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女子部はみんなFF派!ファイナルファンタジーXIII
投稿者「逸品館代表 清原裕介」のアーカイブ
逸品館メルマガ243「ハンドメイドの重要性」
この時期、大阪ではいよいよ桜の満開が近づいてきました。毎年不思議に思うのですが、そこの日当たりが良いのか?はたまたその木だけ気が早いのか?ずらりと桜が並んでいても、毎年一番早く満開になる木が決まっているのです。木に口があるのなら、どうしてなのか教えて欲しいです。 逸品館の釣りブログに掲載しておりますように、最近社員や友人と一緒に和歌山広川町にある海上釣り堀によく行っています。その道中、大阪から阪和自動車を利用して海上釣り堀のある広川ICに向かう途中、有田ICの手前(大阪側)にある長いトンネル出て有田ICを通過し、次のトンネルに入るまでの5~6kmの区間だけ気温が必ず「3~4℃」高いのです。山と山に囲まれた盆地という地形だけでは、これほどの気温差が説明できないので、地熱などの影響かな?と考えています。また、この特殊な環境が「日本一甘い有田町のミカン」を生み出しているのかな?と考えたりしています。 有田ミカンだけでなく、穀物や魚介類など食べ物は産地によって風味が違うことが広く知られています。しかし、工業製品は全般的に産地によって性能に違いがあるとは考えられていません。メーカーもそのような品質のばらつきが起きないよう品質管理には十分な配慮を行っているので当然のことです。 この当然がオーディオ機器には当てはまりません。同じメーカーの同じ型番のIC(集積回路で作られたパーツ)でも製造ロットによって微妙に音が違いますし、基盤や抵抗、トランジスターやキャパシタなどオーディオに使われるパーツのほとんどが「産地=製造工場」の影響を大きく受けます。 このパーツによる音の違いが広く知られているのが真空管です。同じ規格の真空管でもメーカーや製造年(ロット)が違えば、音がまるっきり違います。最近、中国から精密な300Bの復刻球が発売されました。その音質を88年製のオリジナルのWestern... 続きを読む
逸品館メルマガ242「再びオーディオの未来を考える」
来月初めからカートのレースシーズンが始まる関係から、一昨日、昨日とサーキットへ準備に行っておりました。ところがサーキットに行った翌日は、なぜか体がほてったり、下痢をしたり、けだるい感じがしたりと体調が芳しくない事が多いのです。疲れか風邪かなとも思ったのですが、花粉症の初期症状かも知れません。この時期花粉が多く、花粉症の方は大変だと思います。逸品館でも年々花粉症の社員が増えていますが、原因は花粉だけではなく大気汚染の影響も大きいと思います。花粉の多い時期は、空気の綺麗なところに行きたいですね! 最近、CDはなくなるのですか?音楽は、PC/ネットワークオーディオに変わって行くのですか?という質問を度々耳にします。答えは確実にYESです。同時にハイエンドオーディオ(オーディオ)はなくなってしまうのですか?と言う質問も耳にします。答えは、絶対にNoですが、その規模が今より大きくなるのか?小さくなるのか?は、まだわからないと感じています。その理由を説明します。 CDの発売でテープレコーダーはなくなりましたが、アナログレコードは残りました。レコードよりも便利なテープレコーダーが廃れ、不便なレコードが残ったのはなぜでしょう?私は1000枚以上のアナログレコードを所有しています。聴くことはほとんどないのですが、レコードが手元にあると安心します。 その最大の理由は「所有欲が満たされることにある」と考えています。私は古いタイプの人間なのかも知れませんが、図書館で本を借りると言うことをしません(最近は本を読むことが滅多にありませんが)、また電子ブックも利用しません。もし、読みたい小説があれば「本屋さんで買う」でしょう。鞄に入れた書籍の重さを感じ、表紙をめくるという「アナログ的行為」から私の読書は始まります。読み終えた本を書棚に入れ、時には読み返し色あせてゆく表紙を見ながら、過ぎ去った自分の時を省みます。そういう「自分と共に変わって行く存在感」が欲しいからです(単純に電子ブックは読みにくいと言うこともありますが)。 PCに取り込んだデーターや音源ファイルには、そういう「重さ」が感じられません。だから、本当に聞きたい音楽を「配信データーで入手する」ということに興味を持てないのです。これは、映画も同じです。見たい映画、見返したい映画は、かならずBD/DVDで購入します(映画はさすがにVTRテープで欲しいとは思いませんが)。 レコードを聴くときには、新品のレコードの封を切り、ライナーズノートに目を通し、注意深く針を落とす。一連の動作を通じて「音楽にフォーカスしてゆく」その感覚が好きです。オーディオや読書だけではなく、茶道や華道も「お茶を飲む」あるいは「花を生ける」という行為そのものだけではなく、準備段階から集中を高め気持ちをフォーカスするように作法が完成されています。 ゆったりとした「異質の時の流れそのものを楽しむ(慈しむ)」ことが趣味の味わいなのだと思います。もちろん若いときには、そういうことを面倒だと感じていたこともあります。しかし、年齢や経験を積んだ今では、自然にそれらを受け入れるようになり、楽しんでいます。 オーディオ界の重鎮「菅野沖彦さん」が、PC/ネットワークオーディオなどオーディオではないと断言されましたが、連綿と築き上げてきた「オーディオの作法」をすべて否定されるのですから当然だと思います。私も基本的には菅野さんの想いに強く共感しますが、もう少し広い視野を持って一人でも多くのお客様がよりよい音楽をよりよい音で聴くための(よりよい映画をよりよい画質音質で見られるための)お手伝いを精一杯させて頂きたいという観点から、PC/ネットワークオーディオの楽しみ方を否定しません。 果たして、オーディオの未来はどうなってゆくのでしょうか?ネットからダウンロードした音楽を聞くだけがオーディオに残される楽しみ方ならば、ハイエンドオーディオの未来は縮小すると思います。高級家具や調度品がその形を変えないように、高級品には「趣」や「存在感」が必要だと思います。機器だけではなく「音源/ディスク」にも高級感や存在感が必要だと思います。未来にどのような形で「音源」が残るのか?それがオーディオの未来を形を決めるはずです。 ... 続きを読む
逸品館メルマガ241「ポジティブ・シンキング」
毎日毎日狭い範囲の中で同じ繰り返しを続けていると、知らない間に大切なものを見つけられなくなってしまいます。寒さを感じると外に出るのがおっくうになりますが、趣味であったり旅行であったり、自分の世界を外側からみられる時間を持つことは大切だと思います。 ここ数年は、業務拡張に伴い近隣のアジア諸国を訪れる機会が増えています。一歩外に出て日本を見ると、今まで気付かなかったことが見えてきます。日本が安全で清潔なこと。人々が比較的穏やかなこと。しかし、元気と活気の溢れる諸外国と比べ日本には元気が感じられません。今の日本は戦後復興という成長期~安定期を終え、まるで老年期にさしかかっているようにすら感じます。 近隣のアジア各国がそうであるように、高度成長期には「成長という思い」が日本中に溢れていました。敗戦の反動もあって、その思いはとてつもなく強いものだったはずです。当時の日本は「国家復興」あるいは「毎日の暮らしをよりよくしたい」、「収入をもっと増やしたい」という思いが全国民に共通していたからこそ、世界が奇蹟と呼ぶ急速な経済の発展をなし得られたのでしょう。 その成功を目の当たりにして、モチベーションを高めている近隣国家に比べて今の日本にその勢いや力は感じられません。ある程度の富や安定した生活に慣れて怠惰な時間を送っているようにさえ見えます。もし国民代表の思いが残りの寿命を平凡に全うしたい、あるいは自分の財産を子孫に残したい、そんな我欲を満たす自己中心的なものであれば、日本の将来を憂わねばならないでしょう。 話を見えやすくするため「国家」をチームに例えて考えましょう。例えば「高校野球」。全国の頂点を目指す原動力は、選手一人一人の「頂点を目指したいという思い」が何より大切です。スポーツは、勝とうという気持ちが強ければ強いほどモチベーションが高まります。モチベーションを高めるためには、まず「勝とう=前に進もう」という気持ちが大切です。 次にそれを支えるための「支援」が欠かせません。試合でプレーするのは「選ばれた9人」だけですが、彼らを支えるためにより多くの人たちの努力が必要になります。選ばれた選手は、自分たちを支えてくれる人たちへの感謝を欠かしてはなりません。彼らからの感謝と彼らの汗が、支援者の「納得」を充実させるからです。後方支援がしっかりしているほど、チームの力は強くなります。 「日本」というチームを振り返れば、呆れるほど多くの問題や間違いが蔓延っていることに気付きます。最悪なのは「手段を選ばずに金を儲けた人が勝ち」という、拝金主義的な幼稚で安易な考えが強くなってしまったことです。「勝つ=お金を儲ける」ということの重要性は、25年間逸品館を続けている私は人一倍よくわかっています。収入がなければ、たちどころに生活に困るからです。 しかし、余裕ができたから、試合に勝ったからと言って選手が努力を怠ればどういう結果になるでしょう。選手が汗をかかなければ、後方支援者の「納得」が得られません。後方支援がなければ、勝ち続ける(継続する)ことはできないのです。「勝てば官軍」という考え方は間違っています。みんなが「納得できる勝ち方」で勝ってこそ、次が見えてくるのです。重要なのは「思い」の強さと「納得」の充実です。プロ野球界での巨人のルール破りを朝日新聞がすっぱ抜きましたが、同時にこのようなやり方では、ファンの納得が得られないと主張しています。このスクープはただ単に、読売新聞と朝日新聞の確執が表面化しただけかも知れませんが、行き過ぎた競争社会の自浄作用が働き始めたと信じたいと思います。 弱くなっている日本人の絆を再び強めるためには、「報道」や「教育」が特に重要です。橋下市長が「国歌斉唱時に起立しない教員を処罰する」方針を持っていますが、国家再建を考えるのであれば、当然だと思います。確かに日本では国家を唱えることが「偶像崇拝」として利用された不幸な過去があり、素直に国歌斉唱を受け入れられないという理由はあるでしょう。しかし、時々に国を省みるという「思い」を共有する場は必要です。オリンピックでも勝利をたたえ国歌を斉唱します。 自分の国と文化に誇りを感じ、国を愛するという思いがなければ国家は成立しません。それを愛国心というと少しきな臭ですし、国歌斉唱制勝の是非はともかくとしても、教育の現場で「国への思い」を伝えることは、何よりも重要だと思います。自分たちの今が「支援者(それを支えるために命を捧げた人たち)の国への強い思い(すなわち愛国心)」の上に成り立っているという感謝を忘れた国に未来はありません。 足下を振り返れば、東北大震災の復興はまったく思うように進んでいません。まず、瓦礫の受け入れ先が決まらなければ再建ができない状況なのに、瓦礫の受け入れを拒否する地域が多すぎるように思います。お金を拠出するだけではなく、汗をかかなければ「思い」は共有できません。思いが共有できなければ、絆は生まれません。同じ痛みを分かつべき民として、私は忸怩たる思いです。極東のこんな小さな島国で個人個人の権利だけを主張しても、どれだけの利益がもたらされるというのでしょうか。本当に心が痛みます。 我欲の強さだけではなく、今の日本に一番足りないのが「明るい未来を見る思い」だと私は感じます。「一番不幸なことは、不幸な未来を想像することだ」と何処かで聞きました。誰の言葉か忘れてしまいネットで調べたのですが、上手く見つかりませんでした。しかし、まったくその通りだと思います。不幸なニュース、不安なニュースはこりごりです。心配しても、やってくるものはやって来ます。 メルマガにはなんだか難しいことを書きたがる私ですが、もちろん毎日難しいことばかり考えているわけではありません。以前のメルマガにも書かせて頂いたように、毎日を楽しく生きてゆこうと考え実践しています。最近社員や友人を魚釣りに「はめて」、自分の腕自慢をして悦に入っています。病気に感染した社員が「魚釣りのブログ」を作ってくれました。 このブログのように自称「漁師」を標榜する私ですが、実際魚釣り歴は45年近くに及び、仕事やオーディオに費やしているよりも遙かに長い期間を「魚釣り」に生きています。魚が欲しければお金を払って買う方が早いですし、「一網打尽」の言葉通り網で取れば短時間でたくさんの魚を収穫できます。しかし、それでは面白くありませんし、何よりも満足や納得が得られません。釣果はバランス良く、ゲームは華麗に。その結果が釣果となって実を結びました。 まあ、ただの自慢ですが・・・。 私は先を考えて立ち止まり、何もやらない人生よりも、やってから反省し、前に進む人生を選びたいと思います。どうしようもないことに心を悩ませるよりも、ポジティブ・シンキング。趣味の世界でも、魚釣りの時間でもそれは、とても大切なことだと思います。暖かな春は、すぐそこまでやってきています ... 続きを読む
逸品館メルマガ239「『記録』と『作品』の違い 」
世界最大のフィルムメーカー「Kodak(コダック)」が倒産するという歴史が動いた月になりました。写真を趣味としていた私は、特別な寂しさと時代が変わったという思いが交錯します。 高校生の頃に友人宅の納屋を暗室(といっても暗幕を張って光が入らないようにしただけのお粗末なものです)に改造して、白黒写真の現像と焼き付けを週に何度もやっていました。その頃使っていたフィルムがKodakのモノクロ高感度フィルム”Try-X”と超微粒子フィルム”Plus-X”です。当時フィルムの感度をASA(アーサー)と呼んでいました(現在のISOに相当)が、Try-Xは、通常の100より高感度のASAが400のモデルです。Try-Xは感度が上がる替わりに、粒子が少し粗くコントラストが強なります。この高感度フィルムを規定の感度よりさらに、高感度にして撮影することを「増感処理」と呼びます。増感処理では現像時に現像液を高温にし、フィルムと現像液の化学反応を促進することで通常は再現しない「暗い場面」を浮かび上がらせることができます。増感処理をした写真は、新聞のモノクロ写真のように粒子が粗く、さらにコントラストの強い仕上がりになります。 増感を使うのはスポーツの撮影でシャッター速度を上げたい場合や、ストロボが使えない室内の撮影です。このようなシーンでは増感によって粒子が荒れ明暗がハッキリすることで、通常の写真では表現できない不思議な「躍動感」が宿ります。一番記憶に残っている「増感写真」は、暗いライブハウスの後方から望遠レンズで撮影を強いられたことでストロボが使えず、十分な明るさが得られないため、”Try-X”を4倍以上増感しASA1600-3200で撮影した時のものです。 この時は増感による粒子の荒れとハイコントラストに加え、現像の最終工程でフィルムを乾燥させるために表面の水分をワイパーでぬぐった事により、フィルムの粒子が剥がれ白い縦線が入ったことで、年代物の写真のような仕上がりになってしまったのです。時々TVの回想シーンなどで画面をモノクロにして、わざとのイズを入れることがありますが、ちょうどそれと同じように出来上がった写真には想像していなかった強い躍動感が宿り、それがライブというシーンにピタリとはまりました。撮影することによって、現実以上に生々しい記録が残る。これは、撮影~現像のプロセスに手が入れやすいモノクロ写真ならではの醍醐味です。 暗室でドキドキ・ワクワクしながら白黒写真を焼き付ける時の「白い紙の中に画像が浮かんでくる様子」は、鮮明に記憶しています。撮影によって切り取られた時間に、焼き付けによって永遠の生命が宿る。その瞬間を見ている気分だったのかも知れません。その後モノクロよりもカラーが主流になって現像が難しくなり、また現像・焼き付け装置の価格がモノクロとは比較にならない程高価になったために、写真の現像焼き付けはやらなくなりました。現像焼き付けをしなくなったことで、写真撮影への興味も消えてしまいました。なぜならば見えるものをそのまま写すのは、ただの「記録」で「作品」にはできないからです。 モノクロ写真の素晴らしさは「見る人の想像力をかき立てる」所にあります。色がないから、人は写真に「好きな色」を当てはめられます。増感処理をすれば、さらに「見えない部分」が増えることで、想像力はさらにかき立てられます。そして、生を超える迫力や感動が生まれます。カラーの作品は数回見ると飽きてしまいますが、モノクロ映画は何度見ても飽きが来にくいのは「想像できる部分が多い」からに違いありません。 モノクロがカラー写真に変わってから、世界で最も早くデジカメを発明していたにもかかわらず、フィルムにこだわり続けたために世界最大のフィルムメーカーKodakは倒産した今年、皮肉にも米ハリウッドのコダック・シアターで行われたアカデミー賞の会場で、「マーティン・コセッシ監督の最新3D映像を駆使した、ヒューゴの不思議な発明(3月1日封切り)」ではなく、1920年代のハリウッドを舞台にした「ミシェル・アザナヴィシウス監督のモノクロ無声映画、アーティスト(4月27日封切り)」がアカデミー賞に輝いたことも興味深いことです。フィルムの良さにこだわってKodakが倒産した年に、ハリウッドは「技術」よりも「芸術性」をより高く評価したのです(この選出には疑問の声も多いようです)。 写真や映画は風景やシーンを切り取り、抽象化することで付加価値(芸術性)と新たな生命を与えます。録音は演奏の一部を切り取り(すべての音を録音することはできません)抽象化することで、同じように新たな生命が与えられます。そこに共通するのは技術(画質や音質)よりも、芸術性(想像力させる力)がより重んじられることです。 記録と再生に重要なのは精密な技術ではありません。何を表現したいかという強い思いが、どれくらい濃密に反映できるかどうかと言うことです。受賞こそ逃しましたがマーティン・スコセッシ監督の作品も私は大好きなので、この二作品は是非映画館で見ようと思います。 話を戻しますが、高校時代、私と友人は決して裕福だったわけではありません。アルバイトをして貯めたお金で安くて良い製品を選び抜いて購入し、作れるものは自分たちで作ることによって工夫を凝らしてお金を掛けずに趣味を楽しみました。今の仕事に役立っている道具に頼らず楽しみを生み出せる私の力は、この時に培われたのかも知れません。 高いもの優れたものが、常に素晴らしい結果を生み出すわけではないと私は今までの経験から感じています。そしてそれは趣味の世界だけではなく、人生も同じだと考えています。学歴や企業規模がすなわち、人生に素晴らしい実りをもたらすとは限りません。人生を楽しむことを諦めない強い気持ちが、素晴らしい実りをもたらすのだと思います。 ... 続きを読む