワイトノイズ、ドラム音などのテストトーンはシステムチェック、スピーカーのセッティングに使います。収録されているいくつかのトラックのうち主なものを紹介します。

フェイズチェック

音の位相を同相、逆相で再生するので、機器の+/－の接続の確認ができます。同相の再生時に両スピーカーの中央からアナウンスが聞こえるようにスピーカーの向きを調整します。

ピンクノイズ、ホワイトノイズ

FMラジオの局間の雑音みたいなテストトーンが入っています。ホワイトノイズは低い音から高い音まで周波数の成分が一定の強さの雑音（ノイズ）です。ピンクノイズはホワイトノイズより低い感じのザーという音で、オクターブの間での周波数成分が一定の強さの雑音（ノイズ）です。室内で伝わるスピーカーの音や聞こえ方をチェックします。

システムデガウス

オーディオ機器に残留している磁気を消磁して、システムをリフレッシュしてくれます。

周波数スイープ信号

低音（20Hz）から高音（7KHz）までの信号を連続的に再生します。低音だけ（20～130Hz）のスイープ信号も入っています。

システムバーンイン

複雑に合成されたいろいろなトーン信号が約20分間入っています。オーディオ機器の慣らし運転（エイジング）を効果的に行います。

いろいろなテストが行えるディスクですが、当店で利用する頻度の多いのはスイープ信号でしょうか。これは故障や買取りの際に動作テストを行うときに役立っています。
スピーカーの不具合の確認は音楽CDソフトを再生するだけではわかりにくいのですが、

「片方のツィーターから音が出ない、または小さい」

「低音を出すとスピーカーがこすれる音がする」

などの場合、スイープ信号を再生すればスピーカー両チャンネルの音が明瞭に聞き分けられるので、音の出ないスピーカーユニットを判別できるし、ある帯域の音でスピーカー内部のボイスコイルがこすれる音を見つけることができます。
スピーカーユニットがたくさん備わっているスピーカーでしたら、低音から高音までの周波数がバランスよく再生できているか、音のつながりが悪くないかどうかを確かめることができます。
価格も手頃で便利なディスクですので、CDラックに1枚、常備していただくと安心です。

>>ご注文はこちらからどうぞ

まず、私が初めて購入したレコーダーは、三菱のDVR-DS10000（生産終了）です。

MITSUBISHI DVR-DS10000

かなりこだわりのレコーダーで映像の質は再生専用の高級機に順ずる性能でしたが、いかんせんその高性能映像処理回路ゆえ！？
音と映像のタイミングがイマイチ噛み合っていませんでした。

その後、TOSHIBA RD-Z1（生産終了）を使用しコンポーネント映像端子の出力も画質が良く満足して使用していました。

TOSHIBA RD-Z1

その後、SHARP DV-ARW15（生産終了）を併用して使用し、

SHARP DV-ARW15

今の主力はSHARP BD-HDW30（生産終了）です。

色々不満がありつつも、新しいレコーダーはレスポンスも良く、少しずつ機能も改善されており満足して使っております。
きゃしゃな筐体ですが、映像に関しては高級機TOSHIBA RD-Z1並みの画質をSHARP BD-HDW30は実現しておりHDMIの出力ではSHARP BD-HDW30がかなり優位です。

ま、しかしどうしても抜けきらない音に不満があります。
音がデジタル回路でどうにかなるのであればSONY PS3でもいい音が得られるはずですが、そう簡単ではありません。
人間の耳はわずかな違いを意外と聞き分けています。音の数が減ったり躍動感が減るとすぐに気づいてしまいます。
もちろんAIRBOW BD7004/Specialなどの高性能プレーヤーを使用すれば解決しますが、少しでも日常見る映像を良くするにはレコーダーに対策をしたいところです。

今回、逸品館で定番のインシュレーターとオーディオボードをSHARP BD-HDW30を使用し自宅の視聴機材で試してみました。

視聴機材

• TVモニター
  SONY  KX-32HV50
• BDレコーダー
  SHARP BD-HDW30
• 映像コンポーネント接続
  audio-technica AT-DV35V
• 音声デジタル同軸
  AIRBOW MSD-090
• AVアンプ
  marantz　 AV8003
• スピーカー
  GENELEC MODEL1037B
• 視聴ソース
  NHK BSHi クラシック倶楽部より

まずは、定番の人工大理石を敷きました。
◆人工大理石などオーディオボードの情報はこちらをご覧ください◆
http://www.ippinkan.com/OP_OIB/option_bord.htm

人工大理石 AIRBOW JDB354506

（青い色のボードは現在入手できません詳しくはHPへ）

• 重心が下がり音のクオリティが向上する。
• 映像も少し落ち着きが出るが、とりたてて言うほどの変化ではない。

人工大理石 AIRBOW JDB354506

人工大理石　AIRBOW JDB354512

（青い色のボードは現在入手できません詳しくはHPへ）

• 聴こえてなかった低域が出るようになった、しかしやや重い感じもする。

人工大理石 AIRBOW JDB354512

METAL-SHEETを追加

• 低域の躍動感が出て全体的に更に締りが出る

人工大理石の両方の厚さに敷き比べて視聴したところ、JDB354506　+METAL-SHEET 1.4s　の組み合わせが音の伸びやかさや適度な重心の低さで好ましく感じられました。
画像の色味も深い感じがする。

METAL-SHEETについて詳しくはこちらをご覧ください
http://www.ippinkan.com/audio-board_page1.htm#MTA-B

JDB354506　+　METAL-SHEET 1.4sをベースにインシュレーターを挟んでみました。

前2点、後ろ1点で、3点支持で設置。

AIRBOW   WOOD-BOY/KM

• 響きが良いが、ボディの華奢な感じの音が乗る。
• 今一歩この組み合わせには合わないようです。
• 映像には微妙に落ち着きが出たような感じがする。

AIRBOW  METAL-BUBBLE/L

• 低域の厚みと音の広がりが感じられる。
• あまりきちんと音が出ていない機器は、金属系のインシュレータの方が特に相性が良い感じがする。
• 映像にも少し奥行きが出ました。

AIRBOW METAL-BUBBLE/M

• 間違いなくこれがベストバランス。
• 映像の違いはほとんど感じられない。

試しにMETAL-SHEET 1.4sを外してみた。
それほど違いがない。METAL-BUBBLE/Mの効果が大きいようです。
人工大理石を外すと、低域が寂しくなるので、JDB354506　+　METAL-BUBBLE/M/3個が今回はベストでした。

Airbow metal-sheet1.4s metal-bubble/M JDB354506の組み合わせ

そしてインシュレーターやボードの変更に伴い画質も少しずつ変化する。
もちろん、更なる向上を目指しKRIPTONのオーディオボードなどを導入することで更なる改善は図れるとは思いますが、実際はラックスペースの関係で難しいと思います。
レコーダーの表現力がそれほど良くないので、あまりやりすぎても悪いところが出る場合もあります。
更に電源ケーブルの変更もあわせて行うことで、より効果を発揮させることが出来ます。

おすすめセット

• オーディオボード
  AIRBOW JDB354506 販売価格  2,100円（税込）
• インシュレータ
  AIRBOW  METAL-BUBBLE/M　販売価格 12,000円（税込）
  ※3個セット価格
• 電源ケーブル
  AIRBOW CPSC-M(又はCPSC-L) 販売価格  9,450円（税込）
  ※75cmの場合

————————————————————————————————————–
合計金額 23,500円（税込）※送料別

REAL SOUND LAB製品では、ご購入前の出張デモサービス(\31,500-)を実施しておりますが、別途交通費が必要なため、遠方の方にはご迷惑をお掛けしております。

そこで、製品(APEQ-2pro)を使用するための CONEQ STARTER KIT (測定マイク/オーディオインターフェイス)の貸し出しを実施いたします！

貸出概要

内容/料金

• CONEQ STARTER KIT ECM8000 + CONEQ Workshop Unlimited + APEQ-2pro
  ¥31,500-/1week
  
• CONEQ STARTER KIT M23+ CONEQ Workshop Unlimited + APEQ-2pro
  ¥47,250-/1week
  
• CONEQ STARTER KIT M23
  ¥21,000-/1week

  
  

  2010/01/27 追記
  (\APEQ同時購入なら¥15,750-)

  

特典

• APEQ-2proを含む内容の品目の貸出を実施された方は、APEQ-2proご購入時、製品の代金から\31,500お値引きいたします。
  

  
  

  
  

  
  

  すなわち、、、

  ご成約時は出張デモよりお買い得です！

  →ベリンガー ECM8000 なら製品代金のみ！
  →Earthworks M23なら、出張デモより¥15750-お買い得！！

規約

• 貸出に関する要項はAIRBOWの試聴機貸出サービスに準します。

貸出期間

• 貸し出し期間は１週間とし、金曜日発送、土曜日着、日曜日～木曜日、金曜日必着とします。
  （実質6日間）
• 返却を延期された場合は、１週間ごとの追加料金をご請求いたします。

貸出品目の詳細

• CONEQ STARTER KIT ECM8000 + CONEQ Workshop Unlimited + APEQ-2proの場合
  • ベリンガー ECM8000
  • CONEQ Workshop インストールディスク
  • eLicencer(ソフトウエアを使用するためのライセンスキー)
  • TASCAM US-122L
  • マイクケーブル(5.0m)
  • XLR-RCA[メス]変換コネクタ各種
• CONEQ STARTER KIT M23+ CONEQ Workshop Unlimited + APEQ-2proの場合
  • Earthworks M23
  • CONEQ Workshop インストールディスク
  • eLicencer(ソフトウエアを使用するためのライセンスキー)
  • TASCAM US-122L
  • マイクケーブル(5.0m)
  • XLR-RCA[メス]変換コネクタ各種
• CONEQ STARTER KIT M23
  • Earthworks M23
  • TASCAM US-122L
  • マイクケーブル(5.0m)
  • 測定を実施するためにはCONEQ Workshop LIMITEDが必要です。

APEQ-2proをご検討中のお客様は、APEQ-2proを含む製品の貸出を、既にAPEQ-2proやCONEQ Plug-insをご購入のお客様は “CONEQ STARTER KIT M23″ をお借りいただければ、付随してご購入いただく品目を削減でき、CONEQの補正を低予算で実現できます！

この機会に、気になっている方はドシドシお問い合わせください。

※近日中に詳細に関するホームページを公開いたします。

※試聴機の数には限度がありますので、APEQ-2proを含む貸出は原則お一人様１回のみとさせていただきます。

★中谷が良いと思った点は４つ！！

1. SACDに対応！（これ、高級なオールインワンでは初めてではないでしょうか？）
2. フォノ入力（MMのみ）にも対応！（これも最近では貴重です！！）
3. DAC搭載（光/同軸/USB）でデジタル放送のTVやBDプレーヤー、パソコンとも気軽に繋げる！
4. スロットイン式でトレイの振動による悪影響がない！

まさに画期的なオールインワンの登場です！

また、惜しいと思った点は１点だけですが、「ヘッドフォン出力端子がない」というのはオールインワンにしては痛いところかなと思います。。

ではRZ-1の音質についてのレビューですが、音質は外観からは想像できない、繊細かつ暖かみのある柔らかい音色で、これ一台で完結してしまっても良いと思える音質と音色に仕上がっています。

ただし！！付属の電源ケーブルのままでは正直、完結とは言い難い音質です。なので今回はこの付属の電源ケーブルを、AIRBOWお薦めの３つの電源ケーブルで比較試聴してみました！！試聴に使用したスピーカーはVIENNA　ACOUSTIC　T3G-Bです。

AIRBOW　KDK-OFC

4,900円
いきなり音質が１．５倍になりました！！こんなに変化があるとは思っていませんでしたが、KDK-OFCの時点で既に完結出来る音質で、T3G-Bを軽快に鳴らし切っています！！RZ-1は第一印象では「厚みはあるが、全体的に少し曖昧な表現だな」と少し悪い印象だったのが全然そんな事はありません！！付属の電源ケーブルでRZ-1の音質と音色の魅力を判断してはいけないと思いました。

AIRBOW　CPSC-L/1.25m

12,000円
音に深みが出て、落ち着きのある上品な音に変化しました。音質的には向上しましたが、試聴に使用したポップスには、KDK-OFCの方が明るくイキイキとしたサウンドで聴かせてくれたので、楽曲により電源ケーブルを選択すると面白いと思いました。

AIRBOW　CPSC-LH2

18,000円
CPSC-Lでは描ききれなかった細かい所までしっかりと表現してくれます。低域も程良く締まり、全体的に完璧なバランスになるケーブルだと思います。

まとめ

結果、RZ-1は電源ケーブル一発で大きく変化し、電源ケーブルの変更だけで大きな音色の違いを創り出すことができるという事が解りました。また、ジャンルによってはKDK-OFCが一番楽しく聴けたという事もあり、RZ-1の場合今までの概念は簡単に通用しないかも知れません。
RZ-1はRCAケーブルやデジタルケーブルが必要なく、根本的に変わるのは電源ケーブル１本だけなので、その変化の度合いがとても大きいと感じました。

現在RZ-1は１号館店頭で試聴していただけますので、お気に入りのCDをご持参の上、お気軽にご来店下さい。

RZ-1の購入はこちらから

私自身LUXMANの商品は優しい音色にも関わらず、しっかりとした芯のある音を奏でてくれるイメージがあります。
細かい職人技の光る国産商品という感じですね。
ではではいつものように歴史から｡｡｡

☆LUXMANの歴史☆

1925年・日本のラジオ放送と共に創業され、色々な時代背景と共に歩んできました。
1964年に発売されたSQ-38シリーズが有名になり、オーディオの中でも名器と呼ばれるようになりました。
その時代時代で中に使用される部品も変わり、音も若干変わりながらも元となるLUXMANの音へのこだわりや、優しい音色・国産商品であるというのは変わらず、今のLUXMANの音があります。

☆LUXMAN豆知識☆

創業当初はラックスマンではなくラックスでした。
細かい歴史については公式ホームページもございます☆
http://www.luxman.co.jp/company/history.html

☆LUXMAN L-507uを他のLUXMAN製品と聴き比べてみる☆

そこで最近発売されたL-507uを女性ボーカルで聴き比べをしてみました。

聴き比べに使用したのは1つクラス上のL-590AⅡとクラス下のL-550AⅡです。
スピーカーはFOCAL_Chorus826W/30^THを使用しました。

LUXMANはクラスがしっかり分かる位に音の差がはっきりしています。上位機種になればなるほど満足いただけるのは確かです。パッと聞いていただくだけでもその違いは実感していただける位はっきりとしています。

L-507uは真中のランクになります。どれだけの力を発揮するのか楽しみでした。

まずはL-550AⅡとの比較ですが、L-507uはL-550AⅡよりも分厚さがあります。
物足りないなと思う部分をしっかり補ってくれる感じがあり、何よりもボーカルがスッと抜けて行くような、また体に染み込んで行くような心地よさが魅力だと思いました。抜けて行く感じと言っても、しっかり心に残るボーカルの響きと、低音も出ているので重みも感じていただけると思います。

次はL-590AⅡとの聴き比べです。
L-507uはL-590AⅡと比べても物怖じしない安定感があり、物足りなさを感じさせないところが魅力ではないでしょうか。正直言いますと全部のアンプを聴き比べてL-590AⅡはとても素晴らしいと思います。ただ価格帯から考えてもL-590AⅡにも引けを取らないL-507uは、私は素晴らしいと思います。

☆まとめ☆

L-507uの最初の印象は低音もしっかりしていて、中高域が心地良く抜けていく感じがしました。ずっと聞いていたくなるよな心地よさと、音に包まれている感じがあり、聞いていて気持ちが良かったです。
L-507uの良さは知っていましたが、実際に聞いてみて実感したのと力強さ・安定感・存在感は素晴らしいと思います。そんな中にも優しさや暖かみもありますので、長く聞いていただいても疲れないと思います。
今回のアンプについて自分でもかなり褒めちぎってるなぁ～と思います。凹凸のない内容になっていまいましたが、正直ここが足りないとか・こうだったら良いのに｡｡｡と思える部分が思いつきませんでした。色んな方に実感していただきたいです。

L-507uのご購入はこちらからどうぞ

☆よったんから皆様に年末のあいさつ☆

もう今年も終わりになってまいりました。
来年もオーディオ・シアターを楽しんでいただく為にも色々試してブログを書いていきたいと思います。
来年もよろしくお願いいたします。

そんな中、PMCのスピーカーをお使いのお客様から「AETのスピーカーケーブルとSIN-JUMPERを一緒に接続するのが難しい」とのご相談があり、早速弊社でも改めてPMCのスピーカーにAETのUFP-HSRをダブルで接続をしてみました。
やはりしっかり締め付けて固定しにくく、こういったケースは以前からUFP-HSRをお使いいただいているお客様もお悩みかと思いますので、今回のブログでは「UFP-HSRをダブルで接続するコツ」を、写真付きでご説明させていただきたいと思います。

1. まず、スピーカーターミナルの締め付け金属を取り外します。
2. 下側になるUFP-HSRをスピーカーターミナルの穴に下から差し込みます。

   

3. 上側になるUFP-HSRを横から差し込みます。※横からはしっかり入ります。

   

4. (1)で外した締め付け金属を取り付けます。※しっかり締めないと(2)で入れたUFP-HSRがゆるくなります。

   

上記の接続方法で、確実にしっかりとPMCのスピーカーにUFP-HSRをダブルで接続することが出来ます。

その他の対処法としては、やはりBANANAタイプのSIN-JUMPERを導入していただくのが確実で簡単です。しかし音質的にはY-SPADEの方が有利ですので、上記のような接続方法で使用していただければ良いと思います。

実際にAETのスピーカーケーブルを使用中の方は、左右のスピーカーケーブルのYラグ（UFP-HSR）を２個合わせてスピーカーターミナルに接続できるかご確認頂く事が出来ますので、ご注文の際にはご自宅で実際にお試しいただければと思います。

その他にも良い接続方法やご意見・ご相談、新しい発見などありましたらぜひ逸品館中谷までお聞かせ下さい。

SIN-JUMPERのご注文はこちらから。

それは、何も自社ブランドのスピーカーだからおすすめしているのではなく一番優れたセンタースピーカーがAIRBOW IMAGE11/KAI2（１本）ということをテストし経験しているからです。

下の写真の部屋は、逸品館３号館（予約制視聴室）ですが、数百万円のスピーカーの間に見えるスピーカーは、AIRBOW IMAGE11/KAI2（１本）です。

逸品館　3号館

ここで試聴された方は、まさかこのスピーカーがセンタースピーカーとして鳴っているとは気づく方はほぼおられません。それほど違和感なく溶け込み、かつ中高域はっきりとし、しっかりと聴かせてくれます。
AIRBOW IMAGE11/KAI2は最初、ステレオ用のスピーカーとしてペア販売しておりましたが、センタースピーカーにあまりにマッチするので、箱から外して１本ずつ販売も行うようになりました。

セットのサラウンドシステムを使っている際に、セリフが不明瞭でテレビの音も同時に出した方が音が聴き取りやすく感じた事はございませんか？
その際に、もっと大きいセンタースピーカーを設置したら解決すると思っておりませんか？

答えは、Noです。

大きいセンターを設置するとよりセリフが不明確になり声の通りが悪くなります。
元々映画館では、サウンドスクリーンという小さい穴が無数に空いたスクリーンの裏からスピーカーの音を透過させるため声は淡くなりがちです。（※補正はしておりますが、シャープな声は得られにくいです。）
ホームシアターでは、劇場のように多人数に音を響かせる必要は無いので、もっとシャープに色々な音を出すことができます。
特にAIRBOW IMAGE11/KAI2（１本）は、サラウンドで最も重要なセリフを明瞭に聴かせてくれますのでサラウンド時に全体の締まりがでます。
しかし、ほとんどのセンタースピーカーはウーファーユニットが2つ左右について真ん中にツィーターが付いています。これは、一番この構成が良いのではなく設置性と低域の再現性を狙ってこういう構成になっております。
AIRBOW IMAGE11/KAI2（１本）をお聴きいただくとあっけないほど、綺麗に定位しセリフの通りが良くなるように感じられると思います。

センタースピーカーに低域はいらないの！？

低域がセンタースピーカーに入ると痩せてしまうのではないかと心配されると思いますが、元々低域は方向性が少なくフロントスピーカーやサブウーファーで補えばあたかもセンタースピーカーから低域が出ているように再現されます。
よくメーカーのカタログで大きなセンタースピーカーを使わないとセンターに移動した際に音が小さく鳴るように解説されていることがございますが全くそんな事はありません。
逆に大きいセンタースピーカーを使用すると声が濁り低域が溜まってしまいます。移動感が悪くなるのです。
サラウンドシステムにおいてセンタースピーカーの音が悪いとシステム全体が濁ってしまいます。

是非、一度　AIRBOW IMAGE11/KAI2（１本）をご試聴くださいませ。
逸品館１号館では、通常のセンタースピーカーとのお聴き比べも可能です。

AIRBOW IMAGE11KAI2

逸品館1号館

※貸し出し試聴機もございます。
AIRBOW　貸し出しサービス
http://www.ippinkan.co.jp/airbow/service.html

ご購入は、こちらのページからご注文いただけます。
http://www.ippinkan.com/SP/airbow_page1.htm

お電話でもご注文いただけます。
06-6644-9101(10時３０分～１９時３０分)

普段、何気なしに差し込んでいるコンセントをよく見てみてください。
２本同じ長さだと思っていた差し込み口が、それぞれ違う長さだということに気づかれたでしょうか？(一部のコンセントでは同じ長さの物もございます)これは電源の極性を示しており、長い方がコールド／アース、短い方がホットと呼ばれています。

実はオーディオ機器にもこの区別があり、これを一致させると音が良くなります。 たいてい機器の電源ケーブルには白いラインが引かれていて、これをコールド側に差し込むのですが、例外もあります。電源ケーブルにアース表示がないものやメガネ型の電源ケーブル、希ですがアースが逆に設計されている機器もあります。

耳で聞き分けるのが難しいというお問い合わせを多く頂いておりますので、テスターを使用したアースの測り方をご紹介させていただきます。

使用テスター SANWA　PM3

＜１＞テスターのスイッチを｢ACV～｣に合わせます。

＜２＞アースを測りたい機器に電源ケーブルをつなぎ、ケーブルはコンセントに差しこんでください。

※アースの測定は、コンセントに直で差し込むか、タップに接続されている場合は、他の機器をすべて取り外した状態で作業を行ってください。

＜３＞テスター棒の先端の金属部分を手でつまみ、もう片方のテスター棒の先を機器の金属部分に当てます。

※機器の電源はOFFで作業してください。

＜４＞コンセントから電源ケーブルを抜き、ＡＣプラグを左右差し替えて、もう一度 ＜３＞の作業を行います。

表示されている数値をご覧ください。上のコンセントを差し替える前の数値は｢３８．１６Ｖ｣、差し替えた後の数値は｢４．５１Ｖ｣と、1/10ほどに下がりました。コンセント側のアースと機器側のアースが合っている場合、機器のシャーシに流れる電圧は低くなります。

つまり、今回のテストでは差し替えた後のコンセントの差し方でアースが合ったという結果になりました。

※機器や環境により、表示される数値には変化がございます。

まとめ

コンセントの差し替えで音を聞き比べると、極性が間違っている場合、音が高域よりで声もうわずっているようでしたが、極性をあわせると低域がしっかりと沈むようになり、音のバランスが整うようになりました。

アース合わせは音質改善だけでなく、画質の向上にも非常に効果的です！せっかく買った機器も、何気なくケーブルをコンセントに差し込んでいるだけでは最大限の能力を発揮できていないかもしれません。
細かな作業ですが、高音質・高画質を狙うには小さなセッティングを積み重ねていくのが重要です。

amazonでテスターをご購入いただけます。

Sanwa デジタルマルチテスター PM-3

ブルーレイ・プレーヤー、ＨＤ－ＤＶＤプレーヤーなどの次世代ハイビジョン再生機の登場で一気にクローズアップされたのが［ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３］という接続規格です。
なぜ、［Ｖｅｒ１．３］なのか？というと、［Ｖｅｒ１．３］では、新世代のハイビジョンディスクに対応するために、それ以前（Ｖｅｒ１．２以前）の［ＨＤＭＩ］接続から大きく拡張され、音質・画質の伝送規格（伝送できるデーター量）が大幅に拡大されているからです。
最新ＡＶ製品では、この［ＨＤＭＩＶｅｒ１．３］の採用が大きなポイントとされ、それ以前の規格しか搭載していない製品との差別化（Ｖｅｒ　１．２以前の製品は古い）が図られています。新しい規格を推進するのは、大いに結構なのですが、ほとんどのＡＶ機器メーカーがあまりにも［ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３］ばかりを大推進しすぎるため、ユーザーに［Ｖｅｒ　１．２］以前の製品がまるで使い物にならないかのような“大きな誤解”を与えてしまったようで、非常に残念に思います。
我々のテストでは、［画質］・［音質］ともに［ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３］で接続しても、従来の［ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．２］やコンポーネントなどのアナログ接続と比較して、ほとんど有効な効果は得られないと結論付けられていますので、安心して［ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３］非搭載の製品のご購入、継続してのご愛用をお薦めいたします。
また２００７年は、この［ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３］の登場だけではなく、デジタル放送のコピー制御も改革が行われ、従来１回限りだったコピーが１０回まで許可されるなど、大幅な改革の年となりました。そのため、機器ご購入や買い換えなどの際に“大きなとまどい”を感じていらっしゃる方も少なくないと思います。
本来であればその一つずつを詳しくご説明し、技術的な背景を含めた解説ページの作成を検討していたのですが、ユーザー様がその技術的な背景をお知りになったとしても、難解なだけでかえって混乱を深めるなどメリットが皆無と判断し、「画質」・「音質」だけに特化した接続方法のみご説明させていただくことといたしました。
これらの技術的な背景は、個人様が作成されたリンクフリーのＨＰ「僕にもわかる地上デジタル」にきわめて正確かつ的確にまとめられていたため、このＨＰをご紹介することで説明に変えさせていただきたいと思います。

画質の良い接続方法の考え方

一般に映像信号の接続は、「アナログを経由しないデジタル接続の方が優秀である」と説明されていますが、我々のテストでは、この常識と異なる結果が得られています。
考えられる理由は次のようなものです。

画質は、アップスケーリング回路で決まる

現在、家庭向けのＴＶやプロジェクター（以下ディスプレイと称します）の最大画素数は、１９２０×１０８０=約２００万画素です。これに対してＤＶＤに収録されているのは、７２０×４８０＝約３５万画素でしかありません。つまり、ＤＶＤプレーヤーの映像をフルＨＤディスプレイに表示するためには、２００万－３５万＝１６５万画素が不足するわけです。
さらに、この１６５万画素は、一枚の静止画なのでこれが毎秒６０コマ必要ですから、何と毎秒１億！画素が不足しているのです。そのため、ディスプレイの画素を埋めてきちんとした映像を表示するために、どこかでこの不足する画素を作り出さなければなりません。この回路のことを専門的な言葉では、「アップスケーリング回路」と呼びます。
もう一度アップスケーリング回路の働きを振り返りますが、フルＨＤのＴＶでＤＶＤを見ている時、ＤＶＤに記録されているのは「３５万画素」でアップスケーリング回路によって作り出されるのが「１６５万画素」です。つまり、私たち見ている映像の８０％が「アップスケーリング回路が作り出した映像」なのです。どうでしょうか？この説明で「アップスケーリング回路」がどれだけ画質に大きな影響を与えているか、おわかりいただけたのではなかろうかと思います。
結論。ＤＶＤ（フルスペックハイビジョンソース以外）をハイビジョンディスプレイで見るときには、画質は「アップスケーリング回路の良否」で決まります。

アップスケーリング回路は、ケーブルで選べる

次のポイントは、接続方法によって「アップスケーリングを行う回路（機器）が変えられる（選べる）」ということです。実際には、下のように簡単な事ではありませんが、細かい事を言い出すときりがなくなるので「アップスケーリング行う場所は、映像のデジタル接続／アナログ接続の違いによって選ぶことができる」と覚えてください。

1. 「アナログ方式による接続（Ｄ／コンポーネント／Ｓなど）」の場合は、アップスケーリングは「ディスプレイ側の回路」で行われます。
2. 「デジタル方式による接続（ＤＶＩ／ＨＤＭＩなど）」の場合、アップスケーリングは「プレーヤー側の回路」で行われます。

ここで重要なポイントとなるのが「デジタル接続／アナログ接続による画質の劣化の違い」です。接続方法を変えることで「良い方のアップスケーリング回路」を選んでも、そのための接続により映像が劣化しては、元も子もないからです。
一般的には、「デジタル接続では、画質は劣化しない」とされていますが、それは大きな間違いです。我々のテストや経験では、「デジタルの方がアナログ接続よりも劣化が激しい場合がある」と言うことがわかっています。これは机上の理論と逆の答えとなります。考えられる原因は、アナログよりも周波数が圧倒的に高くケーブルが細いデジタルでは、「隣接するケーブルと信号が干渉しやすい」、「あるいはケーブルを曲げた時にケーブル間の距離が変わってしまうことで信号に乱れが生じる」などの物理的（現実的）な要因によって、伝送中の信号の劣化が非常に激しく起きるからではないでしょうか？実際、１０ｍ以上のケーブルを使って映像を伝送する場合、画質に大きな変化がない「アナログ」に対して「デジタル」ではかなり良質なケーブルを使わなければ「絵が乱れて出なくなる」などの問題が生じることは希ではありません。
このように、デジタル伝送がアナログ伝送よりも優れているのは、机の上だけの話で現実的（特に家電品に使われるような質の低いケーブルでは）では、デジタルが優位だと言うことは全く考えられませんから、「アップスケーリング回路」を選ぶために「デジタル／アナログ」を使い分けるという考え方に、問題は生じません。

ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３で画質は良くならない

ＨＤＭＩは、Ｖｅｒ　１．３になって伝送周波数が２倍になり情報量が大幅に増加しています。解像度（画素数）は、Ｖｅｒ　１．２以前の１０８０ｐと変わりませんが、色信号が８Ｂｉｔから１２Ｂｉｔとなるなど強化されています。しかし、実際に試したところでは、Ｖｅｒ　１．３とそれ以前では、色の再現性に顕著な差は感じられませんでした。
ブルーレイ・プレーヤーからディスプレイにＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３で接続した場合と、Ｖｅｒ１．２の機器を経由してディスプレイに繋いだ場合の画質を比較してみました。

さらに接続ケーブルによる画質の違いを検証しました。

このように我々が実際に行った画質比較テストでは、ＨＤＭＩのバージョンが１．３になったことで色再現性が向上したという結果は得られませんでした。つまり、ＨＤＭＩ　Ｖｅｒ１．３なら「綺麗に見られる」というのは、現時点では明らかな過大広告で、誤った（あるいは先走った）情報だと言わざるを得ません。それよりも、前述したアップコンバート回路や接続ケーブルの品質による差の方が遙かに大きく感じられるため、高画質を実現するためには、ＨＤＭＩのバージョンを気にするよりも、接続方法やケーブルの品質を考慮する方が重要だとおわかりいただけると思います。
また、これらのテストとは別に「ＭＥＲＩＤＩＡＮ/ＦＡＲＯＵＪＡ　ＤＶＰ－１０８０ＨＤ」という１００万円近いスケーラー（映像のアップコンバートを行う装置）を使ってAIRBOW　ＤＶ６６００／Ｓｐｅｃｉａｌのコンポーネント／プログレッシブ出力を１０８０ｐのＨＤＭＩ信号（Ｖｅｒ１．２／色信号は８ｂｉｔ）に変換してＰＩＯＮＥＥＲ　ＰＤＰ－５０１０ＨＤとＳＨＡＲＰ　ＬＶ５２ＴＨ１に入力してブルーレイと比較しましたが、解像度はやや劣る（それでもかなり高く７２０ｐの放送ソースは越えた）ものの、色再現性の鮮やかさと深さ（色の濃さと多色性）に関しては、優れているはずのブルーレイを遙かに超えてしまいました。この素晴らしい絵を見せられると、たとえ「ＭＥＲＩＤＩＡＮ/ＦＡＲＯＵＪＡ　ＤＶＰ－１０８０ＨＤ」が１００万円であっても、思わず手が出てしまいそうになります。仮にこの装置がブルーレイ・プレーヤーの最高機種と同じ価格であったなら、間違いなく私は、ブルーレイ・プレーヤーではなく「ＭＥＲＩＤＩＡＮ/ＦＡＲＯＵＪＡ　ＤＶＰ－１０８０ＨＤ」を購入するでしょう。

音質の良い接続方法の考え方

ピュア２ｃｈオーディオ製品と違って、ＤＶＤプレーヤーとAVアンプには、どちらにも「デジタルコンバーター」が搭載されています。メーカーは、ＤＶＤプレーヤーとＡＶアンプをデジタル接続で使用することを推奨していますが、その理由は、ドルビーデジタル／ＤＴＳデコード、疑似サラウンド演算（ＤＳＰ）などを行うときに、信号がデジタルのまま入力された方が「高音質でデコードや演算を行える」という考え方によります。
しかし、純粋に音質のみを考えた場合、この考え方は明らかな間違いです。

デジタルだから劣化しないというのは、明らかな間違い

まず、映像の伝送同様、デジタルで音声を伝送しても「音質が劣化する」という問題がなおざりにされています。そしてさらに問題なのは、デジタル音声の劣化は、映像よりも遙かに顕著だということです。それを確認するには、ドルビーデジタルのディスクを再生して、ＤＶＤプレーヤーからＡＶアンプへの接続を［同軸デジタル］と［ＨＤＭＩ］のそれぞれの音質を比較するとわかります。［同軸デジタル］から［ＨＤＭＩ］に切り替えた途端、音の密度が低下し、低音が出なくなってしまうことに気付けるはずです。圧倒的に「音が悪くなる」ことがわかるはずです。逸品館の試聴室で様々なＤＶＤプレーヤーとＡＶアンプの接続でこの比較を行いましたが、ほぼ例外なく［ＨＤＭＩ］接続では、音質が顕著に劣化することが聞き取れました。外部情報としても［ＨＤＭＩ］接続の音の悪さを指摘するＡＶ関連メーカーからの声が聞こえています。これらが「デジタルだから音が悪くならないというのは迷信」だという根拠です。

ドルビーＴｒｕｅＨＤだから音が良いというのも、明らかな間違い

新生代のハイビジョン・ビデオディスクには、ＳＡCDやＤＶＤオーディオと同じクォリティーの高音質サラウンド（ドルビーＴｒｕｅＨＤなど）が収録されています。規格上では、それまでのドルビー、デジタルとは圧倒的に違う高音質が得られそうです。
そこで「ダイハード４．０」のブルーレイを再生して、ＨＤＭＩ入力（ドルビーＴｒｕｅＨＤ）と同軸デジタル入力（従来のドルビー、デジタル）の音質をＰＩＯＮＥＥＲ　ＶＳＡ－ＡX４ＡＨで比較しました。確かにドルビーＴｒｕｅＨＤでは、ドルビーデジタルの音質に比較して、きめが細かく高域の透明感や伸びやかさが改善されています。しかし、その差はＡＶアンプのモデルによる音質差よりも遙かに小さく、良く聞かなければ「切り替わったのがわからない」と言えるほどでしかありません。映画を観ている場合なら、この音質差に気付かない場合も多いのではないかと想像します。
次にＤＶＤ（ＤＴＳデモディスク）を再生して、ＨＤＭＩと同軸デジタルによるＤＴＳの音質を比較したところ、これは圧倒的に同軸デジタルが優位でした。特に低音の力感と量感は、サブウーファーの有る無しと同じ以上に大きく感じられたのには驚きました。
最後に、「ダイハード４．０」の音声を同軸デジタル（ドルビー、デジタル）でAIRBOW　ＰＳ８５００／Ｓｐｅｃｉａｌに入力して音を出して比較しましたが、予想通り問題なくブルーレイのドルビーＴｒｕｅＨＤの音質を上回りました。密度感や情報量（音の細やかさ）では、ドルビーＴｒｕｅＨＤに優れた部分を感じられることはありましたが、場の雰囲気、空気感、などの「表現力」に関する部分では、比較にならないくらいＰＳ８５００／Ｓｐｅｃｉａｌが優れています。一番顕著だったのが「言語」です。ＶＳＡ－ＡX４ＡＨで聞く言語は、どこかデジタル的で「生の声」には聞こえません。しかしアンプをＰＳ８５００／Ｓｐｅｃｉａｌに変えると、そこで本当に人が喋っているとしか思えないほど、一気に「声が生々しくなる」のです。もちろん、効果音も違って聞こえます。楽しさ、驚き、悲しみ、苦しみ、それらの感情が効果音から伝わってきます。最も違って感じられるのが、バックミュージックです。ＶＳＡ－ＡX４ＡＨで聞くバックミュージックは、ただの「放送」でしかありませんが、ＰＳ８５００／Ｓｐｅｃｉａｌで聞くそれは、まるで「生演奏」のように感じられるのです。画質のみならず、音質もすでに「フォーマット（規格）」を追わなければならない時代は過ぎました。これからは「数値化できない質」をどれだけ高められるか？が勝負になってきたのだと思います。
最後に「ダイハード４．０」の音声をＨＤＭＩでＳＲ７００２（ドルビーＴｒｕｅＨＤ）とＳＲ７００１（ＰＣＭ　５．１ｃｈ）に接続して比較したところ、「ほぼ同等」の音質が得られました。これらの結果から、将来的にはともかくブルーレイ・プレーヤーやＨＤ－ＤＶＤの導入に合わせて、ＡＶアンプを買い換える必要はないと結論づけられます。

信号伝送の劣化は、周波数の高さに比例する

理論上では、高周波伝送時における様々な「エラー」を考慮して、信号が劣化しないように定められているＨＤＭＩの規格ですが、実際には「ケーブルによる劣化」に見られるように、設計時には意図していない原因（予見できない原因）によってかなり激しい劣化を起こします。これらの「劣化」の問題を考えた場合、経験的には、伝送時における劣化は、「周波数の高さに比例している」という考え方が導かれます。理論的に考えた場合には、ずいぶんと乱暴な意見ですが、実際のテスト結果から見るとこの考え方は、あながち間違いではなさそうです。
つまり、信号の劣化は、周波数の最も高いＨＤＭＩそれもＶｅｒ１．３で最も激しく、それよりも遙かに周波数の低い「アナログ音声信号」や「同軸デジタル音声信号」、「コンポーネント映像信号」では、少ないと考えられるのです。また、その劣化の仕方も「アナログ／デジタル」という信号伝達方式にかかわらず同じような傾向を持っているのも興味深いと思います。このあたりになると、解明されていることはほとんどなく、ほぼ完全に手探りによる実証しか、それらを確かめる方法はありません。だからこそ、我々のような販売店やマニアが最高の理論と最高の計測機器を持っている巨大メーカーの鼻をあかせることがあるのです。
このように理論では、予見できない「劣化」や「ロス」を工夫を凝らして防ぎ、それらからメーカーが意図していないほどの素晴らしい音質、画質を取り出す。その努力こそが「趣味」としてのオーディオやビジュアルの楽しみ方の一つなのではないかと思います。そこは、いろいろな意味での大きな「感動」に出会える場所なのですから。

音質は、アナログ接続が一番良い

さて、話を本題の「音質」に戻しましょう。 ＤＶＤプレーヤーとＡＶアンプの接続で一番ピュアな音質が取り出せる接続は、「アナログ」です。その理由はいくつかありますが、最も大きな理由は「ＤＶＤプレーヤーの中でＤ／Ａ変換が行われる」という音質的なメリットです。ＤＶＤプレーヤーの中でデジタル音声信号をアナログ音声信号に変換すると、余計な「Ｄ－Ｄ変換によるロス」と「ケーブルやコネクターによるロス」が発生しないため、ピュアな音声信号を取り出すことができるからなのです。特にＳＡCDやＤＶＤオーディオ、あるいはドルビーＴｒｕｅＨＤなどの「信号の情報量が多いフォーマット」であればあるほど、ＤＶＤプレーヤーで先にアナログに変換する方が、音質的にデメリットが生じず、良い音が得られます。
確かにＤＶＤプレーヤーからサラウンド音声をＡＶアンプにアナログ入力するとスピーカー設定などをＤＶＤプレーヤー側で行わねばならなくなり、その結果ＡＶアンプによる「自動音声調整」や「５．１ｃｈ→７．１ｃｈ変換」などの機能が使えなるというデメリットが生じます。しかし、それらと引き替えに得られる音質向上のメリットは、非常に大きく、オーディオショップとして「本当にいい音」を知っている我々としては、アナログ接続をお薦めいたします。
もし、それが面倒だ！と感じられるなら、すべてを「ＨＤＭＩ」で接続して、自動セットアップなどを使い簡単便利にＡＶ機器を使ってください。それで、「問題なく、そこそこ実用になる音も絵も出る」はずです。重要なのは「そこそこ」で満足するのか？あるいは「最高」を目差したいのか？ということなのです。
もし、あなたがそのレベルに目標を定めると使い物になる情報は、一気に少なくなります。なぜなら、その先は、身体を使っていろいろと試さないと、結果が出ないからです。頭で考えて「いい音」が出せるなら、大手家電メーカーがそれをやってるはずです。理論では予見できない良い音を出すための唯一の方法は「できるだけ多くのテストをやってみる」ことなのです。考えられる限りの「すべてのやり方」を試してみないと、どれが「最良」であるかは、決してわかりません。
近道はありませんが、もしお困りなら逸品館にお問い合わせ下さい。すでにテストして結果が出せているようであれば、お役に立てるアドバイスを差し上げられると思います。

ＡＶ機器の接続

ＤＶＤプレーヤ・ＡＶアンプ・ディスプレイの接続例

ＤＶＤプレーヤーの音声出力は、同軸デジタルとアナログの両方でAVアンプに繋ぎます。音質がピュアなのは、アナログですが、同軸デジタル接続ではアンプの様々な機能（疑似サラウンド機能）が使えるようになります。ディスクの種類に応じ、あるいは気分で両方を使い分けると便利です。
ＤＶＤプレーヤーの映像出力は、コンポーネント／Ｄ端子もしくは、それにＨＤＭＩを追加接続します。プロジェクターなどで長尺のケーブルが必要な場合、２本の長尺ケーブルを使うのは、コストがかなりアップしてしまいますので、できれば事前にテストして画質の良い方を選んでおくと良いでしょう。
ＡＶアンプの映像出力は、コンポーネントもしくはＳ端子、ケーブルがない場合には、余っているＲＣＡケーブルなどを利用してコンポジットでもかまいませんから、どれかをディスプレイに繋ぎます。設定画面以外、ＡＶアンプから映像を出力することはありません。

考え方のポイント

ＤＶＤプレーヤーは、機能が少なくリモコンはＴＶもしくはＤＶＤプレーヤーのものを流用できます。ＨＤＭＩを経由して一括コントロールするメリットは余りありません。

ＨＤＤレコーダー（ＣＡＴＶチューナー）・ＡＶアンプ・ディスプレイの接続例

ＨＤＤレコーダーの音声出力は、同軸デジタルもしくは光デジタルでAVアンプに繋ぎます。ＨＤＤレコーダーやＣＡＴＶチューナーのアナログ音声出力は、音が良くないので繋ぐ必要はありません。
ＨＤＤレコーダーの映像出力は、ＨＤＭＩ（ｉ－ｌｉｎｋ）もしくは、それにコンポーネント／Ｄ端子を追加接続します。画質がよいのは、アナログの可能性が高いのですが、ディスプレイが薄型ＴＶの場合はＴＶ側からＨＤＤレコーダーの予約設定などができる簡便さを優先する方が得策だと思います。
ＡＶアンプの映像出力は、コンポーネントもしくはＳ端子、ケーブルがない場合には、余っているＲＣＡケーブルなどを利用してコンポジットでもかまいませんから、どれかをディスプレイに繋ぎます。設定画面以外、ＡＶアンプから映像を出力することはありません。
考え方のポイント
ＨＤＤレコーダーは、予約設定をＴＶ側から行う方がやりやすく便利です。また、ＴＶのリモコンとＨＤＤレコーダーのリモコンは、機能やデザインがよく似ているのでリモコンをまとめるほうが繁雑にならなくて良いのではないでしょうか？ＤＶＤレコーダーと異なり、ＨＤＤレコーダーの接続の場合は、画質を優先するよりもＨＤＭＩやｉ－ｌｉｎｋなどを経由して一括コントロールするメリットの方が大きいと思います。

ブルーレイ・ＨＤ　ＤＶＤプレーヤー・ＡＶアンプ・ディスプレイの接続例

ブルーレイ、ＨＤ－ＤＶＤプレーヤーの音声出力は、同軸デジタルとＨＤＭＩでAVアンプに繋ぎます。アナログ出力があれば、それを追加して繋ぎます。再生するディスクが、ドルビーＴｒｕｅＨＤやＤＴＳ　Master Ａｕｄｉｏで収録されていれば、音声はＨＤＭＩで出力します。従来のドルビー・デジタルやＤＴＳで収録されている場合には、同軸デジタルの方が圧倒的に音が良いのでＨＤＭＩは使用しません。プレーヤーにアナログ音声出力があれば、いずれの場合にもそれらよりもピュアな音質が得られるので接続します。
ブルーレイ、ＨＤ－ＤＶＤプレーヤー映像出力は、コンポーネント／Ｄ端子のみディスプレイに直接接続します。追加でＨＤＭＩを接続してもかまいませんが、プレーヤーのＨＤＭＩ出力が１系統しかない場合には、それをＡＶアンプに繋ぎます。ＨＤＭＩは、ＡＶアンプを経由しても画質の劣化が少ないので、ディスプレーに直接接続する必要はありません。ただし、コンポーネント／Ｄ端子の映像出力は、必ずディスプレイに接続しておかないと、ＡＶアンプの音声入力を同軸デジタルにしたときに、ＤＶＤの映像が見られなくなるのでご注意下さい。
ＡＶアンプの映像出力は、必ずＨＤＭＩでディスプレイに繋ぎます。プレーヤーから出力された映像は、ＡＶアンプを介してディスプレイに接続されます。

考え方のポイント

ＤＶＤの音声は、同軸デジタルでＡＶアンプに接続する方が圧倒的に音が良いです。そのためには、プレーヤーの出力をディスプレイにも直接接続しておく必要があります。幸いにも、プレーヤーとディスプレイの接続は、高画質ディスプレイをお使いの場合、ＨＤＭＩとコンポーネント／Ｄ端子では、ほとんど差がないのでこの繋ぎ方で問題ありません。ただし、ディスプレイ側のアップスケーリング回路が貧弱だとコンポーネント／Ｄ端子から映像を入力するときわめて大きく画質が劣化することがあるので注意が必要です。

後書き

このページにある画質／音質と接続の関係は、メーカーの提示するプランや理論とは異なる場合がありますが、テストの結果判明した事実なので参考になさっていただいて間違いありません。 接続例に関しましては、機器の相性などに依存する傾向が強く、音質はともかく画質につきましては１００％の精度で最高であるとは言い切れません。できれば、ご自身の環境でお試し下さいませ。 わからないこと、新しくお気付きになられたことなどがございましたら、お気軽に弊社の「掲示板」でお尋ね下さいませ。

安価な機械から「驚くほどよい音」を出せる人もいれば、高価な機械から「つまらない音」しか出せない人もいる。高価なシステムを聴いても、全く感動しない人もいれば、ラジカセから流れる音楽に涙する人もいる。オーディオから「出せる音質」のすばらしさ、オーディオから「受けとれる感動」の大きさは「価格」に比例するのではなく「人の感性の豊かさ」と比例する。
「音楽」を聴きたいのなら「コンサート」に行けばよい。「音楽」を演奏したいなら「楽器を習え」ばよい。しかし、それは誰にでもできることではない。「オーディオ」は、音楽を演奏できない人の「音楽の表現手段」であり、音楽を演奏できなくても「奏者と同じように音楽に携わることを可能にする」素晴らしい「道具」なのだ。
「人の感性」は、「金」では買えない。一朝一夕にも磨かれない。水のしずくが岩に穴を穿つように「長い時間」続ける気力と努力のみが「感性」を熟成する。
「オーディオ」は難しく「無駄」も多いが、その「難しさ」や「回り道」が「あなたの感性」を磨く。
「オーディオ」を通じ「音」や「音楽」を考えること。「音」や「音楽」を「媒介」として「多くの人と交流」することが「あなたの感性」を磨く。
様々な機器を試し、様々なセッティングに挑戦することが「あなたの感性」を磨く。「近道」はない。 「強すぎる主観」は「あなたの感性」を曇らせる。常に「謙虚」で「客観的」であることが大切だ。学ぶ心を忘れてはいけない。
「失敗」から学ぶことが「あなたの感性」を育む。「継続する気力」が「あなたの感性」を育む。「音」と「音楽」を心の外に解き放つことが「あなたの感性」を育む。投げ遣りになってはいけない。諦めずに継続することが大切だ。
あなたの「音」が誰にでも分かるようになったとき、誰もの「音」があなたに分かるようになったとき、あなたの「感性」はきっと本物になる。
「音」は世界に通じる。「音楽」は世界に通じる。「芸術の真理」は、世界に通じる。「オーディオ」を通じて「フェアな感性」を身につけること、それを学ぶことが「オーディオ」という「趣味」の目的であり、ゴールである。それ以外はない。詰まるところ、オーディオは「大人になるための趣味」なのだ。
オーディオファンよ胸をはろう！私たちは素晴らしい趣味を知った。「音」を知り、「音楽」を知り、「人」を知る。「人生」を深く、実りあるものにする。そのために「オーディオ」は「なくてはならないもの」なのだから。

オーディオで「音楽を聴く」ときには、このような「錯聴」や「個人の経験」が「その人の音の聞き分けを偏らせる」ことをどうしても回避できない。
「同じ音」を聞いても「人によって違う音」に聞こえてしまうのだ。自己満足の殻を破って「音」について談義を交わす時には、この知識を踏まえて「音は同じに聞こえない（聞こえにくい）」ということを覚えておく方が良い。
それを知らずに「押し問答を繰り返しヒートアップする」など愚の骨頂だ。
「音」を語ることは難しいが、「音楽」という「音が織りなす芸術」に「正しい評価」を下すのはさらに難しい。
皆が知る「偉大な作曲家」の多くですら、存命中には高い評価を受けず、彼らの死後に評価が高まったほどなのだ。だから、無理に「難解な音楽」を音の評価に用いることは止めた方がいい。

交響曲は試聴に向かない？

クラシックファンは、試聴に「交響曲」を選ぶ場合が多いようだが、私はあまり感心しない。それは「スコア（楽譜）」の複雑さを考えても推察できる。「交響曲」は、「音」があまりにも多く「それぞれが複雑に折り重なっている」ため「それぞれの音の関係が変化」しても素人耳には「音楽のニュアンスが変わる」ようにしか聞こえない。
「演奏が正しく行われたか」あるいは「間違っているのか」の判定が曖昧で難解なため「演奏の善し悪し」から「音の善し悪し」を判別し辛い。熟練の指揮者でないと「交響曲」を試聴に使って「装置の出来不出来」に「正しい評価」を下すのは難しいだろう。
「交響曲」は複数のマイク（マルチマイク）で録音されていることが多いが、それも大きな問題となる。装置の音質グレードが低いとオーディオセットは、マイクが拾った「比較的ハイレベルな（大きな）音＝楽器の直接音」しか再現しないため多マイク録音の弊害はあまり露呈しない。
しかし、音質グレードが向上するに伴い「直接音」だけでなく、マイクが拾った「ローレベルな（小さな）音＝楽器の直接音以外の音」まで明瞭に再現するようになる。
つまり、「レコーディングエンジニア」が収録しようとした「マイクが向けられている奏者の出す音」だけではなく、「楽器用マイク」が本来は収録してはならない「マイクの位置でのホールの音（残響音）」まで再現し始めるのだ。
すると「収録時のマイク位置でのホールの音」が「楽器の音にまとわりつくように再現」され、結果として、音質は向上しているにもかかわらず「音は濁り」・「定位は悪化」する。つまり、リスナーは、音質変化の「結果」を聞き違えてしまうことになる。
どうしても「交響曲」を試聴に用いたいなら、「ワンポイントマイク録音の交響曲」を選ぶべきだ。ワンポイント収録」されたソフトでは、音のにじみなどの弊害はほぼ解消され、リスナーの耳が信頼できる場合、正確な「結果」の判定が可能となる。

最近のクラシックは録音が悪い？

大体、最近の「クラシックの録音」は「編集したソフト」が多すぎる。ソロ演奏や室内楽など「奏者が少数の音楽」は言うまでもなく「交響曲」のような「大編成の音楽」まで「編集でミスを隠そう」とする。
確かに「演奏そのものの良さ」よりも「ミスタッチ」は、遙かに聞き取りやすく、子供にも「明確」に聞き取れるから、「商品」として「ソフト」を見た場合、「傷」を隠したい気持ちはよく分かる。それは、ある意味「性能が向上しすぎたオーディオシステム」の弊害でもある。
ラジオ時代は「聞き取れなかった奏者のミス（ミスタッチ）」が音質の向上により聞き取れるようになった結果「ソフトメーカー」は「奏者のミス」を極端に嫌うようになり「編集」で「ミスを隠す」ことが「レコーディング」や「マスタリング」の「主目的」になりつつある。
「編集」で「特定の音（ミスタッチ音）」を「入れ替える」ためには「楽器の音はできるだけ個別に収録」しておく方が具合がよい。そうすれば「演奏を一からやり直す」ことなく「ミスの場所」だけを「後で差し替える（編集）」することができるから、時間とコストを大幅に低減できる。
しかし「演奏の中身」をないがしろにしてまで「傷」を隠して良いわけがない。傷物の「手工品の花器」と傷のない「工芸品の花器」のどちらに魅力を感じるだろう？本当の「芸術的価値」を知るなら、むしろ「傷」があったとしても「中身」が良ければ、その方がずっと良いに決まっている。
「傷を隠す」ための「編集」によって「音楽の純度（音楽の流れ）」は、致命的に破壊される。それは、一筆書きの「書」を「上からなぞって書き直す行為」に等しい。最近のクラシックが「耳には綺麗」でも「心に響かない」のは、奏者の質が低下したためだけではない。ソフト業界のモラルが低下し「編集」や「ミキシング」をあまりにも多用しすぎるためだ。
完璧な「試聴」を行う場合には、自分自身で録音したソフトを使うのが理想なのは言うまでもないが、市販ソフトで試聴を行う場合には、「生楽器（生音）」で構成されるシンプルな音楽を好んで使う。また「多マイク録音」の弊害を嫌って、少ないマイクで収録されたソフトを選ぶが、ライブ録音盤はその条件に合致するソフトが多い。「交響曲」も試聴に供するが、それは試聴の後半になるのが普通だ。
「音源」を「生楽器」に限定するのも明確な理由がある。例えば「バイオリン」などの「生楽器（アコースティック楽器）」から音が出るとき「楽器」は、決して「自然の物理法則」に反した動きをしない。
裏を返せば「オーディオ装置からでるバイオリンの音」から「物理法則に反するような動き（あり得ない音の出方）」が感じられたら、それは全て「装置の歪み」と認識できるのだ。
この判定法を「会得」できれば「一度も聞いたことがないソフト」でも、かなりの精度で「装置の音質判定」が可能になる。
「電気楽器（シンセサイザー）系のソフト」を試聴に使うことはない。絶対にあり得ないと言ってもいい。なぜなら「電気楽器」は「発音」に「自然の法則」が適用できないからだ。
「電気楽器」には「基本（基準）となるべき波形」が存在しない。「音波の減衰」も「自然の法則」に沿わない。だから「電気楽器の原音（演奏時の電気楽器の音）」に「装置の歪み」が加わっても「電気楽器の音質が変化」するだけで「その変化」の「絶対的な善し悪し」を判別することは不可能に近い。

結局、音楽は試聴に向かない？

試聴では「直前」と「直後」の音を聞き比べるのが普通である。その時に使う「音源」に聞き慣れた音楽を選ぶ場合には、十分な注意が必要である。なぜなら、前に述べたように「聞き慣れた音楽」は、容易く「学習（記憶）」できるため「錯覚」の原因となる「記憶」を作りやすく「繰り返し聞くと音の差が分からなくなる」からだ。
では、音楽以外にどのような音源が「音の判定」に適しているかと言えば、私は「自然の環境音」が適していると考えている。例えば、「ＤＥＬＬＡ」というレーベルの「せせらぎ/NSG-004」というソフトや「波～慶良間・久米島/NSG-009」などを装置の状態を変えて再生すると、その結果は「臨場感」という「生々しさ（自然さ）の差」として聞き取れる。
「せせらぎ」では、装置の音に何らかの歪みがあると「川の音が人工的」に鳥の声が「電子的」に聞こえ、歪みが減少すると川の音から「季節」が鳥の声から「鳥の感情」まで感じられるようになる。
私たちが普段「無意識」に聴いているように思える「自然の音」は私たちの記憶の奥底、「ＤＮＡ」にまで「その記憶が組み込まれているのでは？」と思えるほど誰にでも「自然」・「不自然」の「聞き分け」が容易だから不思議だ。
さらに、このような「自然の音」は「学習」で身に付いた「比較対象」ではないし、「明確な好き嫌い」も存在しないため「後学習」で身に付いた「音楽をソースに用いた試聴」よりも装置の音の本質を鋭くフェアに暴く。
また「自然の音」は、「同じ繰り返し」が存在しない「音源」であるが故に、繰り返し聞いても「記憶」による「錯覚」を起こしにくい。「せせらぎ」を「早送り」で聞いても「通常速度の川の音」とあまり変わらないイメージで聞き取れる。それは「音波のエネルギー分布」が「非常に均一かつ平均的」で、なおかつ「一定のパターン」をもたず、「音波の均一さ」が「ホワイトノイズ」に非常に近い。
そのため「音のどの部分を切り取っても同様の波形となり」特殊な再生を行っても「通常再生と同じように聞こえる」のだ。 では「一定のパターンを持たない」という理由で「ホワイトノイズ」は試聴に使えないだろうか？
残念ながら「ホワイトノイズ」は、人間にとって「比較すべき原音のイメージが存在しない（自然には存在しない音）」ため「試聴」を繰り返しても、「望む情報（原音に忠実＝どちらが生々しいか？）」を得ることができないため比較試聴には使えない。

試聴結果に慎重な理由

その理由には、すでにお気づきかもしれないが、何故こんなにも「試聴に使うソフト」や「人による聞こえの相違」に慎重になるのかその理由を説明したい。
もう一度、私の言う「オーディオの本質（目的）を思い出して欲しい。それは「交流」であり「会話」である。「音の評価」を「基点」とした「コミュニケーション」こそ「オーディオの原点」であり「終着点」なのだ。
「音の評価」を「自分個人の独断」ではなく「人と分かち合う」ことができて初めて「オーディオ」という「趣味」は生まれる。 人それぞれの「意見」や「想い」を喧々囂々するだけでは意味はない。「交流」を実りあるものにするためにも「基点」である「音の評価の基軸」を「厳格に定義」しなければならない。
いわば「音の評価の基軸」こそ「オーディオにおける共通言語」なのだ。

聴覚に起きる「錯覚」を「錯聴」と呼ぶ。この錯聴の実際例をあげてみよう。携帯電話の効率的な音声圧縮方法を探るため、ＮＴＴが行ったノイズによる「錯聴」の検証実験だ。
まず、人間の音声を録音する。再生時に、断続的に音声を消去し「無音部」を設けると、「音声」はとぎれとぎれなる。「無音部」を増やしたり、間隔を長くすると、「音声」は徐々に取りづらくなり、最後には「言葉」として聞こえない、単なる「音の羅列＝ノイズ」になってしまう。そのままの状態で「無音部」を「ホワイトノイズ」で置き換えると「言葉」としてすら聴き取れなかった「音の羅列＝ノイズ」が、よみがえって「とぎれがちな会話」として聴き取れるようになるというのだ。
「ノイズの存在」を「認識」することで脳は、無意識に「ノイズに隔てられた二つの音を関連づけて聴こう」とし「存在しない音をイメージとして作りだし」切れ切れになった「言葉」を繋ぐのだ。その結果「ノイズ」にしかすぎなかった「音」が「言葉」に聞こえるようになる。
つまり、「無音」が「ノイズ」に置き換わったことで「無音」に隔てられた「意味を持たない別々の音」から「ノイズ」に埋もれた「つながりのある会話」と認識が切り替わることによって「錯聴」が引き起こされるのだ。この「錯聴」は、上の「だまし絵」で「視覚に置き換えて確認」できる。
まず、下の絵の「薄い色の部分」だけを見て頂きたい。「薄い色の図形」からは何も読み取れない。次に「色の濃い部分」だけを見て頂きたい。そこには「ＬＩＦＥ」という文字が読み取れるはずだ。
「脳」が「取捨選択する情報」を切り替えたことによって「結果として得られる情報＝認識されるイメージ」が変わってしまうことが「視覚」で証明できる。そしてこの「情報の取捨選択」は直前の「記憶」と密接な関連がある。
どちらにしても「記憶」と「認知」には密接な関係があることは、疑いようがない。

繰り返し聞くと音は良くなる

「だまし絵」をいったん「ＬＩＦＥ」と認識してしまうと、「ＬＩＦＥが読み取れない状態」に戻るのは難しい。それは、いったん「記憶」として「情報が取り入れられる」とその「記憶」が「その後の認識」に強い影響を与えるからだ。
「音の聞こえ」も同様に「直前に聞いた音」によって「その直後に聞く音」の「聞こえ方に大きな差」が出る。CDの同じトラックを何度も聞き返すような試聴を行うと、たぶん「何度目か以降は音の違いが分からなくなる」はずだ。それは「聞き返すこと」で「脳が音を記憶」し「後で聞く音を記憶で補完」するからである。
つまりこういうことだ。「聞こえる音が不完全な音（悪い音）」であっても「事前に聞いた音の記憶」が「不完全な部分を埋める」ため、聞き返せば聞き返すほど音は「完全な音（良い音）」に聞こえてしまうのである。
集中して「同じ音」を複数回試聴すれば「一度目に聞いた音」よりも「回数を重ねて聞いた音」のほうが良い音に聞こえることに気付くだろう。
この「記憶のいたずら」を利用すれば「店頭や試聴会での機器の音質優位性の操作」を行うことも不可能ではない。「より良く聴かせたい装置（商品）」を「後で鳴らせばよい」し、一度目と二度目の間に「短いセールストーク」を行って「二度目の試聴の集中」を高めておくことに成功すれば、よほどのことがない限り「二度目の聴いた装置が悪く聞こえる」ことはない。
努々「悪徳業者」の「巧みな罠」に嵌らないよう注意されたい。

思いこみでも音は変わる

「錯覚」は「記憶」だけではなく、「思いこみ」でも引き起こされる。それは、次の図形を見るとよく分かるはずだ。
上下の「直線」の「長さは等しい」が、直線の左右につく「矢印の方向」で「長さが違って」見える。有名な「だまし絵」の一つであるが、物差しで測ってみないことには「直線の長さが同一だとは納得できない」ほど、強い「錯覚」を引き起こす。
更に、もう一つだまし絵をご覧頂こう。
上下の線は「平行直線」であるが、「曲がって」見える。このような「だまし絵」は数多く存在し、例を挙げれば切りはないが、人間は無意識に「比較」して「認知」を行うため「比較対象」により「認知すべき対象にゆがみ（違い）が生じる」という実例である。
この「錯覚」は「記憶」とは無関係で、いわゆる「思いこみ」による「錯覚」である。当然、「音を聞く」ときにも、思いこみによる「錯聴」は引き起こされる。これらの「だまし絵」のように「避けられない錯覚」もあれば、先ほどの「ＬＩＦＥ」のように「意識的に認知を切り替える」ことにより、かろうじて「錯覚」を回避できることもあるが、どちらにしても機器の試聴を行うときには、「思いこみ＝先入観」を捨てることが大切だ。
先入観がいかに「聞き取れる音質に影響を与えるか？」それを知る良い事例に、私の失敗談を挙げよう。
Ｓ/Ａロジックのサブウーファーを導入して間もない頃、私は必死に「最適な音量」を得るために「聞こえない低音」に耳を澄まし、システムの調整を行っていた。
（実際、Ｓ/Ａロジックのサブウーファーは、高域がデジタルで急峻に遮断されているため「耳に聞こえない低周波」だけが再生されるため、よほどの音量でない限り、ウーファー単体の音が聞こえることはない）
ボリュームを何度もセットし直し「ここが一番音が良い！」というポジションを探し出してほっと一息ついたとき、サブウーファーを鳴らすパワーアンプの電源が入っていないことに気づいて愕然とした。サブウーファーからは音が出ていなかったのだ。
がっくりと肩を落としてＳ/Ａロジックの村田さんにその結果を伝えると、マスタリングに際しても「イコライザーがバイパスされていて、つまみを回しても音が変わらないのに気づかず、イコライザー調整を必死でしていた」という複数のエピソードがあると慰められ「思いこみによる、音の聞こえ方への影響の強さ」を身をもって知る良い経験となった。
さらに、後日このとき調整に使っていたソフトに低音が収録されていなかったことが判明し、「明確でない音質差」に対しては「常に謙虚かつ懐疑的であること」が教訓として残った。試聴に際しては、できる限り「客観的」かつ「懐疑的」であらねばならず、自分自身の耳さえ「過信」しすぎてはいけないのである。
試聴に「測定器」を用いることは「強い先入観」を生みやすく、基本的には賛成できないが、「耳ではわかりにくい場合」には、逆に「測定器」を積極的に用いることで「じゃまな先入観」を消すこともできる。双方をうまく使い分けることが大切だ。

実際に私たちが聞いている「音」や「音楽」は、耳に届いた音、つまり「鼓膜や体を震わせた空気の振動」のみから成り立っているのではない。耳に届いた音が「脳で再編成」されて作り出された「イメージ」を「音」だと感じて聴いている。
例えば、私たちは「夢」を見るが、目をしっかり閉じている（視覚は何も捉えていない）にも関わらず「映像を認識」する。これこそが、私たちの「脳」の働きを端的に示している。つまり、私たちが感じている「現実」とは「すべて脳が作り出したもの」なのだ。
別に大発見だとか声を荒げて言うほどのことはない、昔から良く知られていることだ。ただ、複雑すぎて説明が難しいせいか、オーディオを語るときには「脳の働きが無頓着に扱われすぎる」と感じることが多い。
しかし、「私たちが聞いている音」は「空気の振動」という「物理現象」と「脳の働き」という「心理現象」の双方が関連して「作り出されている」ことを決して忘れてはいけない。

学習と音質の関連性

もう少し話を掘り下げる。私たちが「音を聞く様」は、「CDプレーヤーから音が出る様」によく似ている。CDプレーヤーは、「ピックアップが捉えたデータ」を直接「音」として出力しているのではない。「データ」は一旦「メモリ」に読み込まれ、「ＣＰＵ」が「欠落したデータ」を「補完修正演算」し「音」として「出力」している。決して「リアルタイム」に音が出ているのではない。
「データ」を「鼓膜に届く音」・「ピックアップ」を「耳」・「ＣＰＵ」を「脳」・「出力される音」を「聞こえる音」に置き換えれば「人間の聴覚の仕組み」が分かるはずだ。「鼓膜に届く音」が「同一」でも「演算プロセス（脳の個性）」の違いによって「聞こえる音」は確実に異なるのだ。
この「脳の個性」を抜きにして「音の聞こえ」について語ることは出来ない。特に、「音のクリエーター＝音決めする人」は、自分が聞いている音に「自分の個性＝その瞬間の脳の個性」が反映されていることを忘れてはならない。
私たちが見ている「物体（映像）」も網膜に写った光が「電気信号に変換」され、視神経を経て脳に伝わり「脳の中で電気信号を元に再編成されたイメージとして実態化した物体」にすぎないと説明したが、その実例を挙げる。
生まれたての赤ん坊は「視力が弱く」、大きく動く物にしか興味を示さないが、それは「ハードウェアとしての眼球」の精度が低いのではなく「情報を処理する脳が未発達」だからにすぎない。成長とともに「脳は視神経からの情報を素早く処理」出来るようになり、「ハードウェアとしての眼球の精度は向上せず」とも赤ん坊の視力はぐんぐん向上する。
聴覚も「正しいトレーニング」により「正しい記憶」を集積することで「聞き分け能力（耳の良さ）」はどんどん向上する。トレーニングを積んだ人とそうでない人は、全く同じ音を聞いても「聞こえ方」が全く変わってしまう。
その「正しいトレーニング法」を世界で最初に「科学的な論文」として発表したのは、フランスの言語学者「アルフレッド・トマティス」だろうと思う。トマティスの著書「人間は皆、語学の天才だ」を読めば、「聴覚による聞き分け」について多くの大切なことが分かるはずだ。
最近、ネットで盛んに宣伝されている「一週間で英語が聞き取れるようになる！？」という英会話トレーニングは、トマティスが発明した「トマティスメソッド」に基づいているのは、ほぼ間違いないと私には感じられる。
もし、そうだとしたら、トマティスの名前を出さないのは「無断借用」であり言語道断だ。確かに「それ」は、明確に法律で保護された権利ではないし、そうだとしても「保護期間」は終了しているだろう。しかし「道義的な責任」はどうなのだ？
この業界の悪質業者も、同じように「無断借用（パクリ）」を繰り返し、恥知らずにもそれで飯を食っている。それは、私の考えているオーディオの本質とは完全に矛盾する。情けないことだ。

パターン認識

このように、コンピューターよりも「遙かに速度の低い」我々の「脳」は、時にコンピューターを遙かに超える能力を発揮するほど「素早く」情報を分析・処理するが、それは、「脳の学習能力がずば抜けて高い」からに他ならない。
この「脳」の「優れた学習能力（記憶）」を抜きにして「音」を語ることは出来ない。では、「脳」の学習能力とはいったいどのようなものなのだろう。その基本は、「パターン認識」である。「パターン認識」とは、「情報」を「記憶」と比較することで「正解」を素早く見いだす方法だ。
「へのへのもへ」を楕円で囲むと「人間の顔」に見える。しかし、コンピューターには、それは「へ」・「の」・「へ」・「の」・「も」・「へ」という「ひらがな」が楕円の中にバラバラに並んでいるとしか「認識」されないし、実際、図の認識としては「パソコンの認識」が正しいのは言うまでもない。
パソコンには「ひらがな」にしか見えない「「へのへのもへ」が「人間が見ると」情報として全く似ても似つかない「人間の顔」に見えてしまうのは「脳が記憶している人間の顔の特徴」と「へのへのもへ」の輪郭が「似ている」からだ。
つまり、「脳」は「視神経から送られてきた情報（電気信号）」と「記憶されている人間の顔の情報（電気信号）」を「照らし合わせた」時、その「パターンに共通性がある」と判断し「へのへのもへ」を「人の顔」に見せてしまうのだ。
細かく言えば、「脳」は「へ＝眉毛」・「の＝目」・「も＝鼻」・「へ＝口」にそれぞれのパターンが「一致する」と判断（間違った判断だが）しているわけだ。
画像を逆さまにすると「顔」は「顔」に見えるが、「へのへのもへ」は、もう「顔」には見えない。それは「へのへのもへ」の「輪郭」が「人間の顔の輪郭」と「違ってしまった」からである。
「似たもの」を探して情報を「瞬時」に「特定」・「補完」して、人間の限られたハードウェアの能力を最高の効率で発揮させるのが「パターン認識（ソフトウェアとしての脳の働き）」のすばらしさである。

このように、コンピューターよりも「遙かに速度の低い」我々の「脳」は、時にコンピューターを遙かに超える能力を発揮するほど「素早く」情報を分析・処理するが、それは、「脳の学習能力がずば抜けて高い」からに他ならない。
この「脳」の「優れた学習能力（記憶）」を抜きにして「音」を語ることは出来ない。では、「脳」の学習能力とはいったいどのようなものなのだろう。その基本は、「パターン認識」である。「パターン認識」とは、「情報」を「記憶」と比較することで「正解」を素早く見いだす方法だ。
「へのへのもへ」を楕円で囲むと「人間の顔」に見える。しかし、コンピューターには、それは「へ」・「の」・「へ」・「の」・「も」・「へ」という「ひらがな」が楕円の中にバラバラに並んでいるとしか「認識」されないし、実際、図の認識としては「パソコンの認識」が正しいのは言うまでもない。
パソコンには「ひらがな」にしか見えない「「へのへのもへ」が「人間が見ると」情報として全く似ても似つかない「人間の顔」に見えてしまうのは「脳が記憶している人間の顔の特徴」と「へのへのもへ」の輪郭が「似ている」からだ。
つまり、「脳」は「視神経から送られてきた情報（電気信号）」と「記憶されている人間の顔の情報（電気信号）」を「照らし合わせた」時、その「パターンに共通性がある」と判断し「へのへのもへ」を「人の顔」に見せてしまうのだ。
細かく言えば、「脳」は「へ＝眉毛」・「の＝目」・「も＝鼻」・「へ＝口」にそれぞれのパターンが「一致する」と判断（間違った判断だが）しているわけだ。
画像を逆さまにすると「顔」は「顔」に見えるが、「へのへのもへ」は、もう「顔」には見えない。それは「へのへのもへ」の「輪郭」が「人間の顔の輪郭」と「違ってしまった」からである。
「似たもの」を探して情報を「瞬時」に「特定」・「補完」して、人間の限られたハードウェアの能力を最高の効率で発揮させるのが「パターン認識（ソフトウェアとしての脳の働き）」のすばらしさである。

錯覚

「パターン認識」は、私たちの「知覚」にとって非常に重要な役割を果たし、無くてはならない「便利な働き」であるが、逆に、その「曖昧さ「や「思いこみ」から様々な「錯覚」を引き起こす原因ともなってしまう「もろ刃の剣」的な存在でもある。
私たちは「写真」を見て立体的な奥行きを感じるが、写真はあくまでも「平面」で、そこに「立体的な起伏」は存在しない。「遠い物は小さく見える」という「記憶されたパターン」に導かれた「無意識の思いこみ」が「奥行き」という「擬似的な立体感」を与えているにすぎない。それが「錯覚」だ。「へのへのもへ」が「人の顔」に見えたのも「錯覚」だ。
「錯覚」は何も「視覚」だけに起きるのではなく、五感全ての感覚で起こり得るし、「他の感覚の情報」によって「錯覚」が引き起こされることもある。なぜなら、五感で得られた情報は、脳の中ではすべて「神経を伝わる電気信号」にすぎないからだ。
難しい話になるが、脳は「五感から届いた電気信号」を「明確に個別化して識別し処理」しているのではない。
例えば「両眼」の「神経」は、脳の中で「一度重ね合わされるように近づいてから脳に届いて」いる。それは「神経の距離が近づくこと」で「左右の神経から漏れている電気信号がかすかに重なる」ことが重要だからだ。
一つの「物体」を左右の「眼球」で捉え、それが神経の「距離が近い部分」に「電気信号」として届き、その電気信号が「かすかに重なり合う」と「電気信号のほんの少しのずれ」が「脳内部で干渉」を起こし「脳内部に電気信号の干渉縞」を生じさせる。
「脳」は、非常に似通った左右の眼球の信号（同じ物を見ているため左右の眼球の信号はほぼ同一）を「別個に演算」する愚行を犯さず「干渉」という、見事な「技」を駆使して「瞬時」に、しかも「非常に高精度」に「信号の分析」を行っているのだ。
まだ、完全に解明されたわけではなく、私の勝手な考えにすぎないが、「五感」への様々な「刺激」によってもたらされた「神経の電気信号」を「脳内部に構築された神経ネットワーク」を通じて「干渉」させることにより、あるいは「記憶」という「抵抗（スイッチ）」でその信号の伝達を「調整」することで得られた「脳内部での電気信号の干渉縞」が、我々の「イメージ（知覚）」なのかもしれない。
「脳」この「生体コンピューター」の働きは今世紀さらに深く解明されであろうが、それがどうあれその「神秘的なすばらしさ」は筆舌に尽くしがたい。オーディオを通じてその「神秘」に触れるものまた一興である。

人間は他の動物とは違い「考える」力を持ち、「考えること」が大好きな生き物だ。特にオーディオのような「インドア」の趣味を持つ人は例外なく「考える」ことが大好きだ。
例えば、異性に恋をしたとしよう。その恋が成就するかどうかは、どう転んでも「相手の気持ち次第」なのだが、恋をしたら誰もが「相手の気持ちを想像し」一日中「一喜一憂」を続けてしまう。こんな状態をオーディオに置き換えるとすれば「機器やアクセサリーの購入、あるいはセッティングの変更」などによって「自分の音が良くなる様」を想像している段階に当てはまるだろう。恋愛とオーディオでは「焦がれる対象」こそ異なるが、心は同様に英語で言う「フィーバー（熱に浮かされている）」状態に陥っている。
実は、この「フィーバー状態」が人間には一番楽しく、幸せな時間なのだ。なぜなら、「想像の世界では、何もかもが自分の思い通りになる」のだし、動物の中でずば抜けて「想像力」が豊かな人間が「見る夢」が「最も幸せな夢」に違いないからだ。
しかし、楽しくとも所詮「夢は夢」。何れ醒めるし、夢見る期間が長引けば長引くほど「覚めた」時の後味は苦い。夢を見るのはかまわない。しかし、夢（音）におぼれ現実（音楽）を見失っては何もならない。

結果はあなただけのものだが・・・

もしあなたの「オーディオの目的」が「当てもなく夢を見続けること＝際限なく音を変えるのを楽しむこと」ならば、この先を読む必要はない。しかし、あなたの「オーディオの目的」が「より良い音楽を聴くこと」なら、これから書くことをよく読んで忘れないでいて欲しい。
音を良くするには、「失敗を恐れず繰り返し実験する」以外に近道はない。くどくど頭の中だけで考えを巡らしても、当たり前だが音は変わらないし、聞いたことすらない装置について「論議」を交わすのも大した足しにはならない。「実験（試聴）」し、あなたが感じたことだけがオーディオのすべてなのだ。
誤解を恐れず言うなら「音」はちっとも変わらなくてもかまわない。あなたが「良くなった」と思えればそれで良い。他人がどうこう言う問題ではなく「音が良くなったかどうか」の「結果」はあなただけのものなのだ。
「結果」に対して「評価」を下せるのが「あなただけ」なら、「結果」に対して「責任」をとるのも「あなただけ」だ。全てが「自己完結するオーディオの世界」には、他者の存在する必要性がなく、また人に迷惑を掛けない限り「オーディオの世界であなたは完全に自由」な存在でいられるだろう。

会話のルール

その世界に「制約」を加えたくなければ「他人」をその世界に加えるべきではない。自分の世界から一歩外に出たなら「自分の主張は曲げたくない」かといって「他人にとやかく言われたくない」そんな「わがまま」は許されない。ましてや「他人」は、必ずしも常に「あなたに同意する」とは限らない。
それでもあえて「自己満足の生ぬるい夢」を捨て、自分の世界を「外側にも広げよう」とするなら、他者に対する「配慮」を怠ってはならない。なぜなら、自分の世界を一歩踏み出せば、そこは「他人のフィールドであり公共の場所」となるのだから。
人は誰でも心に「不可侵の領域」を持つ。その「領域」こそが、その人の本質に触れる特別にプライベートな領域だから、人は無意識に「安全な領域と危険な領域の間」に「ライン」を引いている。その「ライン」を超えないことが会話のルールであり「礼儀」だが「オーディオ談義」に熱中すると知らずにこの「ライン」を超えてしまうことがある。
熱き想いを語るのは大いに結構。ただし、仕事や人生とは違い「制約」の少ない「趣味」だからこそ、逆に「強い自制」が求められることをお忘れなく。他人の心に土足で踏み込めば、結果は火を見るより明らかだ。

オーディオ（趣味）の本質

オーディオを語ることは、時として人生を語るに等しい重さを持つ。手塩にかけたオーディオ装置の音を「一音聞いただけ」で、尽き果てるほど言葉を交わす以上に「その人の本質が見える」ことすらある。
オーディオほど「心の本質」に深く触れる趣味は他にはないからだ。
「好きな音楽」を紹介するのは「好きな著書」を紹介するに等しい。生い立ちから、現在の考えに至るまでの全てを見通せるだけの「情報」がそこには秘められている。快活な人は明快な音を、憂鬱な人は陰鬱な音を無意識に選んで聞くからだ。音の好き嫌いを知られたときには、もしかすると、本人すら気づかない「深層心理」まで、相手に悟られてしまっているかもしれない。
「オーディオ」は、決して「軽薄」でも「安易」でもなく、ただの機械いじりとは訳が違う。
互いの意見に真摯に耳を傾け、まっすぐ議論を交わせば、「信頼」が生まれる。「趣味」の世界で鎬を削り合えるライバルには「尊敬」の念を抱くだろう。
時を経て「信頼」と「尊敬」が「友情」に昇華すれば、それは一生を通じる「絆」になる。「音」を媒介とした精神の鍛錬。音を通じた「友」との出会い。それが「オーディオ」という「趣味の本質」だろうと私は思う。

オーディオは科学である

本題に入る。繰り返すが、私が考えるオーディオ（趣味）の最終目的は、「自己啓発」と「友との出会い」である。機械いじりは、その手段にしかすぎず、それは目的ではない。
オーディオ機器という道具を通じ「音」あるいは「音楽」を語り合うことで、「仲間と交流」を計るのがこの趣味の目的である。もちろん「語り合う」のは「音楽」だけでなくても良いが、音楽をなおざりにして「機械技術」だけを語っても意味はないと考えるし、あまりにオカルトめいた「突拍子もない話題」ばかりになるのもどうかと思う。
そんな話題は決して長続きはしない。三流週刊誌をにぎわす「ゴシップ記事」と大差ない。「音楽」と比べて、遙かに内容が浅はかだからだ。
多くの人との交流を目的とするならば「会話の内容にはある程度の制限」を設ける方が良いと思う。
私はその制限のよりどころを「科学」に求めようと考える。もちろん「音」・「音楽」・「オーディオ」の全てが「科学」で解き明かせるとは思っていない。しかし、「定量化」・「データ化」出来ないからといって、「適当なでっち上げ」あるいは「「思いこみ」を「論拠」に人を煙に巻いてはいけない。
「話」には「確固たる根拠」が必要である。「論議」は、「説明可能な根拠」・「確認可能な根拠」に基づいてのみ繰り広げられるのが妥当だと考える。
そういう意味での「科学」だから、何も「全てをデータにしなさい」・「科学的な説明以外は受け付けない」と言いたいわけではない。
「あやふやな根拠」や「独りよがりな感覚」だけからの「思いこみ」を吹聴するのは「ご遠慮ください」と言いたいだけだ。ただでさえ「理屈が幅を利かす」世界だから、「理屈」と「屁理屈」を明確に区分しないと、オーディオは瞬く間に「不健康」に陥ってしまい、「健康的な交流」が実現しなくなる。

オーディオを科学する

現在の「オーディオ理論」や「音響技術」は「不完全」である。その「理論」には「矛盾」が多く存在する。最も大きな矛盾は、「測定データ」と「聴感」が「一致しない」にもかかわらず、あくまでも「測定器」あるいは「測定できるデータ」のみに基づいて「理論がでっち上げられている」としか見えないことだ。
先に述べたように「科学理論」には「明確な根拠」が必要である。「根拠」そのものが「不確定」にもかかわらず「理論」を展開してはならない。「確実性のない根拠」の上に成立するのは「推論」であって「理論」ではない。「理論」と「推論」は、明確に区別しなければならない。オーディオを科学的に語るとは、「推論」を「理論」と決めつけるような「えせ科学」を排除することでもある。
また、このような「えせ科学」を「オーディオメーカー」が威風堂々と宣伝文句に用いるから、「オカルトメーカー」がこの世界に蔓延る結果となる。
「技術者」なら「技術者」らしく、「数字」には「正直」であるべきだし、「感性」を重視するというなら、安易に「感性」を「数値化」してはならない。両者の間には「明確な仕切を設ける」べきだ。決して、混同してはいけない。話がややこしくなるだけだ。

目を開こう

この世界には「目に見えるもの」と「目に見えないもの」がある。そして「科学で立証できるもの」と「科学で説明できないもの」がある。「音」という「物理現象」については、そのほとんど全てを「科学で解明可能」だと考えている。対して「音楽」については、「未だ科学では解き明かせない謎」を多く秘めていると思う。
しかし、誤解しないで欲しいのは「科学で解明できない」といって「科学で証明できない存在があると決めつけることは出来ない」ということだ。
私も「感覚」は鋭い方だから「目に見えない力（説明できない力の影響）」をまるっきり感じないわけではない。そして、その存在を否定することもないが、かといって肯定することもない。なぜなら「自分が感じる」からといって「それがそこにある」とは、絶対に断定できるものではないからだ。
ましてや「確固たる根拠を持って立証できない存在や現象」あるいは「根拠のない効力」を吹聴し、金儲けのネタにするなど論外だと思う。「代価」は「確実な効力（利益）」に対して支払われるべきで、「不確実な効力＝夢」に対しては「多大な代価」を求めるべきではないというのが私の考えだ。
目をしっかり開けて物事を見て欲しい。オーディオ業界のみならず、この世界は「欺瞞」と「不実」に満ちている。有名な占い師が言う「あなたには今年不幸が訪れます」と。そして、続ける。「○○の代価を支払えばその不幸は訪れなくなります。私がそうしてあげますから」と。そんな馬鹿な話はない。最初から「人を不幸（不安）にするような話をしなければよい」ただそれだけのことだ。
口先で「不幸」を唱え、「代価」でそれを「なしにする」そんな低レベルな詐欺に引っかかってはいけない。例え、その占い師が「ＴＶ」や「雑誌」で有名であっても気にする必要は全くない。それは、彼らの「飯の種」であって、あなたの「幸せ」とはまるで無関係なのだから。オーディオ業界の商法も似たような所がある。十分注意して欲しい。

スピーカーを購入したら、すぐに音を出したい気持ちは誰でも同じです。でも、はやる気持ちをおさえて、ちょっとこのページに目を通してください。最初にこれだけやっておけば、後々の調整がうんと楽になるからです。

スパイクの取り付け

トールボーイ・スピーカーの多くは、脚がスパイクになっています。

もしスパイクを標準のままお使いになるなら、次のようなスパイクベースの併用をお薦めします。

ローゼンクランツからは、交換用のスパイクが発売されました。

音質はカイザーサウンドらしい「穏やかで滑らか・音楽の表情を生き生きと伝えるタイプ」で好感が持てるのですが、音の良くなる単位(カイザー)にこだわった結果、長さが長すぎるためスピーカーが不安定になるためと、PMCのキレの良さを損ねないためにOB1には使用しませんでした。

お薦めのスパイクベースはこちら>>

スパイクを使わない方法

スパイクのないスピーカーや、スパイクを使用使用しない場合には、インシュレーターを使用することで音質をアップできます。

AIRBOＷ ＷOOD-BOＹ

伐採後、5年以上乾燥させた良質な無垢黒檀材(アフリカ黒檀などの非黒檀材ではありません)を「木材精密切削NC」で高精度に削り出し、削り面を極限まで平滑にするため表面をペーパー研磨後、乾燥防止塗装で仕上げた手間暇かけた「逸品」。強度が高く、高重量機器にもマッチします。
音のピークディップを抑え音質を滑らかにします。強度が高く上部が点接触構造のため、他の木材系インシュレーターのように、音の角を鈍らせ必要以上に音楽を甘くするようなことは一切ありません。
音質バランスが見事に整い、演奏者の息吹まで感じ取れるほど、音楽に情感が溢れるようになります。紫檀製は黒檀よりもやや明るく軽快な音質です。両方を混ぜて使えば、好みの音を簡単に作れます。
AIRBOＷのＷOOD-BOＹは、金属製と木製の長所を兼ね備えた音質でお薦めなのですが、「スピーカーが滑りやすい」という問題を抱えています。
この問題には、次のような方法で対処してください。

裏側に粘着材の付いたフェルトを、ＷOOD-BOＹの上面がすっぽりと収まるくらい(やや小さめがぶれないのでお薦めです)の内径でドーナツ状にくり抜きます(紙や布を円形にカットするための、コンパスのようなカッターを使うと簡単です)。
そのドーナツリングをスピーカーの底板に貼り付けると(写真)、音質に全く影響を与えずに「滑り止め」の効果が得られます。

ジャンパープレートの取り外し

(BI-ＷIRE/TRI-ＷIRE対応スピーカーの場合のみ)

標準で添付されている「金色のジャンパープレート」は、たいてい音が非常に悪いので取り外し、スピーカーケーブルを使った「ジャンパー線」に取り替えましょう。

スピーカーにもよるが、アンプからの給電(アンプとの接続)は、「プラスを高域・マイナスを低域」に入力すると音のバランスが良くなる。
ジャンパー線の両端に｢Yラグ/スペードプラグ」を使った場合には、プラグの重ね順も音質に影響するので、できれば重ね順を管理するように注意したい。(右写真)

ステレオ(2Cｈ)ではスピーカーは同じものを2本揃えれば済みました。マルチチャンネルではセンターに1本・リアに2本・さらにスーパーウーファー(必ずしも必要ではありません)を加えた、合計5本＋1本(5.1Cｈ)のスピーカーを使用します。スピーカーの数が増えると「5本ともすべて同じスピーカーで揃える」のは、空間的にもコスト的にも難しくなります。そんなユーザーの真剣な悩みをどう考えているのかわかりませんが、ほとんどのメーカーは「すべて同一のスピーカーを使いなさい」あるいは、「すべてのスピーカーは同一のメーカー品にしなさい」などと自分勝手なことを言っています。しかし、はたして本当にそうなのでしょうか？
実際のコンサートを想像してください。ステージは前にあり、ほとんどの音は「ステージの方向」からやってきます。フロント(センター)スピーカーが受け持つ、ステージ方向から来る音は「楽器などの直接音成分が中心に構成」され、それらを正確に再現するスピーカーには、「アタックなどが明瞭に再現される過渡特性の良さと周波数レンジ、Dレンジの広さ」が求められます。
リスナーの後方に設置されるリアスピーカーが受け持つのは「後ろからの音」です。後方から来る音は、フロント(センター)が再生する音とは違い、「ホールの残響音や反射音などの間接音」が主体に構成されています。間接音の再現に求められるのは「良好な音の広がり」です。そのためリアスピーカーは「無指向性に近い大きな音の広がり」を持つことが理想です。
このように、マルチチャンネルのフロントとリアに求められるスピーカーの特性はかなり違います。そのために「同じスピーカーを5本配置」するよりも、積極的に「より適したスピーカー」を選ぶことが必要です。「同一のスピーカーを5本使いなさい」という説明は間違いなのです。

フロントとセンタースピーカーの選び方

同じ音が、3本に分割されて再生されるフロントスピーカーとセンタースピーカーの音色は、可能な限り近い方が好ましく、例えばツィーターの材質を、フロントがソフトドームならセンターもソフトドーム(ハードならハード)にするとか、フロントが2ＷAｙバスレフ方式ならセンターも2ＷAｙバスレフ方式(ユニットの口径もできるだけ近づけられればベスト)にするなど「音色のバランス」を注意して合わせてください。また、フロントとセンターでサイズの違うスピーカーを使う場合には、音質のバランス(低音と高音の質感や音色の違いなど)に十分注意してください。
少しでも低音を稼ごうと多くのセンタースピーカーは「Ｗウーファー方式」を採用していますが、中音(特に声)が濁ったり、音場の奥行きを阻害する原因となるので、センタースピーカーは「シングルウーファー方式」が適しています。様々なセンタースピーカーによる音質をテストしましたが、センタースピーカーは「定位の補助」として作用させることが好ましく、周波数としては、「100Ｈｚ～200Ｈｚ以上」が再現できれば十分な効果があります。逆に低音を少しでも増やそうと欲張ってセンタースピーカーを大きくすると、低音よりも中高音の指向性が強くなりすぎて不快な圧迫感を生じます。また、大型のスピーカーは音が上手く広がらないため中央奥への音場の自然な広がりが損なわれてしまいます。特にリスニングルーム(シアタールーム)が10～12畳以下の場合には、安いから「音が悪いだろう」などとと思いこまず、ウーファーの口径が16センチ程度以下の小型2ＷAｙ方式のスピーカーを選んだ方が良好な音質が得られます。3ＷAｙ方式などの本格的なセンタースピーカーが効果をあげるのは、部屋のサイズが20～30畳を超えてからです。

リアスピーカーの選び方

リアスピーカーは、フロントスピーカーと音色が違ってもさほど気になりませんから、方式や音色の質感などを合わせるために、無理して新しいスピーカーを購入する必要はありません。手元に小さなスピーカーがあればそれをリアに置いて試してください。結構十分な音質が得られると思います。ウーファーの口径が16センチ以下でドーム型のツィーターを搭載している、トールボーイデザインのバッフル面積が小さいスピーカーが適しています。大型スピーカーは指向性が強くなりがちで、また設置の自由度も低くなりますからリアに無理して大きなスピーカーを置く必要はありません。
理想的なリアスピーカーは、周波数帯域が広く指向性が穏やかな製品です。選び方はほぼセンタースピーカーと同じでよいのですが、違う点は低音がでる方がより良好な音質が得られる事です。ソースは限られるのですが、リアスピーカーだけから「周波数の広い音」が再現される場合などに、低音が出せるリアスピーカーは効果を発揮します。オーディオプロの製品なら、IMAＧE11がセンターに、IMAＧE40がリアに適しています。

スピーカーの設置場所

スピーカーを設置するときに最も大切なのは、「同一平面上(出来るだけツィーターの高さが揃うよう)に5本のスピーカーを配置する」ということです。特に前3本のスピーカーは、可能な限り同じ高さになるように配置してください。センターを床に置いたり、天井に付けたりするのは感心しません。そんな位置に設置するくらいなら、センタースピーカーをなくすほうが音は良くなります。リアスピーカーもフロントスピーカーと同じ高さか、それよりもやや高い位置に配置するのが理想です。

• センタースピーカーはスクリーン(TV)下端に設置する
• 上向きの角度を付けず、水平に設置すると音が自然になる
• スクリーンを設置しない場合には、ツィーターの高さをフロントスピーカーと揃える

• リアスピーカーはスリムなトールボーイスタイルが理想
• リアスピーカーの高さは、フロントスピーカーと同じか少し高い位置に取り付けるのがベスト
• 大きすぎるリアスピーカーは音の広がりを損ねる

センタースピーカーとフロントスピーカーの角度は、30度が理想。30度が無理な場合には、できるだけ45度以下になるようにする。センタースピーカーは極端に左右によらなければ、厳密にフロントスピーカーの中央でなくても良い。
リアスピーカーは、フロントスピーカーから110度の位置が理想。極端に後方になるのは避ける。(140度以下)
レーザー・セッターを使用してスピーカーの位置決めを行う場合には、フロントとセンターはリスニングポイントの前に(レーザー・セッターのマーク)置いて調整する。
リアスピーカーを調整する場合には、リスニングポイントの後ろで調整する。レーザー・セッターに挟まれたエリアで理想の音場空間が実現する。

5本のスピーカーが水平(やや後ろ上がりでもよい)の同一平面上に、きちんと配置されたとき、マルチチャンネル・システムは最高の音場再現性(音の広がり)を発揮します。大きなスピーカーを置き場所に困って不揃いに配置するよりも、高品質な小型スピーカーを同一平面上に配置する方が空間再現性(音の広がり)や音の動きのシャープさ・正確さは遙かに優れています。
リアスピーカーを天井に付けるのもできるだけ避けたいのですが、部屋の構造上どうしてもそこしか場所がない場合にもやはりできるだけ小さくて、指向性のゆるやかなスピーカーを選ぶ方が良好な音場空間が実現します。

逸品館では3号館(2部屋)・1号館(1部屋)の合計3つの試聴室でどこよりも素晴らしい、2Cｈとマルチチャンネル・サウンドの無理ない融合とすべての新世代デジタルサウンドを御体験頂けます。

マルチチャンネル方式がいかに音が良いといっても、マルチチャンネル録音されていない古い音楽にも、CDでしか発売されていないソフトにも素晴らしい音楽は沢山あります。そこでマルチチャンネルに移行する前に、現在お使いのスピーカーの音をさらに良くするための設置法を説明しましょう。
ステレオでは2本のスピーカーが、マルチチャンネルではさらに多くの5本になるわけですから、まず「2本のスピーカーをいい音で鳴らす技術を習得する」のは、今後のことも含めてとても大切なことなのです。

音場の濁りを少なくできる、合理的なスピーカーの設置位置

普通、ほとんどの人はリスニングポイントを部屋の中央にとり、スピーカーをD線のように部屋と並行に設置しています。しかし、これではスピーカーから出た音がまともにリスナー背後の壁で反射してしまい、不必要な定在波を生じます。これを回避するためにはリスニングポイントをＧ→Ｇ’に移動し、部屋を斜めに横切るＦ線上(オフセット角度5度以上)にスピーカーを設置すべきです。AとB・CとEの距離は、部屋の大きさによりますが50㎝～1.5Mは必要です。しかし、Dの距離を優先して1.2～1.5M以下にはならないようにして下さい。
さらに重要なことは、スピーカーの方向誤差をＧあるいはＧ’に向かって完全に0度に設置した上で、α＝α’・β＝β’の誤差を数㎜以下にすることです。そうすればスピーカーの存在を完全に消し去ることが出来ます。 (そのためには、レーザー・セッターの使用が必須となります)

レーザー・セッターの使用法

レーザー・セッターは左図のように、リスニングポイントの前に置いて使用します。レーザー・セッターを使って左右のスピーカーの位置を精密に合わせることで、音は空間で歪むことなく綺麗に混じり合います。音場空間がそれまでの数倍の大きさになり、ひとつひとつの音がハッキリと分離して聞き取れるようになります。スピーカーの存在感や圧迫感が消え、ストレス無く音楽を楽しめるようになります。(レーザー・セッターは逸品館のオリジナル商品です)

左右のスピーカーを別々に鳴らしながら調整しよう

スピーカーを理想的な位置に置くのが難しい場合や、レーザー・セッターが手元にない場合には、次のような方法でスピーカーの音をある程度まで良くすることが出来ます。
まず、CDからアンプに繋がっている線(インターコネクトケーブル)の一方を抜いて適当なソフトを再生します。スピーカーを前後や左右に動かしながら「音の濁り(曇り)や広がり方」に注意して聞いてください。「音がクリアーに広がって聞こえる」のが「スピーカーを置くのに適した位置」です。次に、反対側のスピーカーも同じやり方でいい位置を見つけてください。
このように、スピーカーのセッティングを行うときには、左右それぞれのスピーカーを別々に鳴らしながら行うのがポイントです。2本のスピーカーを同時に鳴らすと、それぞれの音が混じり合って音が濁り、ベストな位置を見つけるのが難しくなるからです。
さらに音質向上を求める場合には、レーザー・セッターを使ってスピーカーの位置を追い込みます。レーザー・セッターを使うとすでに決めたスピーカーの位置や方向が変わるため、最初に行った「音の濁りの低減効果」が薄れます。再度、その位置の付近で左右のスピーカーを少しずつ動かし、濁りの少ない位置を探してください。そして、またレーザー・セッターで左右の位置関係を調整し、追い込んで・・・この作業を根気よく繰り返すと、スピーカーの音質は信じられないくらい向上します。

ルーム・アコースティックを調整し音の広がりと定位を向上する

スピーカーの位置は、ほぼ完璧に調整できました。次に、スピーカーを動かすのではなく、カーテンやカーペットなどを使って部屋の残響成分などの悪影響を取り除きましょう。この作業を「ルーム・アコースティックの調整」と呼んでいます。
ルーム・アコースティックを調整する目的は、「特定の定在波(特定帯域の音響エネルギー)の低減」と「再生音に不要な輪郭成分を形成する初期反射の低減」です。前者は主に「音場空間の濁り」に影響し、後者は「音の運動(躍動感)や音の分離感」に大きく影響しています。

定在波は前後左右の壁の間で発生する	定在波は天井と床、壁のコーナーでも発生する

定在波は、フラッターエコーとも呼ばれ「特定の周波数(特定の大きさの音)が反射を繰り返し、いつまでも減衰せず残響として残ってしまう」ことです。定在波は平行する2つの平面の間で「音が往復を繰り返す」ことにより発生します。部屋の中で一番大きな平行面である「床と天井」に注目してみましょう。「床」が畳である日本間の場合は、比較的「天井と床の間のフラッターエコー」は比較的小さく大きな問題とはなりません。しかし、「フローリング」の洋間では天井と床の反射率が高く、非常に強いフラッターエコーが発生します。このような部屋では、手を叩くと「キンキン」あるいは「ギンギン」というカン高い不愉快なエコーが発生します。天井のコーナーでも、壁を伝わって逃げ場を失うようにぶつかり、圧迫感のある耳障りな音が発生します。
フラッターエコーを発生させないためには、「部屋の中で平行する平面」の両側、あるいは片側を吸音し、音の往復運動が起きないようにすればよいのです。そのためには、「天井」あるいは「床」のどちらかに吸音措置を施す必要がありますが、「天井」を吸音構造にするには、部屋の大改造が必要となり現実的ではありません。(2002年にサーロジックから発売されたスカラホールは安くて効果のある天井吸音用アクセサリーです)天井ではなく「床」に吸音措置を施す方が得策です。それには、「厚みのあるカーペット」を設置することが最も簡単です。「音源」に近いところで「吸音」すると効果が高いので「吸音効果の高い＝厚みと重量のあるカーペット」を「スピーカーの直前に敷く」のが理想的です。カーペットの大きさは、横幅が「スピーカーの設置幅の約2倍」、縦(奥行き)が約1-2M程度は必要です。
次に大きなフラッターエコーが発生しているのがスピーカー左右と前後の壁の間です。大きな部屋や変形のリビングなどでは、壁によるフラッターエコーの悪影響は比較的小さいのですが、4.5～6畳程度の小さめの部屋で壁同士が正対していると大きな悪影響が生じます。小さなリスニングルームでは、スピーカーの左右と背後の壁からの反射を抑え、壁によって発生するフラッターエコーを低減するために、壁全体を覆うように「カーテン」を設置する事を強くお薦めします。

壁からの反射を抑えて定在波を減少させる方法

設置するカーテンは、「遮光性1級」あるいは「簡易防音」などの種類を使えば効果が最も大きいはずです。できれば「厚手」と「薄手」のカーテンを2重に設置できるようにしておけば、カーテンの開け閉めでルーム・アコースティックを調整することができ大変便利です。カーテンを設置する場所は、「スピーカーの背後」と「スピーカーの左右」の壁が良いでしょう。「スピーカーの背後」はできれば全面に、「スピーカーの左右」はスピーカーの背後より始まって、スピーカーの前1-2Mくらいまでは必要です。
※さらに低音の回り込みを防ぐために、壁と垂直方向に吸音材を配置すれば音場空間の濁りや低音のもやつきを効果的に抑えることが出来ます。

天井コーナーからの反射を抑えて定在波を減少させる方法

天井のコーナー部分では壁に沿って進む音が集まりぶつかり合って「圧迫感のある残響音」を発生させています。この「天井のコーナー」からの残響を低減するために、各社から発売されているコーナータイプの吸音材を天井の四隅に設置する事をお薦めします。
※設置は、できるだけ一対のコーナー又は全部のコーナーに行って下さい。片側や一部のコーナーだけに設置すると、音の広がりが偏ることがあります。スピーカー直前の床に毛足の長いカーペット(ムートンを推奨)を敷いたり、天井に吸音材を設置すると、上下方向へ大きく音が広がり、楽器の位置関係や分離感が向上します。

要注意！　コントラスト比に騙されてはいけません

• 最近メーカーが最も力を入れているのが「コントラスト比競争」ですが、「高コントラストな製品」＝「見た目にクッキリと見える製品」ではありません。
  コントラスト比とは、単純に［最も明るい］÷［最も暗い］の［比率」でしかありません。そのため［数値的なコントラスト比を上げる」ためには、［分子/最大輝度］よりも［分母/最も暗い輝度］を限りなく「ゼロ」に近づける方が簡単です。
  つまり「最大輝度1000ルーメン/最低輝度1ルーメン」のプロジェクターも「最大輝度100ルーメン/最低輝度0．1ルーメン」のプロジェクターもコントラスト比だけを見れば「同じ1000：1」なのです。しかし、実際の見た目には「1000ルーメン/1ルーメン」の製品の方が「遙かにコントラストが高く見える」のは言うまでもありません。
  (悪い例：ＳＨARPの新製品XV-Ｚ11000は、最大輝度を落としてコントラスト比を上げているため最大のコントラスト比が得られる［シアターモード］では、明るい部分がくすんでしまい少しも綺麗ではありません)
• さらに、コントラスト比を算出するための重要な「分母＝最低輝度」は「環境に応じて上昇する」ことを忘れてはなりません。なぜなら、プロジェクターから投影された光をスクリーンは反射」(スクリーンが反射するから映像が見えるのです)し、スクリーンが反射した光は「壁や天井」でさらに反射して「もう一度スクリーンに届いている」からなのです。壁や天井が「真っ黒」でない限り、スクリーンに映った映像が「もう一度スクリーンを照らしてしまう」ため、「スクリーンの最低の暗さはゼロ」ではないのです。
  (良い映像を得るためには、天井と部屋の壁はできるだけ黒いこと/反射しないこと/が望ましい）
• この考えを上記の計算式に当てはめてみましょう「スクリーンの最低の暗さがもし1ルーメン」だとすれば、「最低輝度を1ルーメンとしてコントラスト比を算出」している製品は、「実際にも1000：1が確保」されていますが「最適輝度を0．1ルーメンをしてコントラスト比を算出」した製品の「実際のコントラスト比は100：1に低下」してしまいます。
  結局、メーカーが数値上のコントラスト比を上げるために「最低照度」をいくら下げても、スクリーンの最低の明るさが「プロジェクターの最低照度」を上回ってしまうため、実際のコントラスト比は「最低照度」ではなく「最大輝度」に左右される部分が大きいと言うことなのです。
• 今まで多くのプロジェクターを見てきた経験では、「コントラスト比は1000：1」以上であれば。それ以上大きくなっても実際の画質に対する影響は、数字ほどではありません。まして「2500：1」とか「3500：1」とかのレベルでは、家庭で使った場合に見てわかるかどうかは疑問な場合が多く、カタログ上の無駄な争いとしか思えません。
  (スペック競争が無意味なのは、パソコンの液晶モニターにも当てはまることで、カタログ上はスペックの低い“ナナオ/EIＺO”の製品が、スペック的に優位な他社製品より実際には綺麗だということでもお分かりいただけると思います)

要注意！　「画素数が多い」＝「高画質」とは限りません

• 一般的には「画素が多い」＝「画面が綺麗」と考えられていますが、実際はそうではありません。もっと画質を左右するのは「画素変換回路の出来不出来」です。例えば地上波(NTＳC)の映像信号を800×600ドットのプロジェクターで投影しようとします。(私も細部まで詳しくないので若干の間違いはあると思います)
  NTＳC信号は水平解像度(画面の水平方向に引ける線の数)525を半分にして毎秒30枚の映像が送られてきます。525をどの様にして半分にするかというと、画面に引ける線を上から順に数えたとして、その順序の「奇数/偶数」で分けています。まず最初に奇数の線で構成された映像(1／3／5／７／～521／523／525)を送信し、その次に偶数の線で構成された映像(2／4／6～520／522／524)が送信されます。
  プロジェクターはこの信号を受け取って525の半分262の水平の線をプロジェクターの縦の解像度(縦方向のドット)に約2．3倍、伸長(拡大)しなければなりません。TV放送の画面が新聞だとすると「拡大率2．3倍の虫眼鏡で新聞を拡大してみている」ようなものです。
  当然、拡大する前に較べて「画面はざらついて見づらく」なります。もしこれが縦方向にさらに「数多いドットのあるプロジェクター」＝「画素の多いプロジェクター」なら「拡大率」はさらに大きくなり、「画面の荒れ」も大きくなるのです。
• 画素変換回路の基本的な役割はわかりました。しかし、このままでは「画素の多いプロジェクター」ほと「画質が悪い」と言うことになってしまいます。画素変換回路は「その画面の荒れを隠す(修正)」する仕事もおこなっています。簡単に言うと「スムージング」のような仕事です。もっと簡単に言うと「大きな段差の階段をより細かい段差にしている」とお考え下さい。
  その階段の平滑化が「毎秒30回(毎秒30枚の映像)」×「R・Ｇ・B(光の三原色)」についておこなわれているのです。この莫大な計算が「スムース」かつ「合理的(上手くごまかせるよう)」におこなわれたとき、始めて「高画素のプロジェクターはその真価を発揮」できるのです。

要注意！　メーカーの言う「何億色の再現」は、全く無意味で現実的ではありません

• ここからは話がプロジェクターから少し離れます。最近、プラズマTVのCMなどで「何億色を再現できる」とメーカーが盛んに訴えていますが、これは全くの「嘘」と言って差し支えありません。
• DVDに記録されているフルカラー(総天然色)は、R・Ｇ・Bそれぞれに対し「8BITの信号」で構成されています。「8BITの信号」とは2の8乗「256の階調」でしかありません。つまりDVDに記録されている「色の数」は最大で「256×256×256＝16,７７７,216(約一千七百万色)」でしかありません。
• では、何故メーカーがあんなに大きな数字を出せるのかというと、先ほどの画素変換時の「スムージング(誤差拡散)」時に、階段の平滑化と同じ理屈で［さらに細かい階調を作り出せる」からです。仮にDVDに記録されている「8BIT」の信号を「10BIT」に伸張すると「色の数」は「2の10乗(1024)×1024×1024＝1,0７3,７41,824(約一〇億色)」になります。
  ただしこれはあくまでも計算上の数値で「実際にこれだけの色の数を再現」しようとすると「R・Ｇ・Bの各画素(ドット)が確実に10BIT、つまり1024のコントラストで作動(コントラストを再現)」しなければなりません。
  しかし実際には「プラズマディスプレイ」や「液晶素子」では、この「1024の再現」は、解術的に不可能です。メーカーの言う「一〇億色」は全くの「絵に描いた餅(絵に描けない餅)」なのです。
  余談ですが、この「1024」と言う階調を再現できれば「フルカーラーを無理なく再現できる」ということからも「プロジェクターの実質的なコントラスト比は1000：1程度で十分」という経験が数値的にも裏付けられるのです。

再び画素変換回路の重要性について

• さて話を画素変換回路に戻しましょう。今までの数値はすべて「静止画像」の数値です。これを「動画」に換算すると、DVDの平均的な解像度を680×480ドットとして、1画素に対しての色の数8BITの3倍(R・Ｇ・B)に680×480ドットを掛けて、さらに30(一秒当たりの画面数)を掛けると「画素変換回路が、画面を1：1のサイズで投影する場合の一秒間の計算回数」が算出されます。
  それは「221,840,000BIT」という膨大な数値です。
• それが色の数が10BITに増え、さらに画素数が増えると・・・。もうお分かりいただけると思いますが「画素変換回路は、天文学的な回数の演算」を「正確かつ瞬時」におこなわねばならず、さらに「伸張によるデーター補完」さえ「可能な限り合理的(上手く人の目をごまかせるように)」おこなわねばならないのです。
• どんどん話がややこしくなりましたが、ここで憶えておいて欲しいことはただ一つ「画素変換回路は、画質に直接関わる非常に高度な計算をおこなっている」ということです。当然「簡易な回路」と「高級な回路」では、画質は全く異なりますし「データー補完の善し悪し(データー補完アルゴリズムの出来不出来/ファロージャが優秀とされている)」も画質に大きく影響するのです。
  (ハイビジョン対応の高画質TVで地上波を見れば、はるかに安いTVの画像よりも汚い場合が多いのに驚きます。このことからも画素変換回路の重要性が理解できると思います)
  

DLPは、画面の焼き付きを起こさず寿命も長い

• 現在の所映像ソースは、「4：3」と「16：9」の2種類に分かれています。その比率は変わりますが、この2種類のソースが混在する状態は今後も変わりません。
  しかし、ワイド画素の液晶プロジェクターで「4：3」のソースを長く投影すると、「使わなかった画素が変色」を起こしてしまいます。
• また、液晶TVとは違い「液晶素子が長時間高温にされされるプロジェクター」では「液晶の寿命が著しく短く」なってしまいます。
• ケーカーは［かなりの長時間液晶は劣化しない」と主張しているようですがそれは「明らかに間違い」です。
  こちらのページに液晶とDLPの寿命と画質の差が詳しく掲載されています。

部屋の状況(天井や壁の反射)やスクリーンの種類(マット・グレーマット・パールなど)によって、最適なスクリーンサイズやプロジェクターの輝度を選ぶ必要があります

• プロジェクターの明るさは「映画館のような映像を投影するためには500～７00ルーメン」・「TVのようにクッキリと明るい映像を求めるなら1000ルーメン以上」が望ましいようですが、これらの「明るさの指標」は「部屋の天井と壁からの反射状況」と「スクリーンの反射状況」により大きく変わります。
• 部屋の天井や壁が反射しやすく(白い)、スクリーンから壁や天井が近い場合(部屋が小さい場合)、あるいは完全に遮光ができない部屋でプロジェクターを使用する場合には、スクリーン生地には「黒が締まって見えるグレー系の生地」を選ぶ方が良いと思います。
• 遮光カーテンには「光を反射しない暗い色の生地」を選ぶとプロジェクターの画質は向上します。
  逆にプロジェクターの輝度が低い場合、あるいは何らかの理由(黒浮きを抑えるためなど)でプロジェクターの照度を下げて使用したい場合には、「反射率の高いパール・ビーズ系の生地」を選んでください。

わからなければお尋ねください！

• 結論として、私達は決して難しいことを言いたいのでも、覚えて欲しいのでもありません。
• メーカーの「嘘」に騙されずに「お客様の用途に最も適した製品」を「最も安い価格」で手に入れて欲しいだけなのです。
• そのために［わからないこと」はどしどし、私達にお尋ねください。きっとお力になれると思います。

マスターテープの録音を行いAIRBOWという再生機器を製作し、それを鳴らしきるための最高の環境（逸品館・３号館）まで手に入れました。しかし、本来怠け者の私の正直な感想は「ああ～しんど」です。高音質を突き詰めようとすればするほど、セッティングや装置の使いこなしなどやらなければいけない問題が非常に多くなり、煮詰まれば煮詰まるほどそれらの取り扱いが神経質なまでにデリケートになったからです。「たった一枚のCDをいい音で聴くため」に決して嫌いではないけれど、どうしてこれほどまで「努力を強いられなければならない」のでしょうか？絶対に納得ゆきません。こんな労苦をとてもお客様に強いることはできないとさえ思いました。実際、オーディオという趣味が広がってゆかないのは「しんどい割に音が良くならない」からだと思います。もっと簡単に言うなら「装置を買い替えるだけでは音が良くならない」からこそ魅力が薄れてきているのです。
最近のオーディオ業の売上比重が装置の買い替えから、高価なアクセサリーの買い増しへと移行しているのはその象徴でしょう。一番の原因は、すでに述べた「オーディオの目的のすり替わり」と「メーカーの怠慢」にあることは間違いありません。しかし、それ以前の問題として、「オーディオがしんどくなる原因」のほとんどが「ステレオ方式」と「CDというフォーマット」が抱える根本的限界から発生していると思うのです。マルチチャンネルに移行して気付いたのは、２本のスピーカーで部屋いっぱいに音を広げるのが難しいということ。そして、ＳＡCDなどを聞けば、CDという２０年以上前の「デジタルフォーマットの限界」を痛感するはずです。それらが足枷となり、現状のハイエンド・オーディオ技術（やり方）で高音質を追究しようとすると、多くの問題が行く手を阻んでしまうのです。しかし、多くのオーディオメーカーは、未だその重大な問題に気付いていません。
あきらめようと言うのではありません。逆に、これらの問題に気付き謙虚に反省してこそ初めて、「ステレオ＋CD」で心地よく音楽を聴くための「合理的な方法」が見えてくるはずです。限界が近づいているにも関わらず「理想」を追究するから、問題が生じるのです。高音質を追究するのではなく、限られた情報でいかにうまく「音楽を作れる」かが、ポイントです。スピーカーや機器の設置に「AIRBOW・ＷＯＯＤ－ＢＯＹ」をお使い頂ければ、この言葉の意味を実感して頂けると思います。

CDは、レコードよりあれほど「物理特性（測定データ）」が優れているのに、なぜCD導入当初からの「レコードマニア」が根強く存在するのでしょう。それは、単純にCDに録音された楽器の「音色が良くない（音色が損なわれている）」からです。
楽器の音色は、「非常に繊細な音の重なりによって構成」されています。しかし、CDのフォーマットでは「アナログをデジタルに変換する際に切り捨てられる成分」が大きく、「楽音の美しさや瑞々しさが損なわれてしまう」のです。CDの音が「刺々しい」・「粉っぽい」・「デジタル臭い」と言われるのはそのせいです。それに対しレコードに収録された楽器の音色は、「多少ボケ気味になってもその美しさや瑞々しさを失わない」ため、音色重視で音楽を聴くリスナーには、未だにCDよりレコードの音質が好まれているのだと思います。
CDよりレコードを好む愛好家がまだまだたくさんいらっしゃる。この単純な事実から「CDフォーマット」には「音の美しさを完全に再現できていない」という問題があることがわかるはずです。それは、CDフォーマットの再生上限周波数が２０ＫＨｚしかないことと無関係だとは思えません。

新世代デジタルフォーマットの音質はどうなのか？

生の楽器の音は、音色が美しい。	CDでは音色がやや損なわれる。	ＳＡCD・ＤＶＤオーディオでは音色はほとんど損なわれない。

CDの音質を完全に凌駕する新世代デジタルサウンドでは、レコード以上の「生楽器に匹敵しうる多彩な音色の表現」が実現しています。その美しい再生音を聴いていると、「音本来の美しさがそのまま再現されること」が良質な音楽再演の基本だと再認識させてくれます。もちろん、音色の再現だけではなく、レコードは言うに及ばず、CDを遙かに超える物理特性（Ｆレンジ・Ｄレンジ・チャンネルセパレーション）も達成されています。

新世代デジタルへの期待

新世代デジタルフォーマットなら、安価な機器でも従来の高額なCDプレーヤーに勝るとも劣らない「良い音」が楽しめるようになります。新しいフォーマットのソフトがもっと増えてくれば、この事実は広く知られることとなり、レコードを知らない世代にも、オーディオファンがどんどん増えてくると思います。現実に、ホームシアターで「音の魅力を初めて知り」そこから、オーディオファンへの道を進む人が少なくないことが、それを証明しています。そうなれば、オーディオはこれまでのような「マニアックで閉鎖的な趣味」ではなくなり、家族みんなで楽しめる「実用的で健康的な趣味」へと変わっていくことでしょう。
そればかりではありません。ソースが良くなると「アンプやスピーカーなどの音質差」が今まで以上に明確にわかるようになります。結果、「装置を買い替えたときの音質差が今まで以上に大きなもの」となり買い替えの判断に間違いがなくなります。「無駄な買い換えがなくなり投資すると確実に音が良くなる」これは、オーディオマニアにとって非常に魅力的な誘惑です。

音色だけではなく、音楽の運動（躍動感）の再現性が格段に向上する

音楽の三要素は？と問われて、すぐに「リズム」・「メロディー」・「ハーモニー」を思い浮かべられた人は、かなりの音楽ファンだと思います。しかし、この「３要素」よりも、もっと基本的な音楽の要素が二つあります。それは、「音色」と「運動」です。
「音色」とは、「音の鮮やかさ・音の美しさ」などと表現される、文字通りの「音の色」です。様々な「色彩」が再現されて初めて、多彩な表現が可能となるのは言うまでもありませんが、すでにご紹介したように新世代のデジタルフォーマットでは「音色」は生の楽器に匹敵するほどの「密度と精度」で再現されるようになります。
もう一つの要素である「運動」とはいったいどのようなものなのでしょう？簡単な言葉に置き換えるなら「躍動感」。それには「時間と共に変化する音のあらゆる要素」が含まれています。もちろん「音色の変化」も含まれます。しかし、運動の再現に最も重要なのが「音の広がり（音場空間の動き）」なのです。モノラルからステレオに変わったときに、音の広がりや動きが大きく改善されたのと同じように、ステレオがマルチチャンネルに進化すれば、この「音の広がり感」や「音の移動（定位感）」は大きく改善されます。幾何学にたとえれば、モノラルが１次元、ステレオが２次元、マルチチャンネルは３次元の広がりを持っています。

音の運動の再現に必要なのは３６０度方向への音の広がり

「運動の再現」に必要なのが「前後左右への立体的な音の広がり」です。そのためには「３６０度全方向から音が来ること」が重要です。しかし、モノラルやステレオでは、「前方のスピーカーからしか音が来ない」ために、リスナー後方からの音量が不十分でした。もちろんそれらの方式でも、ルーム・アコースティックやスピーカーのセッティングを煮詰め、左右や背後の壁に音を反射させればかなり本格的な「運動のイメージ」を作りだすことはできました。しかし、それはあくまでも「リスニングルームの反射音」を補助的に使った「擬似的な運動のイメージの再現」でしかない上に、「リスナー自らが部屋の残響音を調整して擬似的に背後からの反射音」を作りださなければならないため、「運動のイメージを正しく再現」するには、相当本格的な音楽知識と調整のための専門的知識が必要とされました。
これに対し、マルチチャンネル再生ではリアスピーカーが加わり、実際に後ろから音が届くため「擬似的であやふやだった運動のイメージ」が「実在感を伴う正しい運動のイメージ」へと大きく改善されます。試しにマルチチャンネルソフトの再生中にセンbタースピーカーやリアスピーカーの音だけを消してみれば、それらの存在による「音場空間の広がりや実在感（楽器の定位感）の向上」が非常に大きいものであることが確認できます。

２Chでは前からしか音が来ないので音の広がりが不足する 心地よく聴けるエリアも狭い	５Chでは音は大きく広がり音場に包みこまれる感じがする 心地よく聴けるエリアも広い

セッティングやルーム・アコースティックの煩わしい調整が大幅に簡略化される

実際に後ろにスピーカーを置いて音を出すことで、背後からの音がリスニングルームの残響特性（リスニングルームの反射音）に依存しにくくなるのも重要なポイントです。「背後からの反射音」が「ルーム・アコースティックの綱渡り的な調整によるもの」ではなく、「リアスピーカーの音量や音質などをＡＶアンプで調整する」だけで簡単に再現できるようになるのです。そして、部屋の残響特性も「出来るだけデッドになるように配慮する」だけで良くなり、面倒で難解なセッティングが大幅に簡略化できます。また、リアスピーカーの存在が、オーディオ専用ルームではなくリビングのようなありふれた空間でも高音質再生を可能とします。
ステレオ方式ではどうしても避けられなかった、ステージの大きさが部屋の大きさに比例してしまうという問題も、残響成分を部屋の反射の利用ではなく、強制的にスピーカーから再現するため、たとえ４畳半でも「実寸大コンサートホールのような巨大な音場空間」が実現します。４畳半にニヤフィールド向きの小さなスピーカーを５本入れてマルチチャンネルで「交響曲」を聴けば、その圧倒的な臨場感に、「ステレオ方式」に２度と戻れなくなるのは間違いありません。

リスニング・エリアが大幅に拡大される

ステレオでは、「音場空間（サウンド・ステージ）」はリスナーの眼前にコンサートホールが存在するかのように展開されましたが、マルチチャンネルでは、コンサートの中に入ったようにリスナーを取り囲む形に展開します。リスナーを中心に「音場空間」が球形に展開するのです。さらに、マルチチャンネル再生では、「立体感」を感じるエリアが圧倒的に広くなり、それまでのように「リスニング・ポジションによる音質差の大きさ」に悩まされずにすむようになります。５本のスピーカーに囲まれたエリアの中にいるかぎり、その「包み込まれるような大きな広がり感」は変わることがありません。
ｽﾃﾚｵ方式とマルチチャンネル方式の音質を相互比較する様々な実験で、スピーカーの数を増やせば「再現される楽器の音色の数や密度感がそれに比例して増える」という新しい発見もありました。スピーカーの数を増やし、それを正しく配置さえすれば音楽の密度は飛躍的に高まります。

自宅がコンサートホールに変わるときがやってくる

これまでのオーディオ（モノラル・ステレオ）は、「音楽の運動」を生演奏と同じに再現しきれませんでした。それが「オーディオ」という「一種独特の欺瞞的な音楽世界」を作り上げていたのです。その結果、「音楽」そのものが「生演奏と異質な表現の文化」へと変貌し、閉鎖的な世界を形成しつつありました。
しかし、新世代のマルチチャンネル方式では「音色」と「運動」の表現が「生演奏と同等になる」ために「その表現力が飛躍的に現実味（生の演奏に近づく）」を増します。ソフトも小手先のごまかしではなく「実質的な内容で勝負」出来るようになるはずです。音楽はオーディオが開花する以前と同じように、再び「本当によいものが良い」と評価されるようになるでしょう。
２０世紀に犯した間違いを再び繰り返さないためにも、マルチチャンネル化への進歩によってオーディオは、「本来在るべき姿、コンサートの記録再現の手段」へと戻りつつ、それを超える新たな文化として開花して欲しいと、私は強く願います。
マルチチャンネル方式の実現で音楽の表現はそれまでに較べ遙かに「正確」・「濃密」・「簡便」になります。それは映画のスクリーンの中を転がっているボールが、スクリーンから飛び出して目の前を転がっていると感じられるほど大きな差になってあらわれることでしょう。音楽はもちろん、スポーツ中継や、ドラマ・ニュースなど、あらゆる音が「立体的」に楽しめるようになれば、私達と「高音質」の関わりは従来よりも遙かに「親密」になるはずです。「自室をコンサートホールに変えたい」オーディオファンなら誰もが見る夢が実現するときが、ついにやってきたのです！

２０世紀に私達は、音声を記録しそれを「望むときに、望む場所で再現する方法」、いわゆる「オーディオ」を実用化しました。発明当初は、ただ音楽を聴くための「手段」に過ぎなかったはずのオーディオですが、たゆまざる技術革新が続けられた結果、２０世紀後半には「音楽を聴く」という語意がコンサートへ行くことではなく、「録音された音楽を聴く」という意味に変えてしまうほどの大きな改革を私達と音楽の関わりにもたらしました。
オーディオは、当初の目的であった「演奏の再演」という枠を超えて音楽鑑賞のありかたに大きな影響を与え、ついには「オーディオ（ステレオ）で聴く音楽」が「生演奏」を越える文化に育ったのです。このように「発達した技術が旧来の文化と融合し、新たな文化を生みだす現象」は、２０世紀以降特に顕著に感じられます。

オーディオの原点

演奏→	録音→	配布→	再生→	再演奏

電気的に音を作り、電気的に楽器の音量を増幅する技術が進歩した結果、POPSやフュージョンなどのように「どこまでが生演奏で、どこからが再生音楽なのか？」その区別が難しい音楽すら生みだされています。また、今後どれほどオーディオが進歩しても、完璧に「生演奏を再現する」事は不可能です。しかし、それでもオーディオのそもそもの原点は、録音再生というプロセスを経ても「演奏や奏者のメッセージをできるだけ損なわず伝える」ということが紛れもない事実なのです。

現在のオーディオを取り巻く状況には多くの問題がある

歴史に名を留めるような音楽家達は、一生の大半を音楽に捧げ、「しかるべき師に師事して深く音楽を学び」血のにじむような努力を重ねてやっとその高みに辿り着きました。そんな偉大な芸術を「音を媒介として広く世界に伝えよう」とするオーディオ機器の音作りには、当然それと同じくらいの責任があってしかるべきだと思います。
しかし、残念ながら「音楽のプロフェッショナルとしてのトレーニング（学習）を経験していない者」が、この業界では幅を利かせ過ぎているようです。オーディオ業界のみならず音楽業界ですら、音楽的な責任よりも金儲けの方が優先されるのが現実です。「音楽という芸術の深さと重さ」を十分に理解し、音楽芸術という文化の一端を担う自覚があるなら、自信を持てない製品（演奏）を世に送り出したり、金のために魂（気持ちの入っていない製品や演奏）を売るようなことは止めて欲しいと思います。
綺麗事ばかりで生きて行けるわけではありませんが、無垢な気持ちで音楽やよい音を求めるお客様を「新技術（新製品）の実験台」にしたり、金儲けのための食い物にしていいはずがありません。業界全体に「音楽に我が身を捧げる」という強い情熱が見られず売上優先の風潮が蔓延しています。新聞・雑誌などの有力メディアですら、間違った問題提議や解決方法・意味のない風評を煽り立て、消費者を惑わせる有様です。

自己流のオーディオを続ける時に、是非注意して欲しいこと

確かにたとえそれが最良の方法でなくても、雑誌やオーディオショップが薦めるままアクセサリーや装置を買い替え、音が良くなったと納得できれば、それでオーディオは十分楽しいものです。もちろん、そういう「オーディオのあり方」や楽しみを否定するつもりはさらさらありませんが、「そういう楽しみ方」が高じて「技術（音を変える手段）そのものを楽しみ始める」と危険です。
音が良くなったかどうかの判断には、必ず「音楽を再生」して判断します。しかし、もっぱらオーディオでしか音楽を聴かず、演奏会へも行かなければ、自分が鳴らしている「演奏（音楽）の善し悪し」を判断できるようにはなりません。厳しい言い方をすれば音楽的教養を積まなければ、決して「フェアな音」は出せないし、音楽の良否を判断できるほどの「フェアな見識」は、本格的な厳しい勉強（トレーニング）をしなければ、なかなか育たないのです。
装置を何度も買い替え、セッティングを煮詰めて音が良くなるごとに、「自分が音を良くした結果、より音楽が正しく再現されている」という勘違いが起きることが恐いのです。オーディオ歴で音楽を聴いている時間が長いだけで「演奏（音楽）の善し悪し」を判断できているという誤解（過信）が生まれるのが問題なのです。そうなるとオーディオ（音）は、同道巡りになってしまってそこから全く進歩しなくなります。自分の出している音を基準に何の疑問も持たず「それがその奏者の演奏である」と誤解しないで欲しいのです。「好き」と「良い」とでは基準が違います。
人は皆、自分に溺れれば視野が狭くなり、簡単な違いにすら気づけなくなります。どんな趣味、どんなスポーツでもそうですが「最初に正しい目的」をしっかり学ばず我流を続けると、ゴールへたどり着けなかったり遠回りになってしまいます。

技術者はもっと真摯に音楽を学んで欲しい

我流を続けて趣味としてのゴールにたどり着けないのは勝手ですが、そういう好き嫌いと善し悪しの区別を勘違いしている技術者や、フェアな見識を持たない評論家が自分達の思いこみで機器や音楽の評価を説くのは感心しません。権威ある立場の人が間違ったことをいっても、多くのユーザーはその論評をそのまま受け入れてしまうからです。悪意はなくともそれは「音楽文化の冒涜」に値するとんでもない行為（重罪）です。「著名な新聞や雑誌の記者や評論家、大メーカーのエンジニア」などに課せられる「責任」は、一般ユーザーのそれとは較べものにならないほど重いのです。
もし、彼らが「無責任に自己中心的な音の評価」を続けるなら、彼らの作る製品や雑誌は「大衆の心に広く深い感動を与えられる」ことなく彼らの作る製品（雑誌）は売れなくなり、ついには誰も見向きすらしなくなるでしょう。下手をすると音楽文化を衰退させてしまいかねません。将来それが現実となったなら、それはすべて「オーディオ技術の目的（オーディオのそもそもの原点）を見失った事」が原因です。オーディオ技術の目的は「音楽を正しく伝えること」で意味のない新技術の実験場でも、オカルト的な技術を競い合う場でもないのです。業界関係者は、もう一度自分自身の胸に手を当てて、深く反省すべきだと思います。
ずいぶん強い口調で責め立てていますが、自分自身も大同小異。この文章は、「自分に宛ての反省文」と読み流してください。しかし、趣味としてオーディオを通じ音楽を見極めようと志されるなら、「実るほど頭を垂れる稲穂かな」の心境で、日々音楽に学ぶ事を忘れないようにしたいものです。所詮オーディオなんて、音楽に較べれば、未だ実に浅い文化でしかないのですから。

マルチ・チャンネルでステレオと一番違うのがスピーカーの数です。ステレオでは２本だったスピーカーがマルチ・チャンネルでは、ステレオの２本（フロントＣｈ）に加えてセンターに１本、リアに２本、さらにスーパーウーファー（必ずしも必要ではありません）を加えた、合計５本＋１本（５.１Ｃｈ）のスピーカーを使用します。

ステレオのようにスピーカーが２本だけなら、「同じスピーカーを２本使えばよい（左右対称のスピーカーを使えばよい）」ので簡単なのですが、５本もスピーカーを使うとなると「すべて同じスピーカーに揃える」のは、場所的にもコスト的にも難しくなります。

そんな消費者の悩みも考えずに、多くのメーカーは「すべての同一のスピーカーを使いなさい」あるいは、「すべてのスピーカーのメーカーを合わせなさい」などと、自分勝手なことをいいますが、はたして本当にそうなのでしょうか？結論を先に述べれば、すべてのスピーカーを同じにしたりメーカーを揃えたりする必要はありません。

実際のコンサートを想像してください。ステージの方向は前にあり、音は「ステージの方向から届いて」います。フロント（センター）スピーカーが受け持つ前から来る音が「楽器などの直接音成分が中心に構成されている」のに対して、リアスピーカーが受け持つ「後ろからの音」は、そのほとんどが「ホールの残響音や反射音などの間接音」で構成されています。このように「性質の違う音」を再生するためには、当然スピーカーに要求される特性も違ったものになるのです。直接音が明瞭に再現されなければならないフロント（センター）スピーカーには、「アタックなどが明瞭に再現される過渡特性と周波数レンジ、Ｄレンジの広さ」が求められます。間接音の広がりを再現しなければならないリアスピーカーには、「無指向性に近い大きな音の広がり」が求められます。つまり、フロントの３本のスピーカーは、従来の２Ｃｈの再生と同じで問題はありませんが、リアには、あえてフロントと同じ大型のスピーカーを置かなくても、「広がりの良い小型スピーカー」を設置すれば、特殊な場合を除いて十分な効果が得られます。

フロントとセンタースピーカーの選び方

同じ音が再生されるフロントスピーカーとセンタースピーカーの音色は、可能な限り近い方が好ましいでしょう。もちろん前３本は、メーカーや形式まで同じであれば言うことはないのですが、それが難しい場合でも、例えばツィーターの材質をフロントがソフトドームなら、センターもソフトドーム（ハードならハード）にするとか、フロントが２Ｗａｙバスレフ方式なら、センターも２Ｗａｙバスレフ方式（ユニットの口径もできるだけ近づけられればベスト）にするなど「音色のバランス」を注意して合わせてください。また、フロントとセンターにサイズの違うスピーカーを使う場合には、センターの音質がハイ上がりにならないように、十分配慮してください。

リアスピーカーの選び方

リアスピーカーは、フロントスピーカーと音色が違ってもさほど気になりません。それよりも、音がむらなく広がる指向性のゆるやかなスピーカーを選んでください。例えば、ドーム型のツィーターを搭載した製品でバッフル面が小さく作られたスピーカーが適しています。大型スピーカーは指向性が強くなりがちで、また設置の自由度の低くなりますから、たまにしか低音のでないリアに無理して大きなスピーカーを置く必要はありません。

スピーカーの設置場所

スピーカーを設置するときに最も大切なのは、「同一平面上に５本のスピーカーを配置する」ということです。特に前３本のスピーカーは、できるだけ同じ高さになるように配置してください。センターを床に置いたり、天井に着けたりするのは感心しません。それくらいなら、いっそのことセンタースピーカーを止めて、フロントスピーカー２本だけにする方が、かえって音が良くなるくらいです。リアスピーカーもフロントスピーカーと同じ高さに配置するのが理想です。５本のスピーカーが同一平面上に配置されたとき、サラウンドシステムは最高の音場再現性を発揮します。下手に大きなスピーカーをちぐはぐに配置するよりも、安くて小さいスピーカーを同一平面上に配置する方が、音の広がりも大きくなり空間再現性は、遙かに優れています。そういう意味で、リアスピーカーを天井に付けるのもできるだけ避けたいのですが、部屋の構造上どうしてもリアスピーカーを天井に付けなくてはいけないことが多々あります。そういうときには、やはりできるだけ小さくて指向性のゆるやかなスピーカーを選んでください。

マルチチャンネルの詳しい解説

左から、StainVeil 1300、StainVeil 2000、StainVeil 750

StainVeilシリーズの詳細は以下をご覧くださいませ。
http://www.ippinkan.com/sa-logic/sa-logoc_page1.htm

スピーカーから音が自然に広がるようにするために、スピーカーを壁に近づけすぎないように注意しましょうということは良く言われます。同じ理由で、スピーカーを床に近づけるのは良くありません。適当なスタンドなどを使って、スピーカーを床から４０㎝以上持ち上げましょう。音の濁りが取れ、音の広がりが良くなるはずです。
>>逸品館お薦めのスピーカースタンド

スピーカーの角度を変えよう。

スピーカーから出た音は、壁や床、天井に当たり反射します。その反射音がスピーカーから出た音の広がりを妨げているかも知れません。ほんの少しスピーカーの向きを変えるだけで、音の広がりや、濁りが改善されることがあります。試してみましょう。

レーザーセッターを使おう。

もし、スピーカーを最高にセッティングしたいとお考えなら、ＡＩＲＢＯＷ レーザーセッターをお試しください。

スピーカーケーブルを変えてみよう。

色々なアクセサリーを試すときに基本となるのが、「装置の音」です。ある意味アクセサリーを試すと言うことは、その「アクセサリーの能力や性質を測定する」ということなのです。つまり、試そうとする装置の音が鋭敏＝良くなければ、アクセサリーの能力を知ることが出来ないのです。インシュレーターなどを試す前に、あらかじめ装置の音を良くしておく必要があります。それには、スピーカーケーブルなどを始めとするケーブル類の変更がベストです。なぜなら、かなり高価なオーディオ製品を買っても、添付されているケーブル類の品質はあなたが思うほどは良くないからなのです。入門用のスピーカーケーブルとしては、「ＡＥＴ　６Ｎ-１４Ｇ　￥１，２００/ｍ」がお薦めです。ビックリするくらい音が細かく聞こえ、ハッキリするはずです。もう少し欲が出たら、「Ｓ/Ａラボのハイエンドホース」を試してみましょう。それでもダメなら、「ＡＥＴ　ポセイドン」しかありません。
>>逸品館お薦めのスピーカーケーブル

ひとつの部屋を独占してオーディオルームにするのは、そう簡単に許されることではありません。いっそのこと、オーディオとサラウンドをドッキングして、「ホームシアター」に出来たらどうでしょう？一人しか楽しめなかったスペースが「団らんの場」にも使えるんじゃありませんか？みんなで使うことが出来て、子供達の情操教育にも使えるとなれば、予算を獲得しやすいはず！？
そこで、とびきり上質な「ホームシアター」を「思いっきり低予算で実現」する方法をお教えしましょう。あまった予算は？思う存分、オーディオにお使い下さい。

スクリーンの選び方

プロジェクターを導入するに当たって、必要になるのがスクリーンです。最近ワイド画面のテレビが多くなっていますが、スクリーンを選ぶときには、プロジェクターに合わせてスクリーンの縦横比（アスペクト比）を選んでください。縦横比とは、スクリーンの縦横の比率で、ワイドＴＶに相当するものを［１６：９］、ワイドでないＴＶ画面やパソコンのモニターと同じ縦横比のものを［４：３］と呼んで区別しています。
お選びになるスクリーンのサイズは縦横比［４：３］の場合で、［６畳→６０インチ］・［８畳→８０インチ］・［１０畳→１００インチ］・［それ以上の部屋→最大で１１０インチ程度］をお選び下さい。縦横比［１６：９］の場合は、同じインチでも「４：３」より、幅が広くなりますから、「４：３」よりも５～１０％程度小さめのインチをお選び下さい。
最初は誰でも、少しでもスクリーンを大きくしたいと思うのですが、狭い部屋に大きな画面のスクリーンを入れると、映画館の前の席で見ているような圧迫感を覚えて疲れたり、ＴＶを近くで見たときのように「画面の粗」ばかりが気になって、映像を楽しむことが出来なくなるので、欲張りすぎないように注意してください。
投影される画像も、小さい方が凝縮され「コントラスト」・「色の濃さ」が有利で、大きくすればするほど、色が薄くなり、画像もボケ気味になります。スクリーンサイズは大きくなりすぎないよう程々を心がけましょう。

スクリーンの生地の選び方

スクリーンにもピンからキリまであって、数万円の製品から、プロジェクターよりも高額になるような製品まであります。しかし、最近のプロジェクターは輝度が高く（光量が多く）明るいので、スクリーン生地は、一番安いホワイトマットタイプで十分です。
ホワイトマットタイプのスクリーンで、掛け軸のようなタイプの製品なら、だいたい２万円～３万円強、ケースに入っていて天井や壁に取り付けて引き下げて使うタイプの製品なら、４万円～５万円ほどで購入できます。
しかし、輝度の低いプロジェクターをどうしても大きな画面に映さなければならないなどの場合には、反射率の高い高額な生地の製品を使わねばなりません。
プロジェクターの選び方
現在主流のプロジェクターの価格帯は、２０万円から８０万円程度です。価格はずいぶん開きがありますが、スクリーンサイズを８０インチ程度、ＤＶＤを中心に見るのであれば、プロジェクターは、８００×６４０ドット程度の２０～３０万円程度の製品でも十分です。５０万円を超えるような製品は、１００インチを超えるスクリーン、デジタルハイビジョンを見たときに、その成果を発揮します。

スピーカーの選び方

５．１Ｃｈだからといって、「全部のスピーカーを同じにしないといけない」・「スピーカーは必ず５本揃えなければいけない」などということはありません。レーザーセッターを使って、スピーカーをセッティングしてあれば、センタースピーカーを特に用意しなくても、ちゃんとスクリーンの中央からセリフが聞こえます。
また、センタースピーカーやリアスピーカーは大型のものでなくても良く、ＢＯＳＥの１０１程度の小さなフルレンジや２Ｗａｙスピーカーで十分です。オーディオプロのＩＭＡＧＥ１１などはリアスピーカーに最適です。
これに、オムニマウントなどから発売されている小型スピーカー用のスタンドを用意すればリアはそれで十分です。だいたい、小型スピーカーが２万円程度、スタンドが１万円程度の合計３万円程度でリアスピーカーは十分です。センタースピーカーもフロントスピーカーと大きさやメーカーが違っても問題はありません。だいたい２～３万円程度の製品を用意すれば十分使い物になります。

スピーカーの設置位置

５本のスピーカーはバラバラでもかまわないのですが、設置位置には守らなければいけないルールがあります。それは、「すべてのスピーカーの高さを揃える」ということです。センタースピーカーを床に直置きしたり、リアスピーカーを天井に着けたりしないでください。音の広がりや、方向性の正確性を著しく損ないます。
センタースピーカーはスクリーンの裏側か、スクリーンの下ぎりぎり、リアスピーカーはだいたいリスナーの耳の位置くらいにすると、それだけでも方向性や音の広がりは大きく改善されます。そして・・・、レーザーセッターを使えば、言うことはありません。

お薦めのAVアンプ

ピュアオーディオシステムにＡＶアンプを導入するときには、プリアウトのあるＡＶアンプを選んでください。まあ、最近のＡＶアンプでプリアウトのない製品は探すのが難しいくらい、ほとんどの製品に装備されています。
センターとリアの３つのスピーカーはＡＶアンプに内蔵されているパワーアンプを使用し、ＡＶアンプのフロントのプリ出力を、ピュアオーディオのメインアンプに繋いでください。つまり、フロントスピーカーを鳴らすのは、［ＡＶアンプ→ピュアオーディオのアンプ→ピュアオーディオで使っているスピーカー］という接続になります。
ただし、ＡＶアンプのなかには［音の動きの激しさ］を狙いすぎて、いわゆるドンシャリの音になっている製品が多く、高額な割に音質がいまいちの製品が見受けられます。ＤＥＮＯＮかＭＡＲＡＮＴＺが、私のお気に入りで、その中でも特別コストパフォーマンスの高い［ＭＡＲＡＮＴＺ/ＳＲ４２００/￥３８，０００］を改良して発売している、［ＳＲ４２００/ＫＡＩ］の音質は、高額な製品が舌を巻くほど、音が自然で、広がりや動きも豊か、音楽やセリフの情感がひしひしと伝わって来ます。このアンプが、たったの￥６８，０００とは、安すぎた価格設定を後悔しています。

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スピーカーだけではなく、オーディオ機器はすべて脚によって支えられています。知る人は少ないと思いますが、オーディオ機器の中には振動を音に変えてしまう、つまりマイクのような部品が沢山入っているのです。スピーカーから出た音が壁や、床を伝わってオーディオラックを振動させたり、あるいは直接オーディオ機器を振動させています。その共振を防ぐために、オーディオ用のインシュレーターを使って、機器を床から浮かすような感じで支えてやりましょう。やはり、音の濁りや広がりが改善されると思います。
とりあえず効果を試すためなら、Ｊ１プロジェクトや、ＡＩＲＢＯＷ/ＷＯＯＤ－ＢＯＹなどがお薦めです。あれこれ迷うのがイヤな方は、カイザーサウンドのインシュレーターをお使い下さい。あれこれ悩まなくてすむはずです。クリプトンのブラックメタルシリーズも効果が大きくお薦めです。脚をブラックメタル製に取り替えてみましょう。大きな変化が期待できます。エキスパートな人は、筐体のネジを制振ネジやワッシャーに変えてみましょう。小さな部品ですが、意外に大きな変化があります。

>>逸品館お薦めのインシュレーター

電源ケーブルも変えてみよう。

意外と見落とされがちなのが、電源ケーブルです。電源ケーブルで音が変わるのが信じられないと言う人も未だにいらっしゃるようですが、信じられない話です。入門用としては、ＡＩＲＢＯＷのＣＰＳＣシリーズがお薦めです。メガネタイプもありますから、ラジカセやミニコンポ、ＣＤ－Ｒや、ゲームにも使えます。そして効果は抜群です。大電力を使う装置には、「Ｓ/Ａラボ　ハイエンドホース」がお薦めです。もっと趣味性を求められるなら、「ＡＥＴ　ポセイドン」や「オーラルシンフォニクス・ミッシングリンク・シリーズ」をお試しください。ＡＥＴは比較的あっさりした表現で、オーラルシンフォニクスはこってりとした音質です。

>>逸品館お薦めの電源ケーブル

ルームアコースティックに挑戦しよう。

オーディオの一番大きな、そして一番大事な問題が「部屋の音」です。オーディオ機器を専用ルームに設置できる、恵まれた方は少なく生活空間と共用しなければならない場合がほとんどです。
そのなかで、少しでも音を良くするためには、壁にカーテンをかける、ゆかにウールの絨毯を敷く、などの方法がありますが、やはり画期的なのが、サーロジックから発売された、ＬＶパネルとＦＷ（ファイヤー・ウォール）でしょう。このパネルは、中高音を乱反射し、低音を吸収するという優れた音響特性を持っています。
部屋の壁一面を柔らかなカーテンで覆い、床には毛足の長い絨毯を敷いて、思いっきりデッドにした部屋にこれらのパネルを必要数入れて、音響を調整すると、あなたの部屋はコンサートルームになります。
ええっ！？それは専用ルームでないと無理ですって！！そんなことはありません。パネルは無理ですが、吸音材なら身の回りに代用となるものは沢山あります。ぬいぐるみ、毛布、タペストリー、座布団、取り外したスピーカーのグリル・・・探せばいくらでもあります。そういう、身近なものを使ってルームアコースティックの変化を体験してください。その効果を確認されたら、逸品館発行のセッティングの冊子をご覧になり、担当者に疑問をぶつけてください。どうしてもダメなときは、セッティングサービスを承ります。

基本のセッティング

部屋のどこにスピーカーを置けばよいか、基本のセッティングを説明致します。良くやる失敗は、音を広げようとして、スピーカーを

部屋の両隅に追いやって、スピーカーと反対側の壁に近寄って聞くことです。これでは全然音が広がりません。スピーカーを壁から離し、スピーカーとリスニングポイントが正三角形になるような位置にリスニングポジションを変えて、思い切りスピーカーに近づいた方が、かえって音は広がるのです。
そして、スピーカーを壁と並行にならないように、左右のスピーカーを結ぶ線が、壁と斜めになるように設置することで、さらに音を広げることが出来ます。
さらに、スピーカーの直前と、スピーカーの間に吸音材として「毛足の長い絨毯（ムートン）」を敷くと良いでしょう。さらに部屋をデッドにするために、スピーカーの背後の壁には吸音のため出来るだけ「天然素材（ウールや絹、綿など）」の厚めのカーテンを設置し、背後から音が反射するのを防ぎ、左右の壁にもカーテンを引きます。
しかし、吸音ばかりに気が取られると「部屋の響きが不足」して、音の精気がなくなり躍動感が殺がれますので、スピーカーの背後で乱反射を起こし、音の暖かみや生々しさを補うために、スピーカーの後ろと中央付近に、サーロジックのＬＶパネル（ＬＶ１２００）を置きましょう。（このパネルには、東芝ＥＭＩでレコーディング・スタジオの設計などに携わっていらっしゃった、サーロジック代表の村田さんの高度な知識と経験が生かされています。）
背後の壁のコーナーにも乱反射パネル（音響エネルギー拡散パネル）を取り付けると完璧です。

さらに状況が許される場合には、左図のように部屋のコーナーを使ってスピーカーを設置して下さい。最良の音響効果を得ることが出来ます。
特に、部屋が狭い場合や、スピーカーの中央付近にラックやＴＶなどをおかなければならない場合には、抜群の効果を発揮する方法です。これは、四角い部屋の中で少しでも良い音をならすために、考え出した方法で、実験して絶対に損はありません。

サーロジックのＬＶパネル

今までも何度か登場させながら、上手く説明しきれていないのですが、スピーカーをランプだとするとＬＶパネルは「ランプのかさ」のようなものです。あるいは、写真撮影の「レフ板」をご想像下さい。
スピーカーの音を光のように上手く反射させて「パネルの反射音で間接照明を作りだす」と、ポートレート撮影時に陰影がハッキリし、立体感が出るのと同じような原理で、ＬＶパネルは音場空間の立体感を大きく改善します。

>>逸品館がお薦めするルームアコースティックの調整パネル

標準的な部屋のサイズ

（畳を敷ける部屋の形状を想定）

ワイドスクリーンの標準的な寸法

（ＯＳ　Ａ－１スクリーンのサイズです）

※以下スクリーンはすべてワイドとします。

プロジェクターの投影距離を１００型まで３ｍとした場合の部屋の大きさとスクリーンサイズ、プロジェクターの設置位置を図にすると下のようになります。

上の図は、部屋の大きさとスクリーン、プロジェクターの設置位置の関係を示しています。
方形の点線で仕切られた部分が畳を敷けるような比率にした部屋のサイズで、「６畳＝緑・８畳＝黒・１０畳＝赤」に色分けしています。
上の方にある横線がスクリーンの膜面の幅（ケース幅はそれより大きい）で「８０型＝緑・９０型＝金・１００型＝黒・１１０型＝青・１２０型＝赤」に色分けしています。
①は、スクリーンの膜面と壁との距離で、２５ｃｍに設定しています。これは、センタースピーカーを後ろに置けるギリギリの距離です。
②は、スクリーンを中央に取り付けた場合の左右の壁までの距離です。
③は、３ｍで１００型を投影できるプロジェクターを設置するためのプロジェクターのレンズ面までの距離です。

スクリーンのサイズと①、②、③の距離（mm）を計算すると次のようになります。

最適なスクリーンのサイズとプロジェクター

• SC＝スクリーン、PJ＝適合プロジェクターの100型まで設置距離。
• プロジェクターの設置奥行きは４０ｃｍとして計算していますので、大型プロジェクターをご使用の場合は考慮願います。

壁、天井取付型スクリーンを選ぶときには、上黒部分の長さに注意が必要です。

センタースピーカーを遮らず、スクリーンを床上６００ｍｍ程度の見やすい位置まで下げるためには、スクリーンの上下長さが１８００ｍｍ必要になります。そのためには、スクリーンの上黒部分がワイド８０型で７８０ｍｍ・ワイド１００型では５３０ｍｍ必要になります。上黒にその長さがあれば、画面部分とのトータル（スクリーン全長）が１８００ｍｍになります。

スクリーンの壁面への取り付け方

スクリーンは、壁面もしくは天井面の梁（はり）のある場所に穴を開けて、スクリーンの金具を取り付け、本体を設置する取り付け方法が一般的です。梁のない場所に金具を取り付けるとスクリーンの重量を支えきれず、スクリーンが落下します。
梁は、建築業者さんに確認するのが一番確実なのですが、ご自分で梁の場所をお調べになる方法としては、「壁を叩く」のではなく、まち針などで壁を突き刺して確かめる方法がお薦めです。まち針が、抵抗無く突き刺さる場合は、そこには梁はありません。まち針を強く押しても、突き刺さらなければ、そこが梁のある場所です。梁が見つかったら、梁の垂直、あるいは水平線上にスクリーンを取り付けます。
この方法なら、壁に目立つ跡を残さずに「梁のある場所を確実」に見つけられます。さらに、まち針を壁に刺すとき、足元の低い位置で試すとチェックした後は、まず目立たちません。

まとめ

どうでしょうか？
大きなスクリーンを設置するためには、意外に条件が多いのです。
スクリーンを選ぶには、まず「部屋の大きさ」をきちんと採寸します。次は、部屋の幅に入りそうなスクリーンを選びたいところをぐっとこらえて、部屋の奥行きに注意してください。なぜなら、上の表からも明らかなように問題になるのは、「スクリーンと壁の幅」よりも「プロジェクターの投影距離」だからです。
部屋が６畳もしくは、８畳／正方形の場合なら、部屋の横幅は１００型のスクリーンに対して十分な長さがあります。しかし縦方向を考えた場合（部屋の縦方向の大きさは、３４０ｃｍまずスクリーン背後にセンタースピーカーを設置するスペースを約２５ｃｍ取ると、残りは３１５ｃｍになります。ここからさらにプロジェクターを設置するためのスペースとして４０ｃｍを引いた残りの２７５ｃｍがプロジェクターのレンズからスクリーンまでの距離となります）たった２７５ｍｍの距離で１００型を投影可能な短焦点のプロジェクターを探さねばなりませんが、このような商品は２００６年８月現在の逸品館の取り扱いモデルでは、床置きのOPTOMA DV10以外は存在しないのです。結果として、８畳／正方形の部屋に設置可能な最大サイズのスクリーンは「９０型」が限度で、使用できるプロジェクターも１００型スクリーンまでの投影距離が３．１ｍ以下というかなり厳しい条件が付くということになります。部屋が６畳の場合にも条件は同じです。
次に８畳／長方形の部屋を考えましょう。部屋の形状が長方形になると奥行きには余裕ができますが、横幅に問題が生じます。部屋の幅が２７２ｃｍだとすると、１００型のスクリーンではケース幅が大きすぎて部屋に入らないことがあります。ケース幅の比較的小さなスクリーンを選べば１００型が取り付けられますが、スクリーンの画面幅が２２１cmこれに左右の黒幕部分１０cmを加えた２３１cmを部屋の横幅から引くと左右には約２０cmの僅かなスペースしか残りません。このスペースにスピーカーを設置しようとすると、スピーカーの影がスクリーンに映り込まないようにしないためには、スピーカーの横幅が１５ｃｍ以下程度の非常に細長いスピーカーしか設置できず、音質の良いスピーカーを設置するためには、サウンド透過型スクリーンを使うしかなくなります。プロジェクターの投影距離は、３．６ｍ以下とおおよそのモデルを選ぶことができるようになります。
１０畳になると、１００型のスクリーンは余裕で取り付けられますが、１１０型、１２０型になるとスクリーンの上下長が大きくなりますから、センタースピーカーを使ってできるだけ良好な音場を得たい場合には、サウンド透過型スクリーンを選ぶ方が良くなります。プロジェクターも投影距離が短いモデル（１００型で３．３～３．０ｍ以下）を選ばなければなりません。
条件さえきちんと把握できれば、スクリーンとプロジェクターの選択はそれほど難しくはないと思いますが、悩ましいとき、迷ったときには一つ小さめのスクリーンにするか、弊社スタッフにご相談下さいませ。
逸品館お薦めスクリーンのページはこちら
最後に、現在発売中、あるいは発売が予定されているプロジェクターの１００型までの投影距離の一覧表を添付しておきますので、プロジェクター選びの参考になさってください。画質に悩むよりも、焦点距離の問題で意外に選択できるモデルが少なくなることにお気づきになられるかもしれません。
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逸品館お薦めプロジェクターの焦点距離一覧表

・3.0m以下＝緑字　・3.5ｍ以下＝青地　・4.0m以下＝黒字　・4.0m以上＝赤字

以前に発行した「スピーカーセッティング」や「ルームチューン」をもう一度掲載したのには理由があります。部屋の反射を整え、補うために設置した「LV(ＦＷ)パネルの位置」に注目してください。その位置は、そのまま「センタースピーカー」と「リアスピーカー」の位置に相当しています。(もちろん、このセッティング方法はマルチチャンネルに取り組む前に完成していましたし、今回の掲載で手を加えたわけでもありません)
2Cｈから5.1Cｈへの変化を「パネルでパッシブ(受動的)に得られていた」反射音(残響)を「スピーカーによってアクティブ(能動的)に発生させる」と考えれば、移行が非常にスムースに行えます。そして、マルチチャンネルで「センター/リアのスピーカー」を設置する場合には2Cｈで有効であったスピーカーの位置決め方法やルームチューンがそのまま当てはまります。まず、マルチチャンネル化に先立って「ルームチューン」を確実に行って下さい。

ルーム・アコースティックを調整し音の広がりと定位を向上する

ルームチューンを行う目的は、「特定の定在波(特定帯域の音響エネルギー)の低減」と「再生音に不要な輪郭成分を形成する初期反射の低減」です。前者は主に「音場空間の濁り」に影響し、後者は「音の運動(躍動感)や音の分離感」に大きく影響しています。裏ページのやり方でスピーカーの位置は、ほぼ完璧に調整できました。次に、スピーカーを動かすのではなく、カーテンやカーペットなどを使って部屋の残響成分などの悪影響を取り除きます。

定在波は前後左右の壁の間で発生する	定在波は天井と床、壁のコーナーでも発生する

定在波は、フラッターエコーとも呼ばれ「特定の周波数(特定の大きさの音)が反射を繰り返し、いつまでも減衰せず残響として残ってしまう」ことです。定在波は平行する2つの平面の間で「音が往復を繰り返す」ことにより発生します。部屋の中で一番大きな平行面である「床と天井」に注目してみましょう。「床」が畳である日本間の場合は、「天井と床の間のフラッターエコー」は比較的小さく大きな問題とはなりません。しかし、「フローリング」の洋間では天井と床の反射率が高く、非常に強いフラッターエコーが発生します。このような部屋では、手を叩くと「キンキン」あるいは「ギンギン」というカン高い不愉快なエコーが発生します。天井のコーナーでも、壁を伝わって逃げ場を失うようにぶつかり、圧迫感のある耳障りな音が発生します。
フラッターエコーを発生させないためには、「部屋の中で平行する平面」の両側、あるいは片側を吸音し、音の往復運動が起きないようにすればよいのです。そのためには、「天井」あるいは「床」のどちらかに吸音措置を施す必要がありますが、「天井」を吸音構造にするには、部屋の大改造が必要となり現実的ではありません。(2002年にサーロジックから発売されたスカラホールは安くて効果のある天井吸音用アクセサリーです)天井ではなく「床」に吸音措置を施す方が得策です。それには、「厚みのあるカーペット」を設置することが最も簡単です。「音源」に近いところで「吸音」すると効果が高いので「吸音効果の高い＝厚みと重量のあるカーペット」を「スピーカーの直前に敷く」のが理想的です。カーペットの大きさは、横幅が「スピーカーの設置幅の約2倍」、縦(奥行き)が約1-2M程度は必要です。
次に大きなフラッターエコーが発生しているのがスピーカー左右と前後の壁の間です。大きな部屋や変形のリビングなどでは、壁によるフラッターエコーの悪影響は比較的小さいのですが、4.5～6畳程度の小さめの部屋で壁同士が正対していると大きな悪影響が生じます。小さなリスニングルームでは、スピーカーの左右と背後の壁からの反射を抑え、壁によって発生するフラッターエコーを低減するために、壁全体を覆うように「カーテン」を設置するか、効果が高く音質に癖のない「クリプトン・AP-10(アコースティックパネル)」をお使い下さい。

壁からの反射を抑えて定在波を減少させる方法

設置するカーテンは、「遮光性1級」あるいは「簡易防音」などの種類を使えば効果が最も大きいはずです。できれば「厚手」と「薄手」のカーテンを2重に設置できるようにしておけば、カーテンの開け閉めでルーム・アコースティックを調整することができ大変便利です。カーテンを設置する場所は、「スピーカーの背後」と「スピーカーの左右」の壁が良いでしょう。「スピーカーの背後」はできれば全面に、「スピーカーの左右」はスピーカーの背後より始まって、スピーカーの前1-2Mくらいまでは必要です。
さらに低音の回り込みを防ぐために、壁と垂直方向に吸音材を配置すれば音場空間の濁りや低音のもやつきを効果的に抑えることが出来ます。

2Cｈ(ステレオ)の場合には、このような設置は”一つの理想形！”です。 この状態でもスピーカーは決して開きすぎではありません。(ただし、レーザー・セッターによる調整が必須です)
逸品館の3号館では、このようなセッティングでPMC/ＦB-1を始め様々なスピーカーを鳴らしていますが、そのどれもがメーカーの担当者がいつも驚くほどいい音で鳴っています。

スピーカーとスピーカーの間に大型TVやスクリーンを設置している場合、パネルは次のように配置します。
まず(1)ですが、スピーカーとスクリーンの間を遮る位置に配置します。コツはスクリーンよりパネルが出っ張るようにすることです。スピーカーから出た音がスクリーンに当たって反射する前に、パネルでコントロールしながら反射させるのがポイントです。中央からの圧迫感を大幅に低減し、奥行き感や明瞭度が向上。スクリーン背後に向かって音場が大きく広がるようになります。
次に(2)の位置を、スピーカーの前方よりに移動し、壁と平行になるように配置します。左右への音の広がりが増し、音の移動の鋭さ、明確さ、大きさなどが向上し、サラウンドの効果が最大に発揮されます。
(3)の位置はほとんど同じですが、リアスピーカーなどを設置して、サラウンドを中心に聞かれる場合には、(3)は設置しなくても問題はありません。

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天井コーナーからの反射を抑えて定在波を減少させる方法

※天井のコーナー部分では壁に沿って進む音が集まりぶつかり合って「圧迫感のある残響音」を発生させています。この「天井のコーナー」からの残響を低減するために、各社から発売されているコーナータイプの吸音材やスカラホールを天井の四隅に設置する事をお薦めします。
設置は、できるだけ一対のコーナー又は全部のコーナーに行って下さい。片側や一部のコーナーだけに設置すると、音の広がりが偏ることがあります。スピーカー直前の床に毛足の長いカーペット(ムートンを推奨)を敷いたり、天井に吸音材を設置すると、上下方向へ大きく音が広がり、楽器の位置関係や分離感が向上します。
スカラホールは布が重なった構造で、取り付けられている「押しピン」を天井に刺すだけで簡単に設置できます。部屋の中央部は床にカーペットを敷いてフラッターエコーを防げますが、カーペットが敷きにくい部屋の4隅、スピーカー後方の天井などにスカラホールを取り付けると音場がスピーカーの後ろに大きく広がります。簡単で廉価なアクセサリーですが効果は抜群です。

パネルとスピーカーを入れ換える

さて、これで「ルームチューン」は完璧です。では、ここで「反射パネル」を「スピーカー」に入れ換えましょう。すでにフロントスピーカーから「十分な質と量の音」が出ていますから、センターとリアスピーカーは、無理せず小型で音が良いものを選べば十分です。ただし、フロントスピーカーが2ＷAｙ以上のマルチユニット方式の場合には、組み合わせるスピーカーも必ず2ＷAｙを選んでください。3ＷAｙ以上の本格的なスピーカーは、特に必要ありません。
付け加える「3.1Cｈのスピーカー(センター+リア+サブウーファー)」で注意しなければいけないのは、「あくまでも補助として割り切って考える」ということです。欲張って本格的な大型スピーカーを使うと、弊害の方が大きくなりかえって逆効果です。また、5本のスピーカーのメーカーや方式、大きさなどを合わせる必要もありません。出来るだけ小型で(ウーファーが16㎝以下の2ＷAｙがお薦め)音の広がりの良いスピーカーをお選びください。

5本のスピーカーはバラバラでも構わない

実際のコンサートを想像してください。ステージは前にあり、ほとんどの音は「ステージの方向」からやってきます。フロント(センター)スピーカーが受け持つ、ステージ方向から来る音は「楽器などの直接音成分が中心に構成」され、それらを正確に再現するスピーカーには、「アタックなどが明瞭に再現される過渡特性の良さと周波数レンジ、Dレンジの広さ」が求められます。
リスナーの後方に設置されるリアスピーカーが受け持つのは「後ろからの音」です。後方から来る音は、フロント(センター)が再生する音とは違い、「ホールの残響音や反射音などの間接音」が主体に構成されています。間接音の再現に求められるのは「良好な音の広がり」です。そのためリアスピーカーは「無指向性に近い大きな音の広がり」を持つことが理想です。
このように、マルチチャンネルのフロントとリアに求められるスピーカーの特性はかなり違います。そのために「同じスピーカーを5本配置」するよりも、積極的に「より適したスピーカー」を選ぶことが必要です。「同一のスピーカーを5本使いなさい」という説明は間違いなのです。

フロントとセンタースピーカーの選び方

同じ音が、3本に分割されて再生されるフロントスピーカーとセンタースピーカーの音色は、可能な限り近い方が好ましく、例えばツィーターの材質を、フロントがソフトドームならセンターもソフトドーム(ハードならハード)にするとか、フロントが2ＷAｙバスレフ方式ならセンターも2ＷAｙバスレフ方式(ユニットの口径もできるだけ近づけられればベスト)にするなど「音色のバランス」を注意して合わせてください。また、フロントとセンターでサイズの違うスピーカーを使う場合には、音質のバランス(低音と高音の質感や音色の違いなど)に十分注意してください。
少しでも低音を稼ごうと多くのセンタースピーカーは「Ｗウーファー方式」を採用していますが、中音(特に声)が濁ったり、音場の奥行きを阻害する原因となるので、センタースピーカーは「シングルウーファー方式」が適しています。様々なセンタースピーカーによる音質をテストしましたが、センタースピーカーは「定位の補助」として作用させることが好ましく、周波数としては、「100Ｈｚ～200Ｈｚ以上」が再現できれば十分な効果があります。逆に低音を少しでも増やそうと欲張ってセンタースピーカーを大きくすると、低音よりも中高音の指向性が強くなりすぎて不快な圧迫感を生じます。また、大型のスピーカーは音が上手く広がらないため中央奥への音場の自然な広がりが損なわれてしまいます。特にリスニングルーム(シアタールーム)が10～12畳以下の場合には、安いから「音が悪いだろう」などと思いこまず、ウーファーの口径が16センチ程度以下の小型2ＷAｙ方式のスピーカーを選んだ方が良好な音質が得られます。3ＷAｙ方式などの本格的なセンタースピーカーが効果をあげるのは、部屋のサイズが20～30畳を超えてからです。

リアスピーカーの選び方

リアスピーカーは、フロントスピーカーと音色が違ってもさほど気になりませんから、方式や音色の質感などを合わせるために、無理して新しいスピーカーを購入する必要はありません。手元に小さなスピーカーがあればそれをリアに置いて試してください。結構十分な音質が得られると思います。ウーファーの口径が16センチ以下でドーム型のツィーターを搭載している、トールボーイデザインのバッフル面積が小さいスピーカーが適しています。大型スピーカーは指向性が強くなりがちで、また設置の自由度も低くなりますからリアに無理して大きなスピーカーを置く必要はありません。
理想的なリアスピーカーは、周波数帯域が広く指向性が穏やかな製品です。選び方はほぼセンタースピーカーと同じでよいのですが、違う点は低音がでる方がより良好な音質が得られる事です。ソースは限られるのですが、リアスピーカーだけから「周波数の広い音」が再現される場合などに、低音が出せるリアスピーカーは効果を発揮します。オーディオプロの製品なら、IMAＧE11がセンターに、IMAＧE40がリアに適しています。リアスピーカーの床からの高さは、天井と床の下から2/3(約1.5M～1．７M)ないしは、フロントスピーカーよりもやや高めがベストです。

スピーカーの設置場所

スピーカーを設置するときに最も大切なのは、「同一平面上(出来るだけツィーターの高さが揃うよう)に5本のスピーカーを配置する」ということです。特に前3本のスピーカーは、可能な限り同じ高さになるように配置してください。センターを床に置いたり、天井に付けたりするのは感心しません。そんな位置に設置するくらいなら、センタースピーカーをなくすほうが音は良くなります。リアスピーカーもフロントスピーカーと同じ高さか、それよりもやや高い位置に配置するのが理想です。

理想的なスピーカーの配置(前側)

• センタースピーカーはスクリーン(TV)下端に設置する。
• 上向きの角度を付けず、水平に設置すると音が自然になる。
• スクリーンを設置しない場合には、ツィーターの高さをフロントスピーカーと揃える。

理想的なスピーカーの配置(横側)

• リアスピーカーはスリムなトールボーイスタイルが理想
• リアスピーカーの高さは、フロントスピーカーと同じか少し高い位置に取り付けるのがベスト
• 大きすぎるリアスピーカーは音の広がりを損ねる。

センタースピーカーとフロントスピーカーの角度は、30度が理想。30度が無理な場合でも、できるだけ45度以下になるようにする。センタースピーカーは極端に左右によらなければ、厳密にフロントスピーカーの中央でなくても良い。リアスピーカーは、フロントスピーカーから110度の位置が理想。極端に後方になるのは避ける。(140度以下)
レーザーセッターを使用してスピーカーの位置決めを行う場合には、フロントとセンターはリスニングポイントの前にレーザーセッターのマークを 置いて調整する。
リアスピーカーを調整する場合には、リスニングポイントの後ろで調整する。レーザーセッターに挟まれたエリアで理想の音場空間が実現する。

5本のスピーカーが水平(やや後ろ上がりでもよい)の同一平面上に、きちんと配置されたとき、マルチチャンネル・システムは最高の音場再現性(音の広がり)を発揮します。大きなスピーカーを置き場所に困って不揃いに配置するよりも、高品質な小型スピーカーを同一平面上に配置する方が空間再現性(音の広がり)や音の動きのシャープさ・正確さは遙かに優れています。
リアスピーカーを天井に付けるのは、なるべく避けたいのですが、部屋の構造上どうしてもそこしか場所がない場合にはできるだけ小さくて指向性のゆるやかなスピーカーを選び、天井から少し離して角度を付けると良好な音場空間が実現します。(オムニマウントなどの「アームのついたスピーカーブラケット」が便利です)

最後の微調整が大切

これですべての設置が完璧な状態で完了しました。しかし、これからまだとても大切な作業が残っています。それは［スピーカーの位置の微調整］です。すでにフロントスピーカーは「レーザー・セッター」で調整が完了しているとします。次に「フロントスピーカーの微調整」を行います。これは、フロントスピーカーの調整に較べると遙かに簡単です。方法は、マルチチャンネルのボーカルソフト(DVDビデオでも可)をかけながら、センタースピーカーをほんの少し(大体数㎝くらいで合うはずです)前後に動かして、「フロントスピーカーから出る声とセンタースピーカーから出る声のタイミングを合わせて(カメラのピントを合わせるようなイメージです)」下さい。位置がまずいと「声が濁ったりにじんで聞こえ」ます。位置が合えば「センタースピーカーの圧迫感や存在感」が完全に消えるでしょう。
リアスピーカーも出来ればレーザー・セッターで調整できればベストですが、天井などに取り付ける場合でも、完全に固定してしまう前にリアスピーカーを鳴らしながら、手で持ちながら移動するなどして「少しでも音がクリアーに広がる位置」を探して取り付けてください。
このような些細な位置の微調整で、音場の広がり、透明度、躍動感、臨場感・・・あらゆる楽しさが全く違ってしまうのです。もし、どうしてもこのような調整が難しいとお感じなら、逸品館の「インストールサービス」をご用命下さい。買い替えるよりもずっと良い結果がもたらされると思います。

モノラルからステレオ、そしてマルチチャンネルへ

モノラル録音では広がりのなかった音場は、ステレオ録音の導入により「リスナー前方左右に大きく展開」するようになりました。しかしステレオ録音方式でも初期のものは、トランペットは左、ドラムは右、ボーカルは中央というように、「完全に分断された音」が空間でかろうじて繋がっているような「左右が完全に分離した奇妙な録音」だったことをご存知でしょうか？
初期のサラウンドもこれと全く同じでした。確かにステレオ方式とは違って、音は前後左右に明確に移動しましたが、まるで「真空中」を移動しているように「空間的な繋がりが感じられない人工的な音場」しか実現(録音)されていませんでした。
初期のステレオがモノラルファンに受け入れられなかったように、初期のサラウンドの音質では、ステレオ派のピュアオーディオファンには受け入れ難い音質だったことは事実です。しかし、その後ステレオ録音が辿った足跡を思い出してください。現在は、かなりサラウンドの録音も「より自然で受け入れやすいもの」になってきました。そして最新のＳACDマルチチャンネル録音ソフトでは、ステレオ方式のそれを遙かに上回る臨場感と実在感が実現されているのです。

C.Ｓ5．1Cｈ方式がお薦め

マルチチャンネルの良さは理解して頂けたと思います。では、今までの2Cｈ(ステレオ録音)のソフトではマルチチャンネルの恩恵を享受出来ないのでしょうか？
いいえ、そんなことはありません。今年AIRBOＷから発売されたPＳ７200/KAIシリーズに登載されている「CＳ5.1Cｈモード」をお試し下さい。このモードは、2Cｈソフトから非常によく考えられた方法で「センターチャンネルとリアチャンネルの信号」を擬似的に作りだします。つまり2Cｈの信号を解析(デジタル演算)して、瞬時にサーロジックLV/ＦＷパネルとよく似た「反射音」を作りだしてくれるのです。その信号をAIRBOＷ　IMAＧE11/KAIなどの小型スピーカーで再生すれば、どんな小さな部屋であろうと、どんな変形の部屋であろうと、瞬く間に「最高のリスニングルーム」に変えてしまうのです。4畳半で実現する「原寸大のコンサートホール」機器の設置に制約の多いリビングでも実現する「原寸大のライブスペース」。
今ここに私は断言します！オーディオの音質がルーム・アコースティックに左右されていた時代は終わりを告げると！2Cｈ+3．1Cｈのマルチチャンネル化によって、リスニングルームは「特上のＳ席」に変貌します。それがどれほど凄いことか！是非とも逸品館の試聴室で御体験下さい！