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女子部はみんなFF派!ファイナルファンタジーXIII
投稿者「逸品館代表 清原裕介」のアーカイブ
逸品館メルマガ191「デジタルとアナログについて(2)」
デジタルという言葉はパソコンの登場と共に広がりましたが、有史以前から「デジタルの概念」は存在します。例えば、ものを数えるときに使う「数字」はデジタルそのものです。数字の発明によりそれまで不明瞭だった「量」が定量化され、正確に伝達あるいは記録できるようになったのです。そういう意味では、言語や記録できる情報はすべて「デジタル(定量化)」だと考えられます。このように「デジタル」は特別なものではなく、情報を正確に伝え記録するために「発明」され、私たちの生活の中で古くから活用されてきました。デジタルはパソコンのための特別なものでも、アナログよりも優れたものでもなく、きわめて普遍的な概念なのです。 ではアナログとはどういうものなのでしょう?アナログとは「似た形で近似する」という意味を持っています。1個2個と数えられない曖昧な量を、曖昧なまま近似して表現できるのがアナログの特徴です。例えば今日は「ちょっと温かい」とか、「少し気分が悪い」という表現はアナログ的な表現です。きっちりした量が分からないときなどに、こういう表現は大変便利です。話はそれますが、日本語は特にこのような「アナログ的表現」が多いのが特徴の言語です。 このデジタルとアナログの概念の違いは、時計を例に考えるとさらに簡単に理解できると思います。数字で時間を表すデジタル時計は「数字と数字の間の時間」を表すことができません。しかし、アナログ時計なら「数字と数字の隙間を近似して」表せます。しかし、デジタルは「時間の一点」を示すことができますが、アナログは「ある程度の幅を持って=近似して」いなければ、時間を伝えられません。時計の例えから、デジタルは「点」でアナログは「線」だと分かります。 いったんデジタルとアナログから離れて、「映像の記録」と「映像の再生」について考えてみます。昨年からブレイクし始めた3D映像ですが、残念ながらそれは「擬似的」で本物ではありません。私たちが立体と感じる対象物は、横に回り込めば横が、後に回り込めば後ろが見られます。つまり、見る人の角度や位置によって「見える形」が変わるのが本物の立体なのです。しかし、現在の3D映像は単純に2枚の映像を合成することで「平面を本物らしい奥行きを持つ立体に見せかける技術」でしかなく、2Dと呼ばれる「遠近法や明るさの濃淡で描かれた2D立体」と大きな差がありません。少なくとも私たちが現実で見ている「立体」とは、まるで違います。 では本物の立体映像「記録」するためにはどのようにすればよいでしょう。話を簡単にするため、まず「静止映像を立体化」することを考えます。本物の立体映像を作り出すためには、対象物をあらゆる角度から撮影しなければなりません。そのためには、いっ たいどれほどの枚数の画像が必要になるでしょう?静止画ですら、このような数え切れないほどの枚数の写真が必要になるのですから、それを「動画」で記録する場合に必要とされる情報量は想像を絶します。更に「現象」をより現実的に記録するためには、五感すなわち、音=聴覚、映像=視覚、に加えて味=味覚、感触=触覚、におい=嗅覚の情報も記録する必要があります。それは非現実的です。 そこで「人間をだます(欺むく方法)」が考え出されました。映像の場合、動画は連続する静止画で記録されているのはよく知られています。映画は1秒間に24枚(テレビは30枚)の静止画が順に送られているだけですが、人間の目には動くように見えます。逆を返せば映画やテレビが動いて見えるのは、人間の錯覚で本当は全く動いていないのです。 次に白黒とカラーの記録について考えます。モノクロで撮影される画像は、光の濃淡だけです。これをカラーにするために、「色の三原色」を考え出しました。プリズムを使って光をR(レッド)、G(グリーン)、B(ブルー)の3つに分け、それぞれの光の強さを記録し、再生時にはR・G・Bを撮影された光の強さで混ぜ合わせれば、「フルカラー」の映像が作り出せます。カラー映像は我々の目に合わせて光を便宜的に三つの波長=三原色に分離し、それぞれの明るさを記録し、再現することで「波長=色の再現」を実現したのです。現実的には、自然界に「色」という現象は存在せず、光が持っているのは強さ=明るさと波長の二つだけです。 では、どうして静止画のコマ送りを動画に見せたり、光を三原色でカラー表示するという考え方が生み出されたのでしょう?それらは「私たちの感覚に合わせて情報を減らす努力の結果」なのです。先にも書きましたが、私たちは五感で現実を認識します。現象を正しく記録しようとすれば映像(視覚)や音声(聴覚)に加え、味覚、嗅覚、触覚のすべての情報を連続的かつ、立体的に記録しなければなりませんが、こんな記録は現実的には不可能です。だからこそ「人間をうまく欺く方法」として考え出されたのが、これらの記録方式なのです。このように動画は現実とは完全に違うものですが、私たちは映画を疑似現実(バーチャルリアリティー)として抵抗なく受け取っています。では、同じ疑似現実のオーディオだけが「現実」と比較されるのはなぜでしょう?それはオーディオがビデオよりも遙かに「現実的な虚構」だからではないでしょうか。 オーディオ機器から再生される音が現実と変わらないように聞こえるのは、人間がその違いを認識できないほど「うまく人間を欺いている」からです。この「恐ろしいほどうまく作られたオーディオの基本原理」は、驚くことに音声の記録方法として発明された100年以上前と全く変わりません。もしかすると最初に発明された方法が、あまりも出来が良かったため、それが逆に災いしてオーディオは「人間の感覚不在」で進歩してきたのかも知れません。映像は似て非なるから、似せる努力が行われ、オーディオは最初から似ていたから、どうすれば更に似せられるか?という努力が行われないままに「市場」が成立した結果、技術と人間の感覚のすりあわせが疎かになり、今も軽視されていると考えています。 映像同様、記録される音声もその段階ですでに「不完全」です。現実の音は私たちの体全体を包んでいますが、マイクが捉えた音は「空間の一点の空気振動」でしかありません。それは音を記録-再生しやすくするために「想定された情報量の間引き」を行わねばならないからです。 ここで話をデジタルによる情報の記録全般に広げます。デジタルが記録するのは「音」や「映像」だけではなく、情報がバイナリー(数値)に変換できれば、どのような情報でも記録ができます。PCで一番重宝するのが「文字(数字)情報」ですが、文字や数字はPCに取り込まれる以前に「デジタル化(記号化)」されているため、デジタル記録しても情報の欠落や変化が生じません。また、これまでのアナログ記録では伝達・保管時に情報が変化し歪みが生じたのに対し、デジタルでは伝送・保管時に一切の変化が生じません。文字や数字ならば、「デジタルはアナログよりも正確」ですが、元がアナログ情報の場合、この考えは通用しません。 マイクやカメラ捉えた信号は「線」で構成されますが、この信号はデジタル化で「点」に分解されます。線を点に分解するためには、高周波の切り捨てが必要です。「デジタル化」された「波形」を復元するためには、切り捨てられた高周波の復元が必要になります。デジタルで点に分解された信号は、そのままでは階段状の波形にしか再現できません。この角を丸めて、滑らかな曲線で繋ぐのが高周波の復元です。デジタル化で失われた波形の「曲線部分」が「高周波成分」なのです。 映像や音声のデジタルの復元には「アップサンプリング」という技術が用いられます。これは失われた高周波成分を「デジタル演算」で復元する方法です。最近はPCの演算能力が進歩し、前後の波形から失われた高周波成分(さらに細かい情報)をかなり正確に復元する技術も生まれています。私はCATVで「Star... 続きを読む
逸品館メルマガ188「オーディオ文化の継承」
パソコンとインターネットが発明されてからの変化はとても早く、社会がそれに追いつけない状況が続いています。人類の歴史始まって以来の激動の中を私たちは生きています。来るべき変化を、受け入れて変わるか?あるいはかたくなに拒否し、留まるか? 選ぶのは、その変化を招いた私たち自身です。 オーディオも例外ではありません。20世紀初頭に発明された「録音技術」は、この100年で飛躍的な進歩を遂げました。当初のレコードは、音を振動に変換して記録し、それを再び物理的に再現していました。その後、電気録音の発明で音をマイクで「アナログ電気信号」に変換して記録し、再生時にスピーカーが電気信号を「アナログの音(連続空気振動)」に復元するようになりました。そして現在、記録の保管は「アナログ」でなく「デジタル」で行われるようになっています。 元々の空気の振動が電圧振幅に置き換えられたアナログでは、方式は違っても信号の形は似ていました。しかしデジタル処理では、音は「一とゼロの記号」に分解され、保存されます。元の「音」とは似ても似つかない記号にまで分解された演奏が、復元されて「演奏の雰囲気」が伝わるのは、ものすごく不思議なことだと思いませんか? しかし、デジタルの時代になって「演奏者のハートまでの距離」がアナログ時代よりも遠くなったように感じるのは私だけでしょうか?限定されたソースですが、SPレコードの音や蓄音機で音楽を聞いたとき、その「驚くほどの生々しさ」に度肝を抜かれたことがあります。音が良いというよりは、もっと直感的に肌に感じる「音の濃さ」や「生々しさの温度感」が違ったからです。 逸品館の音は開店当初よりも格段に良くなっています。しかし、音楽に宿る「魂」の「温度」は、高まったでしょうか?レコードに比べCDは便利になりました。CDがデーターになると更に便利になるでしょう。しかし、ラックからレコードを取り出し、埃をぬぐい、前回聞いた記憶をたぐり寄せながら、静かに針を落とす。そういうプロセスが省略され、物事が便利になればなるほど「魂との距離」が遠ざかるように思うのです。 オーディオも変遷の時代がやってきました。音楽を記録するメディアがディスク(円盤)からシリコン(メモリー)へと変わりつつあるのです。そう遠くない将来、音源はディスクではなく「データー」で提供されるようになるはずです。そうなれば、愛聴盤という言葉はなくなってしまうのでしょうか?色あせて行くレコードのジャケットやブックカバーに時を感じるノスタルジーも消えるのでしょうか?ディスプレイの写る写真を見ていると、なんだか寂しくなってしまいます。 寂しいと感じるのは、オーディオだけではありません。インターネットがなかった時代、図書館を巡りやっとありつけた情報のありがたさと重みは、Wikipediaからは感じ取れません。私は思います。録音や撮影で事象がデーター化され、それがデジタルになった段階でそれらは「命(魂)」を失っているのではないだろうかと。それが例えどれほど完璧に保存された情報であったとしても、受取手に「それを受け取ろうという情熱」がなければ、それはただの意味すらない情報にしか過ぎません。しかし、どれほど不完全な断片であったとしても、受取手が必死になって情熱を注げば、それは素晴らしい記録として蘇るでしょう。 映画、ニュース、インターネット、書籍・・・、すべて同じだと思います。目の前の「情報」に再び命を与えられるのは、私たち自身の「情熱」です。時間と場所によって途切れた糸を繋げるのは、受手の「情熱」しかないはずです。情報が溢れることで逆にそれが希薄になってしまったこれからの時代に問われるのは、今までにもまして「人の心(魂、情熱)」ではないでしょうか? こんな事を考えたのは、昨日久しぶりに「ギーゼキング」や「ホルショフスキー」、「リパッティ-」のバッハを聴いたかも知れません。音楽が最高の芸術であった時代の演奏。その演奏に込められた「魂の音」の再現。ここしばらく簡単な音楽に流されて、少し遠ざかっていた「オーディオの最も大いなる価値」を来年は、もっと身近に復活させようと思います。変わって行くもの、失われてはならないもの。その取捨選択こそ、オーディオ文化の継承に最も大切です。 ... 続きを読む
HiVi (ハイヴィ) 2011年 1月号「2011春・新製品続々登場」
逸品館のオリジナル製品としてご好評を頂いています「AIRBOW」から新製品のご案内を差し上げます。ご存じのようにAIRBOWはmarantz製品に大幅な改良を加え性能を向上させている「カスタマイズモデル」です。改造後は品質保証が24ヶ月へと延長され、万一の故障発生時にも無改造品とほとんど変わらないアフターサービスをお受けいただけます。その上さらに、主要モデルには30日間の「返品保証」をお付けするなど、その安全性と性能には絶対の自信を持ってお届けする「逸品」です。 AIRBOW製品の最大の特徴は、大阪らしく「安くてうまい」ところにあります。つまり、価格帯性能比に優れ、より少ない予算で高音質・高画質を実現したり、同等の予算でよりすぐれた画質や音質が実現します。AIRBOWが最初に発売したのは「100万円のプリメインアンプ」です。当時NECの社内ベンチャーとして産声を上げたオーセンティックと手を組んで、A10XXをベースに考えられないくらいの「高級パーツ」を大量に投入し、作り上げたモデルでした。当時最も高価だったこのプリメインアンプは、予定を大きく超える30台近くがリリースされました。次に100%オリジナルモデルの3機種のプリメインアンプを発売し、AIRBOWの事業は軌道に乗りました。それから10年、AV機器を取り巻く環境は大きく変わりました。RoHS指令に代表される「環境対応」の強化、HDMIに代表される「デジタル規格対応」の強化、家電量販店の行き過ぎた価格競争に代表される「コストの低減」の激化。そうしてAV家電から、ゆとりがもたらす「趣味性」が失われました。SonyやVictorなど「趣味性の高い製品」を作っていたメーカーも、いまや趣味性の高い製品を量産することはありません。 本来はAIRBOWのような特別な製品を「専門店向け」に生産し、量販家電店と専門店を明確に差別化するのは、メーカーの役目なのですが家電量販店がそれを許しません。逆に考えれば、安いものを買い続けた一般消費者が「製品の趣味性を失わせた」とも言えるのですが、それを責めることはできません。結果としてマニアも「従来よりも安く良い物」を入手できるようになったのですから。趣味性の低下という、マニアにとって深刻な問題に「一石」を投じているのが、AIRBOWの存在です。オリジナルモデルを作り上げた技術力の高さが認められ、メーカーの理解を得ることで生まれた「カスタマイズモデル」。その実力をこの新春に確かめられてみませんか? AIRBOWなら「ご自宅への無料貸出機」を準備しています。もちろん、逸品館ではAIRBOWだけではなく、他店にはまねができないようなおもしろいご提案、お買い得な商品の数々をご用意して皆様をお待ち申し上げております。是非、“逸品館”や“AIRBOW”を検索してホームページをご覧下さいませ。 ※逸品館が自信を持ってお薦めできる、AIRBOWの“評価”はインターネットでお調べください! ... 続きを読む
逸品館メルマガ189「年の初めのえべっさん」
2011年が始まりました。激動の時代、これからまだまだ予想もできない大きな変化がや ってくるでしょう。急激に変わり続ける中で変わらないものもあります。明日、9日から11日までの3日間、毎年開催される「えべっさん」は、大阪の伝統行事です。 お祭りは変わりませんが、出店は時代を反映して少しずつ変わっています。例えば「輪投げ」、「カルメ焼き」、「飴細工」、「輪ゴムピストル(針金細工)」、「型抜き」などは最近あまり見かけなくなりました。変わって「ケバブ」、「水餃子」、「肉巻きおにぎり」、「焼きラーメン(まずい)」、「コーンスープ」など洋食系の食べ物が新しく登場しています。 「えべっさん」で定番の屋台は、「イカ焼き」、「たこ焼き」、「ベビーカステラ」(大阪らしく粉もんが多いです)、「フランクフルト(アメリカンドッグ)」、その他いろいろ・・・食べ物はかなりバラエティーに富んでいます。えべっさんでしか見かけない屋台は「富久笹(当然です)」、「干し柿」、「七味(自分の好みで調合してくれる)」などでしょうか? 出店、屋台も同じものがたくさんありますが、「あたり(うまい)」、「はずれ(まずい)」があります。私は屋台好きなので3日間いろいろと食べ歩いて「あたり屋台」をいくつか見つけています。その中からピックアップして、ご案内差し上げようと思い逸品館周辺の「美味しい屋台」の写真を撮ってブログに掲載しました。 https://blog.ippinkan.com/archives/20110109131835 「えべっさん」にお越しになるなら、この案内ブログが参考になるかも知れません。 https://blog.ippinkan.com/archives/20060109175720 ... 続きを読む